オートクチュール

オートクチュール（フランス語: haute couture）は、もともとはフランス語で「高級な仕立服」を意味し、現在ではパリ・クチュール組合（La Chambre Syndicale de la Couture Parisienne、ラ・シャンブル・サンディカル・ド・ラ・クチュール・パリジェンヌ、通称サンディカ）加盟店で注文により縫製されるオーダーメイド一点物の最高級仕立服を指す。その店のことは、オートクチュールメゾンという。

対比される概念は主にプレタポルテである。

概要

フランス語で haute（オート）は「高い」「高級」を意味する形容詞 haut（オー）の女性形、couture（クチュール。女性名詞）は「縫製」「仕立て服」のことで、高級仕立服を意味する。現在、「オートクチュール」はパリのサンディカ加盟店のメゾンのもののみに用いられる用語となっている。

パリ・ファッションウィーク（パリ・コレクション）の時期にはファッション関係者がパリに集まるのをビジネスチャンスと捉え、サンディカ以外のファッションショーも行われ商談が行われるが、サンディカが「in」、サンディカ以外は「off」と区別されている^[1]。

サンディカに正式に加入するには、パリに一定数以上のプロの技術者を抱えたアトリエを持つなどの様々な条件や審査がある。オートクチュールは手仕事の高度な職人技術が反映されたフランスの伝統と職人技が誇る芸術品であり、スーツ1着が300万円以上の最高級品である。歴史あるフランス特有の服飾文化から創造される様々な伝統技術。

今日までにパリのサンディカに正式に加盟した日本人のオートクチュールデザイナーは唯ひとり、森英恵のみである。

歴史

シャンブル・サンディカルの設立

1868年にフランス・クチュール組合（フランス語: La Chambre Syndicale De La Confection Et De La Couture Pour Dames Et Fillettes）」が創設される^[2]。

19世紀（そして20世紀初頭まで）パリには多くの高級仕立て店が乱立しており、「オートクチュール」の規格も曖昧であった。イギリスからやってきたデザイナーのシャルル・フレデリック・ウォルト（1825年 - 1895年）がこれらの高級仕立て店をシャンブル・サンディカル（パリ・オートクチュール組合）として組織化した。　

シャンブル・サンディカルの設立により、それまで客の一方的な注文や、ある程度の規格の中から顧客が好みのデザインを指定して作ったり、デザイナーが客の希望を聞きながらデザインする服作りが、デザイナーがデザインしたものを顧客の体に合わせて仕立てて売るという「デザイナー主導」になり、顧客にとって「デザインを買う」=「芸術作品を買う」ということになった。単なるオーダーとのこのような違いから、デザイナーの社会的地位も大いに高まった。

シャンブル・サンディカルは、コレクション後に大量に溢れるコピー品にも対応し、新聞や雑誌へ公開まで期限の条件をつけたり、取材するメディアが全ての店を取材できるようにコレクションのスケジュール化を行い、海外メディアへのアピールにも大いに貢献している。

組合加盟には様々な規定があり、それらをクリアしなければならない。例えば、1年に2度のコレクションを開催、コレクションでの発表数、アトリエの常駐スタッフの数、専属マネキンの人数などである。加盟店はメゾン(maison)と呼ばれ、生地の選定から縫製まで一貫して行う為のアトリエを持っている。しかし、急速に縮小しているオートクチュール産業・文化を維持し、新規のデザイナーやメゾンを招致するために、これらの規定は年々、緩やかになってきている。

製作方法

製作方法について。顧客台帳に顧客のカードが足され、顧客が接客担当者に対して語る「好み」や「こだわり」が担当者に記憶され紙に記録されてゆく。デザインは基本形のようなものがいくつか店で用意されているが、つきつめて言えば任意であり、お店と顧客が相談しつつ決める^{[注釈 1]}。生地（布地、服地）は、店に多種類用意されており、実物を手にとって感触や視覚的なイメージも確認しつつ、そして店の接客担当者からのアドバイスも聞きつつ、顧客が選ぶことができる。ひとりひとり異なる顧客の体型を採寸し、ひとりひとりのパターン（型紙）を起こす（そして型紙を店で保存する^{[注釈 2]}）。裁断はひとつひとつ職人が手とハサミで行う。縫いの工程は、コルセットなど特別の部分を除いて全て、縫い職人、いわゆる「お針子」が一刺し一刺し手縫いする。ミシンは使わない。裁断された布地をまずは仮縫いして立体に組み立て、顧客に再来店してもらい身体に合うかどうか確かめ微調整を行うことを2、3度繰り返し、最後に本縫いを行い完成させる。

刺繍もレースもみな手編みである。刺繍などの部分的な加工は「ルサージュ」などの専門のアトリエに外注されることが多い。ルサージュも含め、靴、帽子、ボタン、金細工などを行うアトリエは元々、家内手工場のような小さな資本のアトリエであった。そこにオートクチュールビジネスの縮小・顧客の減少が拍車をかけ、経済的に非常に困難に陥っていたが、2000年代にそのほとんどのアトリエを「シャネル」のメゾンが買い取り、その傘下に置いた。それはシャネルという十分な資本を持ったメゾンが経済的に資本支援をすることを意味し、パリのオートクチュールという文化保存の意味になり、フランスでは高く評価された。また、装飾品、帽子や靴などのアクセサリーも専門のアトリエや外部のデザイナーが担当する。

オートクチュールは、最高の服飾素材を用いた熟練した職人の手仕事による最高級服であるため、非常に高価である。シンプルなスーツ一着は300万円程度からであり、美しいシルエットのレースやビーズ刺繍の装飾的なドレスなどはその金額をさらに上回る。そのため顧客はアラブの石油王や貴族、世界中の上流階級であるセレブリティーである。

顧客の減少

1970年代のプレタポルテの台頭により、現在はシャネルなどの一部のメゾンを除けば殆どが赤字経営である。1950年代以降、顧客が減少し続けている為、現在ではメゾンのほとんどがプレタポルテも手がけている。それでもなおオートクチュール部門を会社が閉鎖しないのは、オートクチュールの服も作っていることでブランドのイメージ（ブランドの「格」）を高めることができ、プレタポルテや香水、ライセンス事業の売り上げが伸びるからである。

現在の各メゾンの顧客の合計総数ははっきりしないが、一説には毎シーズン注文をする顧客は世界中でせいぜい500人くらいと言われている。王侯貴族や有名女優、世界各国のファーストレディ達が主な顧客となる。

ジャクリーン・オナシス（元ケネディ大統領夫人）はヴァレンティノ・ガラヴァーニ、オードリー・ヘプバーンはジバンシィ、カトリーヌ・ドヌーヴはイヴ・サン＝ローラン、アヌーク・エーメはエマニュエル・ウンガロ、ジャンヌ・モローはピエール・カルダン、マドンナとクリスチャン・ラクロワ（フランス語版）、ジャン・ポール・ゴルティエ等。日本人で代表的だったのは、イヴ・サン＝ローラン、ニナ・リッチを愛用した歌手の越路吹雪。1971年の訪欧、1975年の訪米の香淳皇后ドレス一式の制作はフランスのデザイナーのピエール・バルマン（英語版）^[3]。オートクチュールのアトリエには、顧客の名前の記されたリアルサイズのトルソー（マネキン）が置いてある。

展示ショー

オートクチュールを人々に紹介する展示ショーが、パリにおいて、毎年数度、集中的・組織的に行われる。期間を区切って行うので、それを正式用語でパリ・ファッションウィーク（Paris Fashion Week）^[4]といい、これは登録商標にもなっており印刷物などでは登録商標を示すRマークをつけて表示され、各年のそれを区別する時は、末尾に開催年をつけて「パリ・ファッションウィーク 2022」などと呼ぶ。（なお日本人は和製英語でパリ・コレクションと呼び、4文字略語好きの日本人はパリコレと略す。なぜ日本人が登録商標を勝手に改ざんするようになったか、理由は不明。）。 1950年代まではパリ・ファッションウィーク（パリコレ）と言えば、オートクチュールのショーを指したが、パリでは1960年代からスタートしたプレタポルテがその後隆盛を極め、現在のパリ・ファッションウィークでは、プレタポルテとオートクチュールの双方を扱う。毎年1月と7月に開催されるパリ・ファッションウィーク・オートクチュールには、サンディカ正式加盟店（Membres）とフランス国外招待メンバー（ブランド）（Membre Correspondant）、招待されたメンバー（ブランド）（Membre Invité）だけが参加できる。

→「パリ・コレクション」も参照

サンディカ加盟店

シャネル（Chanel）
クリスチャン・ディオール（Christian Dior）
ジバンシィ（Givenchy）
ゴルチエ・パリ（Jean Paul Gaultier）
フランク・ソルビエ（Franck Sorbier）

過去の加盟店

国外招待デザイナー

過去にゲスト参加したブランド

脚注

^ 2015年3月12日21時NHKBSプレミアム放送世界で一番美しい瞬間ファッションの最高峰輝く5日間フランスパリ
^ 「ファッション・マーケティング」p100　塚田朋子　同文舘出版　平成21年2月1日初版発行
^ 文化出版局発行「服飾辞典」世界のデザイナーフランス（オートクチュール）ピエール・バルマン
^ [1]

^ デザイナーはテキスタイルデザインも行なうことがある。
^ 店が型紙を保存することで、同じ顧客が（体型が変わらないうちは）、同一デザインで生地や色を変えたものを、採寸抜きで、比較的簡単に発注できるようになる。店の顧客台帳に名前が記録され型紙が保存されることで、店と顧客の絆が強められ、繰り返し利用してもらえる可能性が高まる。

参考文献

『パリ・モードの200年～18世紀後半から第二次大戦まで～』南静著（1975年5月20日、文化出版局）ISBN 9784579300037
『パリ・モードの200年(2)～第二次大戦後から現代まで～』南静著（1990年11月5日、文化出版局）ISBN 9784579303212
オートクチュールってなに?
オートクチュールとは？コレクションの詳細や歴史を徹底解説！

概要

歴史