利用者:ぺいくん/sandbox7
ペトルィキウカ絵画（または単に「ペトルィキウカ」）は、ウクライナのドニプロペトロウシク州にあるペトルィキウカの村に由来する伝統的なウクライナの装飾絵画のスタイルで、家の壁や日用品の装飾に伝統的に使用されていました。このスタイルの最も初期の既知の例は18世紀にさかのぼりますが、それは現代美術の形として繁栄し発展し続けています。
この民芸スタイルの特徴は、花の模様、独特の筆の技法、そして伝統的に白い背景です（ただし、現代の画家は、黒、緑、赤、または青の背景で作業することがよくあります）。
2012年、ウクライナ文化省はペトルィキウカの絵画をウクライナの無形文化遺産の一部として認め、2013年にはユネスコの無形文化遺産の代表リストに含まれました。ペトルィキウカの絵画は「ウクライナの人気文化のブランド」と、ペトルィキウカ村の職人が所有する「ペトルィキウカ」の商標が作成されました。
歴史
[編集]Early History
[編集]ペトリフカの絵画は、村の家の壁画の装飾に由来すると考えられています。塗装された壁の装飾はウクライナの多くの地域で普及しており、さまざまな地域に独自の特徴的なスタイルがありました。絵画は、年に1、2回復元されるのが伝統的でした。壁画に加えて、木やその他の素材で作られた家庭用品、特にチェスト（特に結婚式のチェスト）も装飾されました。その後、「mal'ovky」（мальовки）の伝統が生まれました。この伝統では、紙にマスターが事前に描いた絵を使用して、画家が直接訪問することなく家の壁を飾ることができました。ドニプロからの18世紀の宗教的なアイコンの例もあります現代のペトルィキウカ様式の祖先と見なすこともできる花の装飾が施された地域。
花の装飾が施された最も古いウクライナの壁画は、ドニプロペトロウシク、スロボダ、ポジーリャ、ウマンの各地域で19世紀後半から20世紀初頭にかけてのものであり 、ペトリキフカとの関係または共通の起源を持っている可能性があります。スタイル。
壁や紙に飾られた装飾画は、ドニプロペトロウシク地域の多くの村で一般的でしたが、そのスタイルの名前の由来となったペトリキフカの村で最も普及し、高度に発達しました。家の壁画装飾は、少なくとも1860年からペトルィキウカに存在し、19世紀後半から紙に描かれています。 1700年代半ばのニューシックの時代から19世紀半ばまで、これらの土地は主にポルタヴァとスロボダ地域からの入植者によって占められ、これらの移民がこの絵画の伝統をペトルィキウカにもたらした可能性があります。19世紀のポルタヴァ地域の壁装飾の記述はありませんが、ハルキウ州のクピアンク地域の1860年以降など、スロボダ地域の壁画装飾の報告がありました。したがって、ペトルィキウカの伝統はスロボダ地方に端を発していると提案されています。しかし、19世紀後半にさかのぼるポルタヴァの装飾的な花の絵が描かれた箱もあります。さらに別の対立仮説は、この絵画スタイルがポジーリャからウマニを経由して来たというものです。しかし、花の装飾が施された壁画は、かなり後になって登場しました。
Recognition and establishment (1911-1936)
[編集]ペトルィキウカの絵画への詳細な歴史的言及は、民族誌学者のドムィトローヤヴォルニツキーがそれに興味を持ち、彼の学生の1人であるイェヴェニアイヴンバクにコピーを作成させ、2つの遠征でサンプル（壁画を含む）を収集させた20世紀の初めまで存在しませんでした。 1911年と1913年。[ これらの「発見」は、サンクトペテルブルクでの1913年の展示会の基礎を形成しました。
ペトルィキウカの芸術家による展覧会は、1935年と1936年にキエフ、レニングラード、モスクワで開催され、タチアナパタ、ナディアビロキン、ヤリナピリペンコ、ハンナイサイエフ、ヴァシルヴォフク、ガンナパブレンコの作品が展示されました。これは、それまで一般の人々の間ではほとんど知られていなかった、非常に人気のあるペトルィキウカの絵画です。これらの展示の後、タチアナ・パタとナディア・ビロキンは「フォークアートのマスター」の名誉ある称号を授与されました。
また、1935年と1936年には、ペトルィキウカで特別な2年間の装飾絵画学校が開かれました。主なインストラクターはタチアナ・パタで、ペトルィキウカの絵画を現代美術の形として確立するために続く全世代の芸術家を教えました。タチアナ・パタはペトルィキウカ絵画学校の創設者と見なされることがよくありますが、実際には彼女は祖母から学んだ伝統を続けているだけでした。
Petrykivka artists in Kyiv
[編集]マルファ・ティムチェンコによるペトルィキウカの絵が描かれたキエフの磁器の花瓶 タチアナパタの何人かの学生は1936年から1944年にキエフに移り、キエフタラスシェフチェンコ記念工場（ "Київськасувенірнафабрикаім.Т.Г.Шевч非伝統的な黒い背景にニスで覆われた絵画が最初に導入され、後にペトルィキウカ村自体でも使用されるようになりました。これは、ソビエト時代に最も普及したペトルィキウカ絵画の形式になりました。
これらの芸術家はまた、磁器の装飾にペトルィキウカ様式を使い始めました。そのような最初の試みは、1936年にキエフ民芸学校（後にキエフ芸術産業大学-「Київськийхудожньо-промисловийтехнікум」）で勉強していたときのHalynaPavlenkoによるものでした。 1937年と1938年に、彼女はVira Pavlenko、Marfa Tymchenko、PelahiaHlushchenkoが加わりました。
ペトルィキウカ様式の磁器装飾は、1944年にキエフ実験陶芸工場でパブレンコ姉妹とビラクリメンコジューコフによってさらに開発されました[12] [13]。マルファ・ティムチェンコも1953年にその工場に加わり、そこでの彼女の仕事は広く認められました。マルファ・ティムチェンコによって個人的に装飾された磁器の花瓶は、リチャード・ニクソン、毛沢東、フィデル・カストロ、ヨシップ・ブロズ・ティトなどの外国の高官にソビエトの指導者から贈り物として贈られました。
Development from 1950 to 1980
[編集]繊維生産のためのアトリエは1929年以来ペトルィキウカに存在していました。1958年に、ニスを塗ったペトルィキウカの塗装物を生産するための共同ワークショップがそのアトリエに設立されました。そのワークショップのアーティストには、タチアナ・パタの最も才能のある学生の何人かが含まれていました。1958年、ワークショップのスタッフには、ハンナイサイエバ、ヤブドカクリウパ、マリアシシャツカ、ナディアシュリク、イワンザボロドニ、ハリナプルドニコワ、オレクサンドラピクシュ、ビラテジク、ニーナトゥルチン、ハンナダニレイコ、（1959年から）ゾイアクディシュが含まれていました。1961年に、協同組合はペトルィキウカ絵画の「友情」工場として再編成されました（「Фабрикапетриківськогорозпису«Дружба»」）。工場のほとんどの製品、特に箱や皿は、プレスされたおがくずでできていて、黒いペンキで覆われ、装飾され、ニスが塗られていました。1970年までの工場の芸術監督はフェディールパンコでした。1970年から1988年まで、この役職はVasyl'Sokolenkoによって、次にAnatolii Chernus'kyi、Volodymyr Hlushchenko、およびSerhiiDreshpakによって保持されました。その芸術諮問委員会には、ハンナ・サマルスカやヤヴドカ・クリウパなどの有名な巨匠が含まれていました。ソビエト後期までに、工場は約500人を雇用しました。Petrikivkaで装飾された皿、箱、トレイ、花瓶、その他のお土産は、ウクライナのテレホンカードになり、80か国に輸出されました。2006年に工場は破産して清算され、2011年にはワークショップとプレスを解体した未知の個人によって完全に破壊されました。その芸術諮問委員会には、ハンナ・サマルスカやヤヴドカ・クリウパなどの有名な巨匠が含まれていました。ソビエト後期までに、工場は約500人を雇用しました。Petrikivkaで装飾された皿、箱、トレイ、花瓶、その他のお土産は、ウクライナのテレホンカードになり、80か国に輸出されました。2006年に工場は破産して清算され、2011年にはワークショップとプレスを解体した未知の個人によって完全に破壊されました。その芸術諮問委員会には、ハンナ・サマルスカやヤヴドカ・クリウパなどの有名な巨匠が含まれていました。ソビエト後期までに、工場は約500人を雇用しました。Petrikivkaで装飾された皿、箱、トレイ、花瓶、その他のお土産は、ウクライナのテレホンカードになり、80か国に輸出されました。2006年に工場は破産して清算され、2011年にはワークショップとプレスを解体した未知の個人によって完全に破壊されました。
T. Pata Petrykivka Children's Art School（“Петриківськадитячахудожняшколаім.Т.Я.Пати”）も1958年に創設されました。ペトルィキウカ工場で同時に働いている間、彼らは次世代の芸術家に芸術形式を教えました：ソビエト時代の後半のペトルィキウカ芸術家のほとんどは彼らの学生でした。その後、バレンティナ・パンコとマリア・ピクシュは、どちらも学校を卒業し、そこでインストラクターになりました。ピクシュは1995年にそのディレクターになりました。
著名な美術史家ナタリア・フルケンカとボリス・ブトニク・シヴァース・キイが編集したペトルィキウカの絵画複製の一連のアルバムは、1960年代と70年代に出版されました。彼らの大規模な流通により、彼らはソビエトウクライナでペトルィキウカの絵画スタイルをさらに普及させるために多くのことをしました。
1970年、フェディールパンコは、ペトルィキウカの村のドニプロペトロウシク国立芸術家連合の支援の下、ペトルィキウカ絵画の実験的ワークショップ（ "Експериментальнийцехпетриківськогорозпису"）を設立しました。絵画、その作品は主に木と紙で、主に明るい背景（工場で通常使用される黒い背景とは対照的に）でした。実験ワークショップでのアーティストの作品は、工場よりも創造的に自由で多様でしたワークショップには、パンコに加えて、ハンナイサイエワ、ナディアシュリク、ニーナトゥルチン、アンドリーピクシュ、マリアピクシュ、テティアナハルカヴァ、バレンティナデカ、リディアブラビン、マリアヤネンコが参加しました。 、ナタリア・スタティバ-ザルコ、バレンティナ・パンコ、ハリナ・ナザレンコ。
Recent history
[編集]1998年、実験ワークショップはAndriiPikushの指揮の下でPetrykivaCenter of FolkArtの基礎となりました。今日、それはペトルィキウカの絵画スタイルの中核であると考えられています。センターには、（2011年現在）ウクライナの全国芸術家連合の25人のメンバーとウクライナの7人の著名なフォークアーティストを含む、約40人の主要なペトルィキウカの芸術家が集まっています。この施設には、Volodymyr Hlushchenko、Nina Turchyn、Valentyna Deka、Lidia Bulavin、Maria Yanenko、Valentyna Panko、HalynaNazarenkoなどの芸術家が住んでいます。さらに、多くの重要な芸術家が現在ペトルィキウカ村に住んでいますが、ペトルィキウカセンターでは働いていません。また、古典的なペトルィキウカ絵画の訓練を受けた他の多くの芸術家は、ウクライナ中のさまざまな都市で生活し、働いています。
「Petrykivs'kyiDyvotsvit」（「Wonder-Flower of Petrykivka」と呼ばれる）という名前で毎年開催される地域の民芸品フェスティバルは、2007年から、通常は9月に開催されています。市場、ワークショップ、展示会、コンサートが含まれています。2013年と2014年には、フェスティバルはドニプロで開催され、その後、ペトリキフカ村で開催されました。
2012年、ウクライナ文化省はペトルィキウカの絵画をウクライナの無形文化遺産の一部として認定し、2013年12月には、ユネスコの無形文化遺産の代表リストに含まれました。
2013年1月、Liudmyla Horbuliaがデザインした「Petrykivka」の商標が登録され、Petrykivka村のコミュニティとその職人が本物のシンボルとして使用するために寄贈されました。
Technique and characteristics
[編集]ペトルィキウカの絵画は、伝統的に植物の形、特に花によって支配されています。時々、それらは、認識可能な、自然に発生する植物種に必ずしも対応しない抽象的な形として描かれます。他の場合では、それらは一般的な園芸花（例えば、ダリア、アスター、チューリップ、バラ）、野生の花（例えば、カモミール、コーンフラワー）、および他の植物（例えば、ビバナムベリー、イチゴ、およびブドウ）に基づいています。アカンサス葉（伝統的に「シダ」と呼ばれる）や花のつぼみもよく見られます。植物の画像は、鳥と組み合わされることが多く、動物や人の画像と組み合わされることもあります。これらの画像は、やや空想的な形で描かれることがよくあります。デザインはまた、一般的にフェニックスやファイヤーバードのイメージを利用しています。歴史的に、ペトリキフカの絵画は白地（白塗りの壁または白紙）のみで行われていましたが、現代の芸術家は黒、青、緑、赤などのさまざまな色の背景を使用してきました。
ペトルィキウカの絵画は、「現実的な」視点を描くことを望まず、恥ずかしがらずに2次元です。全体的なデザインは、構成のすべての重要な要素に接続されている1つまたは複数の植物の茎を中心に構築されています。これらの茎や枝は通常、互いに重なり合うことはなく、多くの要素がシルエットとして描かれています。鳥、動物、人の姿は通常横顔で描かれ、花は通常正面から描かれます。多くの絵の要素（花びら、茎、果実など）は、1回のブラシストロークを使用して描かれます。ベリーなどの一部の要素では、アーティストは指を使ってペイントを適用します。その結果、中央が明るく、端が暗い「リング」を持つ特徴的な丸い形になります。プロのペトルィキウカの芸術家は、ほとんどの場合、事前に描かれたスケッチなしで作業し、測定器を使用しません。代わりに、彼らは彼らの心の目で構成を作り上げ、それが完全に熟考されるまで実行を開始しません。
Types of brush strokes
[編集]ペトルィキウカの絵は、4つの特徴的なブラシストロークを利用しています。
- 「Hrebinets」（「Comb」）-太い圧力と太い線で始まり、軽いタッチと細い線で終わるブラシストローク。このような一連のストロークがヘアコームのように見えるため、このように呼ばれます。
- 「Zerniantko」（「シード」）-「hrebinets」の逆のブラシストロークで、最初は軽く、最後は重い圧力がかかります。このようなストロークを茎の両側に使用すると、結果は小麦の穂に似ています。 。
- 「Horishok」（「Nut」）-湾曲して隣り合って配置された2つの「hrebinets」ストロークで構成されます。結果として生じる中央のネガティブスペースを「zerniatko」ストロークで埋めると、ヘーゼルナッツに似た形のフォームが生成されます。
- 「Perekhidnyimazok」（「トランジショナルストローク」）-2つの異なる色の顔料を使用した単一のブラシで作成されます。乾いたブラシを最初に1つ（例：緑）、次に別の（例：黄色）の絵の具に浸します。その結果、黄色の線ができます。徐々に緑色に変わる絵の具。
Materials
[編集]色素は伝統的に、特定の調製方法を使用してハーブ、葉、ベリー、花から抽出されていました。赤は桜ジュースから、緑は草やナス科から、青はスノードロップの花から作られました。ヒマワリの花びら、タマネギの皮、リンゴの苗の樹皮からさまざまな色合いの黄色が得られました。卵黄またはミルクを使用して色素を薄くし、サクランボの樹液またはサトウキビの砂糖を使用して固定しました。合成染料はずっと後に登場し、ガッシュと水彩画戦後のみ使用されていました。ペイントツール自体も天然由来でした。ブラシは、木の芽、湿地の草の茎（特にラッシュとキャットテール）、猫の毛から作られました。
Well-known artists in the Petrykivka tradition
[編集]ペトルィキウカで働いている最も有名なペトルィキウカの芸術家の一人、Volodymyr Hlushchenko 20世紀初頭以前のペトルィキウカの絵画の歴史的記録はないため、初期の芸術家の名前は記録されていません。Dmytro Yavornytskyの作品のおかげで、Tatiana Pata、Nadia Bilokin '、Yaryna Pylypenko、Paraska Pavlenkoなど、20世紀初頭のペトルィキウカの巨匠（1880年代と1890年代に生まれた）の名前が記録されました。これらの芸術家は、その作品が知られており、帰属を示す美術館に保存されている彼らの世代の唯一の芸術家です。
さらに、1908年から1919年に生まれ、家族（特に上記のパラスカパブレンコとヤリナピリペンコの家族）で伝統を学んだが、タチアナパタの強い影響を受けて創造的に発展した有名な芸術家が数人います。これらには、ハンナ・イサイエワ（旧姓ピリペンコ）、ナディア・ティモシェンコ、ヴァシル・ヴォフク、ベラ・パブレンコ、ハリナ・パブレンコ（後のパブレンコ-チェルニチェンコ）が含まれます。
この世代の他の有名な芸術家はすべてタチアナパタの学生であり、1936年から1941年までペトルィキウカ美術学校で学びました。 Yavdokha（Evdokia）Kliupa、Maria Shyshat'ska、Oleksandra Pikush、Ivan Zavhorodniy、Halyna Prudnikova（Zavhorodnia）、Nadia Shulyk、Zoia Kudish、Vekla Kucherenko（Pata）、Hanna Danyleiko、NadiaPikushなど。
ペトルィキウカスタイルの巨匠の中で特徴的なのは、ペトルィキウカ村で生まれ、訓練されていない、より古い世代の画家の唯一の知られているメンバーであったアンナサマラです。彼女は、マルファ・ティムチェンコなどのペトルィキウカの巨匠の間接的な影響を受けてキエフでスタイルとテクニックを習得し、キエフのタラス・シェフチェンコ記念工場でスキルを磨き続けました。
次世代の大多数は、フェディルパンコおよび/またはヴァシルソコレンコの下でペトルィキウカの絵画を学び、場合によっては上記の他のマスターアーティストの一人と一緒に学びました。これらには、Volodymyr Hlushchenko、Nina Turchyn（Shyshats'ka）、Tamara Kudish、Nina Shulyk、Vira Tezyk、Anatolii Chernus'kyi、Nina Chernus'ka、Andrii Pikush、Maria Pikush、Uliana Skliar、Valentyna Panko、Valentyna Deka（Statyna Deka）が含まれます。 、Lidia Bulavin（Statyva）、Maria Yanenko（Statyva）、Natalia Statyva-Zharko、Halyna Nazarenko、Tatiana Har'kava（Lapshyn）、Liudmyla Horbulia、Olena Zinchuk、Yulia Nahai、Yaryna Nazarenko、Serhii Dreshpak、Valentyna Khomenko、Nina Kateryna Tymoshenko、Tamara Teslenko、Natalia Kaliuha、Maria Kurin'ka（Bel'mas）、Iryna Kibets '、Olena Yarmoliuk、Olena Skytsiuk（Marfa Tymchenkoの娘）など。
この世代のその他の重要なアーティストには、Valentyna Karpets'-Yermolaieva、Valentyna Milenko、Natalia Rybak、Liana Skliar、Tatiana Pata（Skliar）、Tamara Vakulenko（Samars'ka）、Oleksandr Vakulenko、Viktoriya Tymoshenko、Mykola Deka、Svitlanが含まれます。 、Volodymyr Padun、その他。
最も活発な現代のペトルィキウカスタイルの芸術家の中には、ハリナ・ナザレンコ、バレンティナ・パンコ、ヴィクトリア・ティモシェンコ、 Natalia Statyva-Zharko、 Olena Yarmoliuk、およびNataliaMaliarchuk。
ペトルィキウカの絵画はしばしば家族の工芸品であり、多くの有名なペトルィキウカの芸術家（歴史的および現代的の両方）はしばしば彼らの直接の家族に有名な芸術家を持っています。これらの「王朝」の中で最も有名なものの中には、パン粉、ピクシュ、スタティバ、およびスクリアルの王朝があります。伝統の担い手は結婚後に名前を変えた女性であることが多かったため、場合によっては、これらの関連性が明確ではありません。また、ペトルィキウカ村では比較的珍しい名前がよく見られ、同じ名前の2人の芸術家は実際には近親者ではない可能性があるという事実によって複雑になっています。