利用者:EULE/月世界旅行

en:A Trip to the Moon 09:16, 12 November 2021‎ / 月世界旅行 (映画)

EULE/月世界旅行
Le Voyage dans la Lune
タイトルカード
監督 ジョルジュ・メリエス
脚本 ジョルジュ・メリエス
製作 ジョルジュ・メリエス
出演者
  • ジョルジュ・メリエス
  • Bleuette Bernon
  • François Lallement
  • Henri Delannoy
撮影
  • Théophile Michault
  • Lucien Tainguy
製作会社 スター・フィルム
公開
  • 1902年9月1日 (1902-09-01)[1]
上映時間
製作国 フランス
言語 サイレント
製作費 10,000フラン
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『月世界旅行』（原題：Le Voyage dans la Lune）[注釈 1]はジョルジュ・メリエス監督・脚本・主演による1902年のフランス映画。サイレント映画。ジュール・ヴェルヌの小説『月世界旅行』（1865年）とその続編『月世界へ行く』（1870年）など、様々な作品をモチーフに、天文学者たちが大砲で撃ち出されるカプセル型宇宙船で月に向かい、月面探索中に出会った月の住人セレナイトから逃れ、地球に帰還するという物語である。メリエス自身が主人公で仲間を率いるBarbenfouillis教授を演じ、その他にフランスの演劇俳優たちがグランドホテル方式で出演している。本作はメリエスを有名にした演劇調のスタイルが特徴である。

学者たちはパタフィジックかつ反帝国主義的な風刺を多用していること、後の映画作家たちに幅広い影響を与えたこと、伝統的なフランス演劇の夢幻劇（フェリー）的要素の芸術的な意義などに言及している。公開当時は世界的な人気を博し、特にアメリカでは多くの海賊版が複製されたほどであった。しかし、メリエスが映画界から去った後は長らく無名のものとなり、再び日の目を見ることになるのは、映画史におけるメリエスの功績が再評価され始めた1930年頃であった。 また、通常のモノクロ版とは別に存在した手彩色のカラー版プリントは長らく失われた映画と見られていたが1993年に損傷の激しい状態で発見され、2011年に完全に復元された。

当時における異例の長さ、豪華な製作費、革新的な特殊効果、ストーリーテリングの重要性は他の映画製作者たちに大きな影響を与え、物語映画全体の発展に大きく貢献した。この作品はメリエスの代表作であり、男の表情が描かれた月面と、その目に宇宙船が着陸する瞬間のカットは、映画史上でも最も象徴的でよく参照されるシーンの一つである。本作はSF映画というジャンルの最初の例として、またより普遍的に映画史上最も影響力のある映画の一つとして広く認知されている。

プロット[編集]

「月の男」が登場する本作の象徴的な場面

天文学会の会議において会長のBarbenfouillis教授は[注釈 2][注釈 3]、月への探検旅行を提案する。いくつか反対意見が出た後、5人の勇敢な天文学者が計画に賛同する。そして弾丸の形をした宇宙カプセル（宇宙船）と、それを発射するための巨大な大砲が作られる。こうして6人の天文学者たちがカプセルに乗り込むと、大勢の水平服を来た若い女性たちが発射準備を行い、月に向けて発射される。そして狙い通りカプセルは月に到着する（このシーンは男の顔が描写された月面（月の男（英語版）、The Man in the Moon）の、その右目に銃弾型のカプセルが撃ち込まれるという形で描写される[注釈 4]）。

無事にカプセルが月面に着陸すると天文学者たちは宇宙服などは装着せず、そのまま月面に降り立つ。遠くから地平線上に昇る地球を眺めた後、彼らは毛布を広げて眠る。この間に様々な天文事象がユーモラスに描写され、最後に月の女神フィービー（ポイべ）が三日月のブランコに座って現れる。フィービーが雪を降らせたことで天文学者たちは目を覚まし、洞窟の中へと避難する。そこで巨大なキノコを発見し、1人が傘を開くと巨大キノコに変わってしまい、一同は驚く。

ここで月の住民である地球外生命体（正式にはセレナイト（Selenite）と呼び、ギリシャ神話の月の女神セレーネにちなむ名前）が現れて襲ってくるが、強い力が加わると簡単に爆発してしまうため、天文学者たちは容易くこれを殺す。しかし、続けて多くの住民が現れたために抵抗できず、そのまま彼らの王宮に連れて行かれる。そこで玉座に座る月の王の前に引き立てられるが、天文学者の1人が王を玉座から引き離すと地面に叩きつけ殺してしまう。

王の死による混乱の隙を突いて天文学者たちは逃げ出し、追いかけてくる住民らに抵抗しながら崖上近くにあったカプセルに到着する。5人がカプセル内に入ると残る1人はカプセルに繋がったロープを引っ張り、これを崖から落とす。この時、月の住民の1人がカプセルにしがみつく。そのまま宇宙船は落下し続けて宇宙空間を通過し、地球の海へと落ちる。その後、天文学者たちはカプセルごと船舶に回収され、帰還を果たす。

最終シーンでは"Labor omnia vincit"の標語が刻まれた記念像が除幕され、街をあげて天文学者たちの偉業を祝福するパレードが開かれる。そこではカプセルにしがみついて地球にやってきた月の住民が見世物にされている[注釈 5]。

キャスト[編集]

ジョルジュ・メリエス

制作された当時において出演者は匿名であり、クレジットは無かった。映画にオープニングまたはエンドクレジットを設けるのは、その後の革新的な試みであった[10]。以下の詳細なキャスト情報は入手可能な資料から再構築されたものである。

Barbenfouillis教授 - ジョルジュ・メリエス[1][11]。
メリエスはマジシャンかつフランスの映画製作の先駆者であり、一般には物語映画の可能性を最初に見出した人物とされているが[12]、本作時点において既に『シンデレラ』（1899年）や『ジャンヌ・ダルク』（1900年）の映画化で成功を収めていた[13]。監督、プロデューサー、脚本、デザイナー、技術、広報、編集、さらにしばしば俳優としてすべての作品に幅広く関わったことから最初の映画作家の一人とも評される[14]。
ポイベ（三日月に乗った女性）- Bleuette Bernon
メリエスは1890年代にキャバレー「ランフェール」で歌手として活躍していたBernonを見出して自身の映画に出演させた。1899年のシンデレラにも出演している[15]。
海上保安官 - François Lallement
Lallementは、スター・フィルムの従業員であるカメラ・オペレーターの一人[15]。
ロケットの船長 - Henri Delannoy[1]
パレードの隊長 - Jules-Eugène Legris
Legrisは、メリエスが経営していたロベール＝ウーダン劇場のマジシャン[16]。
天文学者たち - Victor André, Delpierre, Farjaux, Kelm, and Brunnet
演じた者たちのうち、Andréはクリュニー劇場で働いており、それ以外の4名はフランスのミュージックホールの歌手であった[17]。

その他にシャトレ座のバレエ団員たちが星[17]や大砲の係員[7]として、またフォリー・ベルジェールの曲芸師がセレナイト役として出演している[17]。

製作[編集]

着想[編集]

ジャック・オッフェンバックの『月世界旅行（英語版）』のステレオスコープの一場面。

本作のきっかけについて、1930年にメリエスはジュール・ヴェルヌの小説『月世界旅行』（1865年）と『月世界へ行く』（1870年）を挙げている。20世紀半ばのフランス人作家ジョルジュ・サドゥール（英語版）を始めとする映画史家たちからは、映画製作の数カ月前にフランス語訳が出版されたH・G・ウェルズの『月世界最初の人間』（1901年）に影響を受けた可能性がよく指摘されている。サドゥールは、映画の前半（発射まで）はヴェルヌから、後半（月面や月面での旅行者の冒険）はウェルズから、と指摘している[18]。

これら文学的なものに加えて、様々な映画研究者は、他の作品、特にジャック・オッフェンバックのオペレッタ『月世界旅行（英語版）』（Le Voyage dans la Lune 、ヴェルヌの小説の無許可のパロディ）や、1901年にニューヨークのバッファローで開催されたパン-アメリカン博覧会のアトラクション『A Trip to the Moon』などの影響を挙げている[19][20]。 フランスの映画史家、ティエリー・ルフェーブルはメリエスはこの2つの作品を参考にしたが、取り入れた部分は異なっていたと指摘している。「月への旅行、月面着陸、異形の地球外生命体との出会い、地下洞窟探検、月の者たちとの対面、」といった映画の構造は1901年のアトラクションから直接取り入れられているが、多くのプロットの要素（疑似科学的な名前を持つ6人の天文学者、スツールに変形する望遠鏡、地上に設置された月面への砲台、月が観客に近づいてくるように見せるシーン、月面の吹雪、地球が地平線から昇るシーン、傘を持つ旅行者など）も参照されており、オッフェンバックのオペレッタからのパロディ的な映画のトーンは言うまでもない[21]。

撮影[編集]

本作を撮影したスタジオの写真（左の人物がメリエス）。

サイエンス・ライターのロン・ミラーが指摘するように、『月世界旅行』はメリエスの映画の中でも最も複雑な作品の一つであり、「彼が学んだり、開発したあらゆるトリック」が駆使されていた[22]。上映時間も当時の彼の中では最長のものであり[注釈 6]、予算も撮影期間も異例といえるほど潤沢に与えられ、製作費は1万フラン[26]、完成までに3ヵ月を要した[27]。 撮影は、スター・フィルムの社員で、メリエスと毎日のように仕事を共にしていたテオフィル・ミショーとルシアン・タングイが担った。カメラ・オペレーターたちはカメラマンとしての仕事以外にも、フィルムの現像や風景のセッティングを手伝い、さらに会社のための雑用もこなした。会社のオペレーターであるフランソワ・ラルマンは、海上保安官としてスクリーンにも登場している[28]。 一方、メリエスは俳優を作品ごとに雇い、多くのコネを使って、パリ演劇界の実力者を起用した。俳優たちの給料は1日金貨1枚（ルイ・ドール（英語版））と、競合他社よりもかなり高く、正午には監督であるメリエスと共に無料の食事も提供された[29]。

1897年にメリエスはセーヌ＝サン＝ドニのモントルイユに映画スタジオを建てた[30]。ここは、1860年代以降のスチール写真スタジオのほとんどで採用されていた太陽光をできるだけ多く取り入れるためのガラスの壁と天井でできた温室のような建物であり、また、メリエスが運営するロベール＝ウーダン劇場と同じ寸法（13.5×6.6m）であった[31]。 メリエスの映画人生は、朝に映画の構想を練り、日中の明るい時間帯に撮影を行い、午後遅くに撮影所とロベール＝ウーダン劇場の雑務をこなし、夜にはパリの劇場で公演するという厳しいスケジュールであった[29]。

工房のセットでは、実際の撮影スタジオを模したガラスの天井が描かれていた。

メリエスの回想によれば、本作の異常な製作費の多くは、機械的に動く風景と、厚紙と帆布を用いて本作のために作られたセレナイトの衣装だった。メリエス自身が、テラコッタで、頭、足、膝当ての試作品を作り、これらの石膏型を作成した[32]。 おそらくパリの大手マスク及び箱製造会社であったメゾン・アレ（Maison Hallé）のマスク製作専門のスタッフが、この型を使って役者が着用する厚紙を製作した[33]。 映画制作に関する他の詳細な話はほとんどないが、映画史家のジョルジュ・サドゥールは、メリエスは画家のクローデルと風景を、ジェハンヌ・ダルシーと衣装を共同で制作した可能性が高いと指摘している[7]。 宇宙船を作っているガラス屋根の作業場の背景は、実際に映画が制作されたガラス屋根のスタ時を模して描かれたものである[34]。

本作における特殊効果の多くは、他のメリエス作品と同様に、撮影を途中で停止させている間に、カメラ・オペレーターが画面上のオブジェクトを変更や追加、あるいは取り除くという代替スプライス手法（substitution splice、ストップ・トリック）を使用して行われた。 メリエスは得られたショットを注意深く繋ぎ合わせ、例えば天文学者の望遠鏡がスツールに変わったり[35]、爆発するセレナイトが煙の中に消えるといった、一見すると魔法のようにも見える効果を生み出した[36]。 他には舞台機械や花火（パイロテクニクス）など演劇の手法も用いられた。また、トランジショナル・ディゾルブも使用されている[37] 。

カメラが「月の男」に近づいていくように見えるショット（トラッキングショット）は、メリエスが前年に『ゴム頭の男（英語版）』で考案した効果を利用して撮影された疑似的なものである[38]。 これは重いカメラを俳優の方に移動させるのではなく、レールを敷いたスロープの上に滑車付きの椅子を置き、そこに首まで黒いベルベットで覆われた俳優が座り、カメラの方に向かって椅子を引っ張るという手法であった（すなわち、カメラが俳優に近づくのではなく、カメラに俳優が近づいて撮影された）[39]。 この技術は技術的な実用性に加えて、メリエスがカメラを動かすよりもはるかに細かくフレーム内の顔の配置をコントロールすることを可能とした[39]。 また、このショットはその後に代替スプライス手法を用いて、月を演じる俳優の右眼に突然、宇宙船が突き刺さるという形で完成する[35]。 ロケ地で撮影された本物の海の波に宇宙船が突入するシーンでは、多重露光を用いて、海の映像に黒い背景の前で宇宙船が落下するショットを重ねている。このショットの後、宇宙船が水面に浮いてくる様子が水中で映し出されるが、これは水槽内で撮影され、厚紙で作られた動く宇宙船の切り抜きを、オタマジャクシとエアジェットを組み合わせて制作されたものであった[9]。 月面から宇宙船が降りてくる様子は、4ショット、約20秒で撮影されている[40]。

着色[編集]

メリエスの作品（『妖精たちの王国（英語版）』『不可能を通る旅（英語版）』『セビリアの理髪師』のような大作を含む）の少なくとも4％と同様に、本作の一部のプリントは、パリにあるエリザベート・トゥイリエの着色現像所で個別に手作業で着色作業がなされた（映画の着色化）[41]。 ガラスやセルロイド製品の着色技師であった経歴を持つトゥイリエは、200人のスタジオを指揮して、自分が選んだ色でフィルムにブラシで直接ペイントを行うよう指示した。一人一人に色が割り当てられ、フィルム1枚に20色以上使われたこともあったという。トゥイリエの現像所では平均して約60枚の手彩色のフィルムを作成した[42]。

音楽[編集]

メリエスの作品は無声映画であったが、静かに上映されるものではなかった。上映に際してはしばしば効果音や生演奏を伴い、スクリーン上で展開されるストーリーをボニマンテュール（bonimenteur、ナレーター）が解説した[43]。 メリエス自身も映画音楽にかなり関心があり、『妖精たちの王国（英語版）』[44]や『セビリアの理髪師』[45]など、いくつかの作品では特別な映画音楽を用意していた。 しかし、メリエスが映画に特定の音楽を要求したことはなく、上映者が自由に伴奏を選ぶことができた[46]。 1902年にパリの音楽ホール「オランピア」で上映された際には、オリジナルの映画音楽が作曲されたという[47]。

1903年にイギリスの作曲家エズラ・リードがピアノ曲『A Trip to the Moon』を発表した。この楽曲はメリエスの映画のシーンごとに描かれており、映画音楽として使用された可能性がある[48]。 この曲はメリエスがイギリス旅行した際に、リードと出会った彼自身が作曲を委託したものである可能性もある[46]。 本作の音楽の作曲家としてはエールのニコラ・ゴダンとジャン＝ブノワ・ダンケル（2011年の修復版については後述）[49]、フレデリック・ホッジス[49]、ロバート・イスラエル[49]、エリック・ル・グエン[50]、ローレンス・レエリシー（メリエスの曾孫）[51]、ジェフ・ミルズ[49]、ドナルド・ソシン[52]、ヴィクター・ヤング（1956年の映画『八十日間世界一周』のプロローグとして収録された簡略版）[53]などがいる。

スタイル[編集]

スタジオの背景や床が写っている撮影現場の風景
手彩色プリントでのシーン

本作のスタイルは、メリエスの他の多くの作品と同様に意図的に演劇的なものである。舞台セットは19世紀の伝統的な舞台を思わせるような高度に様式化されたものであり、カメラは劇場の観客席からの視点かのように配置・固定され撮影されている[54][注釈 7]。 このスタイルを選んだことは、メリエスの初期の最大の革新的手法の一つであった。

当初、メリエスは当時の主流であったアクチュアリティ映画（actuality films、実際のシーンや出来事をカメラに撮る「スライス・オブ・ライフ（人生の一コマ）」といった形式の短い映画）を制作していたが、映画キャリアの開始から数年間でフィクションの劇映画（narrative films）という一般的ではなかったジャンルに徐々に移行していった。こうしたスタイルをメリエス自身は「scènes composées（人工的に作られたシーン）」と呼んでいた[10]。 この新しいジャンルにはメリエスの演劇やマジックの経験が大きな影響を与えており、特にフランスで人気のあった夢幻劇（フェアリー）の伝統の要素は大きく、これはファンタジーのプロットや豪華な風景、機械的な舞台仕掛けなど、スペクタクルなビジュアルで知られていた[56]。 広告においてメリエスは、自分の革新的な映画と、同時代のアクチュアリティ映画との違いを強調し、「この幻想的で芸術的な映画は舞台のシーンを再現したものであり、実在の人間や街並みを撮影した普通の映画とは異なる、まったく新しいジャンルを想像したものである」と誇らしげに語っている[57]。

本作はエドウィン・S・ポーターやD・W・グリフィスらによる劇映画の編集技術の発展に先行していたがゆえに、後にアメリカやヨーロッパで慣れ親しまれる、多様なカメラアングルやインター・カット、ショットの並置、その他の様々な映画撮影のアイデアといったものは用いられていない[58]。 むしろ、メリエスの映画では、各カメラのセットアップは、目に見える編集によって中断されることなく、独立したドラマシーンとしてデザインされ、劇場のスタイルを踏襲したアプローチであった[59][注釈 8]。

同様の観点として映画学者たちは、一つの出来事を異なる形で二度見せることで時間的連続性を感じさせていると指摘している。本作の最も有名な場面でもある宇宙船が月面着陸するシーンでは、まず擬人化された月に、突然、宇宙船が現れる（目に突き刺さる）という形で月面への着陸が示され、次のショットでは先ほどとはまったく様子が異なる、より現実的な宇宙船が月面に着陸するところが描かれる[61]。 このように時間と空間を直線的あるいは因果的に描写せず、反復可能で柔軟なものとして扱う非線形的なストーリーテリングは、後のグリフィスらの基準からすると非常に型破りなものであった。ただし、これは本作やメリエス独特のものではなく、コンティニュイティ編集（直訳で「連続性の編集」の意で、ショットが切り替わっても、空間や時間の連続性を違和感なく観客に感じさせる編集のこと）が確立する以前においては、他にも同様に時間的要素に対する実験的な作品は存在し、例えばポーターの1903年の作品『アメリカ消防士の生活』は時間の流れの不連続性と反復を多用したものであった[61][62]。 その後、20世紀におけるテレビのスポーツ番組におけるビデオ判定をきっかけとし、時間的な反復の演出は再び身近な編集となった[61]。

メリエスは現代映画の技法（用語）を用いたわけではなかったため、映画学者の中には彼の作品を評価するにあたって別の枠組みを設けた者もいる。たとえば、最近の学者の中にはメリエスの映画への影響を否定するわけではないが、その作品を映画というより、19世紀の夢幻劇の伝統に基づいた壮大な演劇作品として理解すべきとする者もいる[63]。

同様にトム・ガニングは、メリエスがより親密で映画的なストーリーテリング・スタイルを確立しなかったことを非難するのは、彼の映画の目的を誤解することに繋がると指摘している。 ガニングの見解では、映画史の最初の10年間は「アトラクションの映画（cinema of attractions）」だとし、製作者たちは複雑な編集よりも、スペクタクルと直接的な表現に基づいたプレゼンテーション・スタイルを試していた。アトラクション形式の映画はより統合された「ストーリー映画」のアプローチに移行し人気を失ったが、SF映画、ミュージカル、実験映画など、特定の映画ジャンルでは依然として重要な要素となっている[64]。

テーマ[編集]

手彩色プリントの最後に登場するBarbenfouillisの像は植民地主義を風刺している可能性がある[65]。

科学的な野心や発見をテーマにした先駆的な作品である本作は、最初のSF映画と呼ばれることもある[66][67] [注釈 9]。 『A Short History of Film』には「今日におけるSF映画で用いられる基本的な文脈の多く」を成文化したものと論じている[69]。 ただし、SFによらない他のジャンルへの呼称も考えられる。 メリエス自身は本作を「大スペクタクル映画（pièce à grand spectacle）」と宣伝していたが[11]、これは19世紀後半にジュール・ヴェルヌとアドルフ・デネリー（英語版）によって広められたパリのスペクタクルな舞台劇（エクストラバガンザ）の一種を指す言葉であった[70]。 リチャード・アベル（英語版）は、この映画を「夢幻劇（フェリー）」というジャンルに属すると表現し[47]、フランク・ケスラーも同様に評した[71] これは単にトリック映画とも呼ぶこともあるし、革新的で特殊効果を駆使した短編映画という初期の人気ジャンルの総称でもあり、それはメリエス自身が彼の初期の作品で体系化して広めたジャンルである[72]。

本作は19世紀の科学を冒険小説のように誇張してからかうといった風刺色が強い[73]。 いかにも実際の科学に基づくような振りは一切せず、唯一の現実的描写は着水時の水しぶきだけである[7]。 映画学者のアリソン・マクマハンは、本作をパタフィジカル映画の最初期の一例として挙げ、風刺的に描かれた無能な科学者、擬人化された顔が描かれた月面、物理法則を無視した描写など、「論理的思考の非論理性を示すことを目的としている」と述べている[74]。 映画史家のリチャード・アベルは、メリエスの狙いが「現代フランス社会の階層的価値観を逆転させ、カーニバル風の騒動の中でそれらを嘲笑することにある」と考察している[74]。 同様に文学者であり、映画学者でもあるエドワード・ワゲンクネヒト（英語版）は、本作を「学者や学術協会の気取った態度（pretension）を風刺するのと同時に、未踏の宇宙に直面した人間の不思議な感覚に訴える」作品だと表現している[75]。

また、この映画の風刺には強い反帝国主義の側面もある[4][65]。 映画学者のマシュー・ソロモンは最後のシーン（一部のプリントではかけているパレードと記念式典のシークエンス）において、特にこの点が強く描かれていると指摘している。彼は、反ブーランジェ主義の風刺漫画家として活動していたメリエスが、この映画の中で、出会った異星生命体を容赦なく攻撃し、自画自賛のファンファーレの中で連れ帰ってきた捕虜を虐待している、馬鹿な衒学者（pedant）として植民地の征服者を描くことで、帝国主義的支配を嘲笑っていると指摘している。映画のラストショットで映し出されるBarbenfouillisの像は、メリエスの風刺漫画に登場する、尊大で弱い者いじめを行う植民地主義者にさえ似ている[65]。 映画学者のエリザベス・エズラは「メリエスが、ある文化を別の文化が征服したという植民地主義者の自負を嘲笑っている」と同意し、「月世界における階層社会が地球上のそれと奇妙に似ていることが示されているように、彼の映画では家庭の社会的分化もテーマにしている」とも指摘している[4]。

公開[編集]

メリエスによる映画ポスターの下絵

1902年5月に本作の制作に着手したメリエスは同年8月に映画を完成させ、同月にフランスの配給会社にプリントの販売を開始した[32]。 1902年9月から12月にかけて、メリエスが経営するパリのロベール＝ウーダン劇場で『月世界旅行』の手彩色版が上映された。本作は土曜日と木曜日のマチネー公演の後に、メリエスの同僚で、映画にも最後の2つのシーンでパレードのリーダーとして登場したマジシャンのジュール＝ウジェーヌ・ルグリによって上映された[16]。 メリエスは自身が経営するスター・フィルムにてモノクロ版とカラー版のプリントを販売し[16]、これらには399-411というカタログ番号[2][注釈 10]と30のタブローからなる「Pièce à grand spectacle」という説明的な副題が付けられていた[11][注釈 11]。 フランスではモノクロ版が560フラン、手彩色版が1000フランで販売されていた[26]。 また、メリエスはロンドンのチャールズ・アーバン（英語版）のワーウィック商会（英語版）を通じて、間接的にフィルムの販売も行った[16]。

当時として珍しい予算、上映時間、製作期間であったこと、1901年当時のニューヨークのアトラクションとの類似性など、本作を取り巻く多くの状況は、メリエスが本作をアメリカで公開することを特に望んでいたことを示している[27][注釈 12]。 しかし、映画の海賊版が横行していたがために、メリエスはこの人気作品の利益のほとんどを受け取ることができなかった[78]。 一説によれば、メリエスはアルジェの劇場でのみ使用するという制限つきで、本作のプリントをパリの写真家シャルル・ゲルシェルに売ったが、ゲルシェルは、他のメリエスの映画と合わせてこれらプリントをエジソン・マニュファクチャリング（英語版）の社員であるアルフレッド・C・アバディに売却したという。アバディはそれをエジソンの現像所に送り、そのコピー（海賊版）をバイタグラフ社が販売した。これらは他の会社にも広まり、1904年までにはジークムント・ルービン、セリグ・ポリスコープ社、そしてエジソンがそれらの再配布を行っていた[16]。 エジソンのプリントに至っては、メリエス自身が行ったように、手彩色の、より高価なバージョンの販売さえ行っていた。メリエスの名前がクレジットされることさえ稀であった[41]。配給されてから6ヵ月の間に、アメリカの興行主でメリエスの名前を広告に載せたのはトーマス・リンカーン・タリー（英語版）のみという有様であった[79]。彼は自身のエレクトリック・シアターの開演にあたって、本作を初上映作品に選んだ[26]。

本作の公開によって明らかとなった映画の海賊版問題に対処するため、1903年にメリエスは兄弟のガストン・メリエスが管理するスター映画社のアメリカ支部をニューヨークに開設した。この事務所はメリエスの作品を直接販売すると共に、アメリカでの著作権登録を行い作品を保護することを目的としていた[80]。 スター映画社の英語版カタログの序文には以下のように記されている。 「ニューヨークに工場と事務所を開設するにあたって我々はすべての偽造者と海賊版を追及するための準備と決意を持っている。我々に二言はなく、行動で示す！」[81]

アメリカ支部の開設に加えて、アメリカン・ミュトスコープ・アンド・バイオグラフ社（バイオグラフ社（英語版））、ワーウィック商会、チャールズ・アーバン商会、ロバート・W・ポールのスタジオ、ゴーモンなど、他の映画会社とさまざまな貿易協定が結ばれた[80]。 これらの交渉では、アメリカ市場全体で、プリントの販売価格を1フィートあたり0.15米ドルに標準化することが取り決められ、これはメリエスにとって有益なものであった。　 ところが、その後、1908年に映画特許会社が価格の標準化を行い（エジソン・トラスト）、この新基準では、相対的に高価なメリエス作品は非現実的なほどの廉売を強いられることになり、彼の経済的な破滅を早めた。さらに1908年以降の映画の流行においては、もはやメリエスが得意とした空想的なマジック映画は時代遅れとなっていた[80]。

評価[編集]

メリエスの回想録によれば、最初に本作をフランスの見本市会場に売り込んだ際、映画が異常に高額であったために失敗したという。そこで、ある興行主に映画のプリントを貸し出し無料上映すること提案して、上映される運びとなった。初上映時の拍手喝采はすさまじく、博覧会の観客は深夜まで劇場を満員にした。この興行主はすぐに映画を購入することを決意し、最初に渋ったことに対して、メリエスへの迷惑料として200フランを追加した[81]。 本作はフランスで大成功を収め、パリの音楽ホール「オランピア」で数ヶ月間、途切れることなく上映された[47]。

本作はアメリカにおいて特に大きな熱狂をもって迎え入れられ、ルービン、セリグ、エジソンなどによる海賊版が（メリエスにとっては悔しいことに）広く流通した。ニューヨーク、ワシントンD.C.、クリーブランド、デトロイト、ニューオーリンズ、カンザスシティの映画館では、本作が大成功を収めたと報告されている[82]。 また、ドイツ、カナダ、イタリアなど他の国々でも成功を収め、1904年までヘッドライン・アトラクションとして取り上げられた[82]。

本作は20世紀初頭の数年間において最も人気のある作品の一つであり、匹敵する作品もごくわずかであった（その作品も『妖精たちの王国（英語版）』や『不可能を通る旅（英語版）』など、同じように壮大なメリエスの作品である）[83]。 晩年、メリエスは、本作について「私の最高傑作ではなかった」と言いつつも、自身の傑作と広く認められていること、そして「この種のものとしては初めての作品だったため、忘れがたい痕跡を残した」点を認めている[84]。 なお、メリエスが自身の最高傑作と捉えていたのは、現在では失われた映画と考えられている、重厚な歴史ドラマ映画『人類の歴史（英語版）』（1908年）である[85]。

再発見[編集]

リロイ版の欠損プリント『月世界旅行』（上映時間 00:11:00）
修復されたモノクロ版プリント『月世界旅行』（上映時間 00:12:47）

メリエスの経済的な破滅後に、彼のプリントのほぼすべてのコピーは失われた。

1917年にメリエスの事務所はフランス軍に接収され、軍はフィルムに含まれている銀の集積と、セルロイドで軍靴のかかと部分を作るために、そのフィルムの多くを溶かした。 1923年にロベール＝ウーダン劇場が取り壊された際には、そこに保管されていたプリントは中古フィルム業者に、内容ではなく重さで売り払われてしまった。残っていたネガもまた、同年にメリエスが怒りのあまりモントルイユの自宅の庭ですべて焼却してしまった[86]。 1925年にメリエスはモンパルナス駅の売店で、おもちゃ屋やキャンディの売り子に身をやつし[87]、『月世界旅行』は歴史からほぼ消え去り、何年にもわたって人目に触れることはなくなった[83]。

モノクロ版[編集]

映画史に造詣が深い人々、特にルネ・クレール、ジャン＝ジョルジュ・オーリオール、ポール・ジルソン（英語版）らの努力により、1920年代末にメリエスとその作品が「再発見」された。1929年12月16日、パリのサル・プレイエルでメリエスを讃える「ガラ・メリエス（Gala Méliès）」[注釈 13]が開催され、1931年にはレジオンドヌール勲章が授与されることとなった[88]。 こうしてメリエスへの関心が高まっている間、映画館経営者のジャン・モークレールと初期の映画実験家ジャン・アクメ・リロイは、それぞれ『月世界旅行』の現存するプリントを探すための活動を始めていた。モークレールは1929年10月にパリで、リロイは1930年にロンドンにてプリントを入手したが、どちらも不完全なものであった。モークレールのものは最初と最後のシーンが欠けており、リロイのものあパレードと記念像が登場する最後のシークエンスが丸々と欠けていた。これらのプリントは先述のガラ・メリエスといった回顧展や前衛映画の上映会など、特別な機会に上映されることがあり、時にメリエス自身がプレゼンを行うこともあった[89]。

1932年にリロイが亡くなった後、1936年に彼の映画コレクションはニューヨーク近代美術館（MoMA）が購入した。MoMAの映画キュレーターであるアイリス・バリーが主導して『月世界旅行』の購入及び上映を行い、その結果、本作はアメリカ人とカナダ人の幅広い観客に再び公開されることとなり[89]、映画史におけるランドマークとして明確に確立された[35]。 この最後の祝賀会のシークエンスを欠いたリロイの不完全なバージョンが、後世における一般的なバージョンとなり、シネマテーク・フランセーズのプリントを含め、ほとんどのプリントがこれを基に複製されたものである[89]。 メリエス家が設立した財団法人シネマテーク・メリエスは、様々な資料を基に祝賀会のシークエンスを含む完全版の再構築を試み、これは1997年に完成された[90]。

着色版[編集]

復元された手彩色版の『月世界旅行』

『月世界旅行』の着色版はもはや現存しないと長らく見なされていたが（失われた映画）、1993年に匿名の寄贈者がカタルーニャ映画祭（英語版）に200本のsサイレント映画コレクションを寄贈した際、その中にそれがあった[91]。 このプリントは、第2世代のネガから打たれた手彩色によるものであり、エリザベート・トゥイリエの工房で着色されたものかは不明だが、使用されているミシン目から1906年以前に製作されたものと考えられている。宇宙船の発射シーンで使用されている国旗がスペイン国旗を模したものになっていることから、おそらくこの着色版はスペインでの公開用に作られたものと推測されている[92]。

1999年、カタルーニャ映画祭のアントン・ヒメネスはフランスの映画会社ロブスター・フィルムズのセルジュ・ブロムバーグとエリック・ランゲに『月世界旅行』の手彩色版プリントのフィルムが現存することを伝えた。しかし、それは損傷が激しく、フィルムが完全に溶解してしまっていると想定された。それでもブロムバーグとランゲは再発見されたばかりのセグンド・デ・チョーモン（英語版）のフィルムと交換することを申し出て、ヒメネスは提案を受け入れた。 ブロムバーグとランゲは、修復のために様々な専門機関に相談を行ったが、フィルムのリール部分が溶解して硬い塊になっていたために、どの機関も修復は不可能と返答した。しかし、2人がフィルムのフレームを分離する作業を行ったところ、溶解して固まっているのはフィルムの端部分だけであり、多くの部分がまだ損傷していない状態であることを発見した[93]。 2002年から2005年にかけて様々なデジタル化作業が行われ、13,375枚のプリントの断片が確保された[94]。 その後、2010年に、ロブスター・フィルムズ、Groupama Gan Foundation for Cinema、およびTechnicolor Foundation for Cinema Heritageが、手彩色プリントの完全修復作業を開始した[91]。 デジタル化された手彩色プリントの断片を用いたフィルムの再現には、メリエス家が所有するモノクロプリントを利用して失われたフレーム部分の復元が試みられ、映写速度もサイレント映画本来の速度である毎秒14フレームで行われた。作業はロサンゼルスのテクニカラーの研究所で行われ、2011年[95]に完了した[96]。 修復には100万ドルの費用がかかった[97]。

この修復版は、再発見から18年、オリジナルの公開から109年を経た2011年5月11日に、第64回カンヌ国際映画祭でプレミア上映された。この公開にあたってはフランスのバンド・エールによる音楽も伴われた[98]。 その後、2012年にFlicker Alley社から、Blu-rayとDVDの2枚組で発売され、付録としてブロムバーグとランゲによる長編ドキュメンタリー「The Extraordinary Voyage」も収録されていた[99]。 A・O・スコットは、ニューヨーク・タイムズ紙において「今年、いや、今世紀の映画界のハイライトであることは間違いない」と評した[100]。

影響[編集]

チョーモンの無許可リメイク版『Excursion to the Moon』（上映時間 00:06:46）

『A Short History of Film（映画小史）』において『月世界旅行』は、「スペクタクル、センセーション、技術的な才覚が組み合わされ、世界的なセンセーションを引き起こした宇宙ファンタジーである」と紹介されている[69]。 映画という媒体に創造性をもたらし、純粋な娯楽としてのファンタジーを提供したことは当時の映画界では珍しい目標であり、後世の映画人に多大な影響を与えた。さらにメリエスの革新的な編集や特殊効果といった技術の多くは模倣され、映画メディアの重要な要素となった[101]。 また本作は科学的なテーマがスクリーン上で機能すること、あるいは現実がカメラによって変えられることを示し、映画的なSFやファンタジーの発展に拍車をかけた[69][102]。 エドウィン・S・ポーターは1940年のインタビューにおいて、『月世界旅行』をはじめとするメリエスの映画を見て「物語を描いた映画が観客を劇場に呼び戻せるのではないかという結論に達し、その方向でこの仕事を始めた」と語っている[35]。 同様に、D・W・グリフィスもまた「私はすべて彼から恩恵を受けている」とメリエスについてシンプルに語っている[12]。 ポーターとグリフィスという2人のアメリカ人監督は、近代映画の物語技術を発展させたことで広く知られているがゆえに、文学者であり映画学者でもあるエドワード・ワゲンクネヒトは、メリエスの映画史における重要性を「ポーターとグリフィスの2人に大きな影響を与え、彼らを通してアメリカの映画製作の全過程に影響を与えた」と評している[75]。

本作はメリエスの作品の中でも最も有名なもの、かつ、古典映画の代表作でもあり、特に「月の男」の右目に宇宙船が刺さっている場面はよく知られている[103]。 この映画は、セグンド・デ・チョーモン（英語版）が1908年に発表した無許可のリメイク作品『Excursion to the Moon』から[104]、ブライアン・セルズニック（英語版）が2007年に発表した小説『ユゴーの不思議な発明』及び、それをマーティン・スコセッシが映画化した2011年の『ヒューゴの不思議な発明』におけるメリエスと映画への大規模なオマージュに至るまで[105]、他の作品においても幾度となく参照されてきた[16]。 映画学者のアンドリュー・J・ラウシュは、本作を「映画史において最も重要な32の瞬間」の1つに挙げ、「映画の製作方法を変えた」と指摘している[106]。 キアラ・フェラーリのエッセイ『1001 Movies You Must See Before You Die（死ぬまでに見ておくべき映画）』では、本作が第1位に選ばれており、本作を「監督の演劇的な（histrionic）個性を直接反映したもの」とし、「世界の映画史におけるマイルストーンの中で正当な地位を占めるに値する」と論じている[101]。

脚注[編集]

注釈[編集]

  1. ^ A Trip to the Moon, the common English-language title,[2][4] was first used in Méliès's American catalogues. It was initially labelled in British catalogues as Trip to the Moon, without the initial article.[5] Similarly, though the film was first sold in France without an initial article in the title,[5] it has subsequently been commonly known as Le Voyage dans la Lune.[2][4]
  2. ^ Proper names taken from the authorized English-language catalogue description of the film: see Méliès 2011a, pp. 227–29.
  3. ^ Barbenfouillis is French for "Tangled-Beard".[6] The name probably parodies President Impey Barbicane, the hero of Jules Verne's From the Earth to the Moon; Méliès had previously used the name in a different context in 1891, for the stage magic act "Le Décapité Recalcitrant".[7]
  4. ^ The image is a visual pun: the phrase dans l'œil, literally "in the eye," is the French equivalent of the English word "bullseye".[8]
  5. ^ "Labor omnia vincit" is Latin for "work conquers all".[9]
  6. ^ The film's total length is about 260 metres (roughly 845 feet) of film,[2] which, at Méliès's preferred projection speed of 12 to 14 frames per second,[23] is about 17 minutes.[3] Films made in the same era by Méliès's contemporaries, the Edison Manufacturing Company and the Lumière Brothers, were on average about one third this length.[24] Méliès went on to make longer films; his longest, The Conquest of the Pole, runs to 650 metres[25] or about 44 minutes.[3]
  7. ^ The stationary position of the camera, which became known as one of Méliès's characteristic trademarks, was one of the most important elements of the style. Though he often moved his camera when making actualities outdoors (for example, 15 of his 19 short films about the 1900 Paris Exposition were shot with a moving camera setup), he considered a theatrical viewpoint more appropriate for the fiction films staged in his studio.[55]
  8. ^ The specification of visible editing is necessary because, in reality, Méliès used much splicing and editing within his scenes, not only for stop-trick effects but also to break down his long scenes into smaller takes during production. Thus, A Trip to the Moon actually contains more than fifty shots. All such editing was deliberately designed to be unnoticeable by the viewer; the camera angle remained the same, and action continued fluidly through the splice by means of careful shot-matching.[60]
  9. ^ Méliès's earlier film Gugusse and the Automaton has also been nominated as the first science fiction film.[68]
  10. ^ In Méliès's numbering system, films were listed and numbered according to their order of production, and each catalogue number denotes about 20 metres of film; thus A Trip to the Moon, at about 260 metres long, is listed as #399–411.[76]
  11. ^ The word tableau, used in French theatre to mean "scene" or "stage picture," refers in Méliès's catalogues to distinct episodes in the film, rather than changes of scene; thus, Méliès counted thirty tableaux within the scenes of A Trip to the Moon.[24]
  12. ^ The historian Richard Abel notes that stories involving trips to the moon, whether in print, on stage, or as themed attractions, were highly popular in America at the time; indeed, a previous film of Méliès's, The Astronomer's Dream, was often shown in the United States under the title "A Trip to the Moon".[77]
  13. ^ ガラ（Gala）は「祭典」の意。

出典[編集]

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  3. ^ a b c d e Frame rate calculations produced using the following formula: 845 feet / ((n frame/s * 60 seconds) / 16 frames per foot) = x. See Elkins, David E. (2013), “Tables & Formulas: Feet Per Minute for 35 mm, 4-perf Format”, The Camera Assistant Manual Web Site, http://www.davidelkins.com/cam/tables.htm#Feet%20Per%20Minute%20for%2035mm,%204-perf%20Format/ 2013年8月8日閲覧。 .
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  17. ^ a b c Méliès 2011b, p. 234: "I remember that in "Trip to the Moon," the Moon (the woman in a crescent,) was Bleuette Bernon, music hall singer, the Stars were ballet girls, from theatre du Châtelet—and the men (principal ones) Victor André, of Cluny theatre, Delpierre, Farjaux—Kelm—Brunnet, music-hall singers, and myself—the Sélenites were acrobats from Folies Bergère."
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参考文献[編集]

関連項目[編集]

外部リンク[編集]

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