ノート:マンチェスター・ソナタ

アントニオ・ヴィヴァルディ（1678–1741）の「マンチェスター」ソナタ、ヴァイオリンとチェンバロは、イギリスの都市マンチェスターとは構成上の関係がありません。彼らは、オットボニ枢機卿の死、そのプロテジェが含まれている芸術の偉大な後援者アルカンジェロ・コレッリ、アレッサンドロ・スカルラッティ、そしてヴィヴァルディ自身。枢機卿の死後1740年、彼の個人コレクションから多数の写本が購入されました。イギリスの古典学者エドワード・ホールズワースは、チャールズ・ジェネンズに彼らを引き継いだ。ヘンデルのメサイアの台本。 Jennensのコレクションはさらにいくつかの手に渡りました1918年にロンドンのサザビーズで解散して競売にかけられる前に。それはここにありましたその有名な音楽学者ニューマンフラワーは彼のコレクションのためにいくつかのスコアを獲得しました。フラワーが1964年に亡くなったとき、彼の音楽の持ち株はマンチェスターによって購入されました公共図書館であり、音楽学者やメディアの注目を集めました。フラワーズ著名なヘンデル学者としての評判は、ミュージカルの巨人が間もなく登場しました。ヘンデルへのこのほぼ排他的な焦点は、ヴィヴァルディの「マンチェスター」ソナタを含む、フラワーの他の原稿を無視します。1965年以降、マンチェスターのヘンリーワトソン音楽図書館に収容されていたにもかかわらず、1973年に音楽学者マイケルタルボットによってのみ発見されました。これらの作品に関する私たちの知識。当時の多くの大規模なコレクションと同様に、「マンチェスター」ソナタには両方の借用が含まれていますそして新しく作曲された音楽。 12のソナタのうち8つは、以前の情報源に存在することが知られています。少なくとも部分的には、No。5（RV 759）、10（RV 760）、11（RV 756）、および12（RV 754）のみまったく新しいです。ただし、作曲家による素材の寛大な再利用にもかかわらず、すべての注意事項既存の音楽は、新しいコレクションに合うように作り直されました。ヴィヴァルディはモードを変更し、行を修正しました（ベースとメロディーの両方）、音楽形式に時折変更を加え、テクスチャを再作成しましたデュオのジャンルに合わせた協奏曲の楽章。史料は正確な改訂日を提供していませんが、ほとんどの一致は1716年から1717年までのものです。 「マンチェスター」コレクションの前に完全に知られている4つのソナタのうち、No。 1（RV 3）、2（RV 12）、7（RV 6）、および8（RV 22）— 3つは、1717年にイタリアを1年間ツアーしたドイツのヴァイオリニストヨハンゲオルクピセンデルと関係があります。ピセンデルはソナタ第1番と第2番をコピーし、第7番を含む、ヴィヴァルディによる他のいくつかのソナタと協奏曲の献身者でした。この種の情報により、タルボットは「マンチェスター」コレクションが1717年の直後にコピーされ、次のように提示されたと結論付けました。 1726年にオットボニ枢機卿への贈り物。 音楽自体に関しては、ソナタの1つ（No. 2）を除くすべてが、ソナタダチエサの伝統的なスロー-ファスト-スロー-ファストの順序に従い、12はすべて、スロープレリュードとそれに続く3つのダンスの動きを特徴としています。コレッリによって開拓されたソナタダカメラ。 「マンチェスター」ソナタの以前のバージョンは、ダンスのタイトルが遡及的に追加されたことを証明しています。一部のダンスは伝統的な特徴を保持していますが、多くは著しく異なります。タルボットは、たとえば、アレマンダの3つ（No. 1、7、および9 [RV17a]）がフィナーレとして機能し、サラバンドの3つ（No. 5、11、および12）が変調することを指摘しています。これらと他の違いは、主にメーターとテンポに基づいたダンスタイトルの機械的なアプリケーションによって説明することができます。 3拍子の速い動きはコレンテとしてマークされますが、2拍子と4拍子の速い動きは、ガヴォット（2/4）、アレマンダ（4/4）、およびジーグとしてマークされます。 （12/8）。同様に、3拍子の緩徐楽章はサラバンドとしてマークされ、一般的な拍子には指定がありません。これらの観察を考えると、これらのタイトルをどれほど真剣に受け止めるべきかは依然として不明です。 スタイルの面では、「マンチェスター」ソナタは、バロック時代に一般的だった楽器間の対位法の相互作用から離れています。ヴァイオリンは複合メロディーの技法で複数の線を表現しますが、低音は主にその和声の役割に焦点を当て、他の声とのモチーフの相互作用に従事するバロックの傾向に抵抗します。この種のセリフは演奏者に任されており、演奏者は楽譜を自由に即興で演奏できます。実際、「マンチェスター」スコアで提供されるベースラインはほとんど理解されておらず、チェンバリストにかなりの解釈の余地を提供しています。この点で、リスナーはハンクノックスの創造的な想像力を喜ぶはずです。 それどころか、バイオリンの部分は非常に詳細です。当時、作曲家はゆっくりとした動きのためにメロディックなアウトラインを提供するだけで、装飾の問題は演奏者に任せていました。しかし、ヴィヴァルディは「マンチェスター」のスコアの多くでかなりの詳細を提供しました。これらの指示にもかかわらず、特にセクションが繰り返される場合、音楽はまだ操作するための十分な余地を残しています。リスナーは、マーク・フェワーがこれらの機会を利用して独自の表現を行うことで、マーク・フェワーの独特の声を楽しむことができます。 全体として、「マンチェスター」コレクションは、ヴィヴァルディのヴァイオリンソナタの豊富な出力に価値のある追加です。それはまた、音楽作品の乱雑な行為への窓を提供します。それは、きちんと整頓された事件としてしばしば特徴付けられます。 19世紀のイデオロギー（統一、天才など）をきっかけに、その形を忘れがちです。 これらの作品が私たちに届いたのは、必ずしも見た目ほど最終的なものではありません。これらのソナタの起源が明らかにしているように、ヴィヴァルディの音楽は、無数の方法で組み合わせることができるアイデアの絶え間なく変化する風景でした。 参考文献のグーグル翻訳--114.156.71.162 2021年3月11日 (木) 05:07 (UTC)