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ファイル:Matissedance.jpg
Henri Matisse, The Dance, 1910, Hermitage Museum, St. Petersburg, Russia. At the beginning of the 20th century Henri Matisse and several other young artists including the pre-cubist Georges Braque, André Derain, Raoul Dufy and Maurice de Vlaminck revolutionized the Paris art world with "wild", multi-colored, expressive landscapes and figure paintings that the critics called Fauvism. Henri Matisse's second version of The Dance signifies a key point in his career and in the development of modern painting.[1]
フランクロイドライト 、 ソロモングッゲンハイム美術館 1946年 - 1959年[2]

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ミニマリズム[編集]

ミニマリズムは様々な形の芸術やデザイン、特にビジュアルアートや音楽の動きを表しています。そこでは芸術家はすべての必須ではない形、特徴、または概念を排除することを通して主題の本質またはアイデンティティを明らかにするつもりです。 ミニマリズムとは、最もシンプルで最小限の要素で最大限の効果が得られるようなデザインやスタイルです。

芸術における特別な動きとして、それは第二次世界大戦後の西洋美術の発展、最も強力には1960年代と1970年代初頭のアメリカの視覚芸術と同一視されています。 この運動に関連した著名な芸術家には、 ドナルド・ジャッド 、 ジョンマッククラッケン 、 アグネス・マーティン 、 ダン・フラビン 、 ロバート・モリス 、 ロナルド・ブレーデン 、 アンネ・トライト 、そしてフランク・ステラが含まれます。 [3] それはモダニズムの還元的側面から派生したものであり、 抽象表現主義に対する反論およびポストミニマル美術への架け橋として解釈されることが多い。 1960年代初頭までには、ミニマリズムは芸術における抽象的な動きとして現れ（ カジミール・マレヴィッチ 幾何学的抽象 、 [4] バウハウスとピエト・モンドリアン ）、リレーショナルと主観的絵画、 抽象的な表現主義的表面の複雑さの概念 アクション・ペインティングの分野に存在する感情的な精神主義者と論争者 。 ミニマリズムは、極端な単純さが芸術に必要な崇高な表現のすべてを捉えることができると主張しました。 ミニマリズムはポストモダンの前兆として、あるいはポストモダン運動そのものとして様々に解釈されている。 後者の見方では、初期のミニマリズムは先進的なモダニズム作品を生み出しました、しかし、 モリスのような何人かのアーティストがアンチフォーム運動を支持して方向を変えたとき、運動は部分的にこの方向を放棄しました。

Hal Fosterは、彼のエッセイ、 The Minx of Minimalism [5]において、出版されたミニマリズムの定義において、Donald JuddとRobert MorrisがどちらもGreenbergian Modernismを認め、それを上回るかを検証しています [5] 。彼は、ミニマリズムはモダニズムの「行き止まり」ではなく、「今日も続いている現代的な慣行へのパラダイムシフト」と主張している [5]。

その用語は、 ラ・モンテ・ヤング 、 テリー・ライリー 、 スティーブ・ライヒ 、 フィリップ・グラス 、そしてジョン・アダムスの作曲のような繰り返しと繰り返しを特徴とする音楽の動きを網羅するように拡張された。 ミニマリスト作曲は、 システムミュージックとして知られています 。 「ミニマリスト」という用語は、口語的に、その本質的要素に余裕がある、または取り除かれているものを意味します。 それはまたサミュエル・ベケット の演劇や小説 、 ロベール・ブレッソンの映画、 レイモンド・カーヴァーの物語、そしてコリーン・チャップマンの自動車デザインを記述するのにも使われてきました。

ポストミニマリズム[編集]

2005年4月中旬に米国ユタ州のRozel Pointの頂上からのスミッソンのSpiral Jetty 。 それはしばしば変動する湖の水位に沈んでいますが1970年に作成され、まだ存在します。 それは約6500 トンの玄武岩 、土と塩から成ります。

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アフリカとアジアのモダニズム[編集]

サンティニケタン：文脈的モダニズムの形成（en:Santiniketan: The Making of a Contextual Modernism and Hanshinkan Modernism） と阪神間モダニズムも参照

Peter Kallineyは、「モダニストの概念、特に美的自治は、英語圏のアフリカにおける脱植民地化の文学にとって基本的なものであった」と示唆しているが[6] 彼の意見では、 Rajat Neogy 、 Christopher Okigbo 、およびウォーレ・ショインカ、らは「植民地の束縛からの自由、人種差別の体系から、さらには新しい植民地時代からの自由を宣言するために近代主義的な美学的自治を再目的とした」作家の一人だった [7]。

学者のWilliam J. Tylerによると、「modernism」と「modernist」という用語は、つい最近になって近代日本文学に関する英語の標準的な言説の一部となり、西ヨーロッパのモダニズムに対するそれらの信憑性に関する疑問が残る。 「 川端康成 、 永井荷風 、 谷崎潤一郎のような著名な日本の作家」の「明らかに現代的な散文」を考えると、タイラーはこの奇妙なことに気づく。 しかし、「1920年代と1930年代の日本の文化を記述し分析するための重要な概念として、視覚と芸術、建築、詩の学者たちは「 モダニズム 」を容易に受け入れました [8] 。1924年、川端康成など、様々な日本の若い作家が、 横光利一は文芸雑誌文芸時代 （「アーティスティック・エイジ」）を開始しました。 この雑誌は「ヨーロッパのキュービズム、表現主義、ダダ、そして他の近代主義的スタイルによって影響を受けた「 芸術のための芸術 」運動の一部でした [9]。

日本のモダニスト建築家、 丹下健三 （1913-2005）は、伝統的な日本のスタイルとモダニズムを組み合わせた20世紀の最も重要な建築家の一人であり、5大陸に主要な建物を設計しました。また、建築運動 メタボリズムグループへの影響力のある後援者でした。 彼は「私が後で構造主義と呼んだものについて考え始めたのは、1959年頃か60年代の初め頃だったと思います」と語った [10]。彼のモダニスズムはコルビュジエの影響を受けており、1949年に広島平和記念公園のデザインコンペで優勝し、国際的に名声を得ました。

中国では、「 新感覚主義者 」（新感覚刺激派、XīnGǎnjuéPài）は上海を拠点とする作家のグループで、1930年代と1940年代に西洋と日本のモダニズムの影響を受けました。 彼らは政治や社会問題よりも無意識や美学に関心があるフィクションを書いた。 これらの作家の中にはMu Shiying 、 Liu Na'ou 、およびShi Zhecunがいました 。

インドでは、 プログレッシブアーティストグループ（Progressive Artists' Group）が、主に1947年に結成されたインドの ムンバイに拠点を置く現代のアーティスト のグループでした。 それは特別なスタイルを欠いていたけれども、それはポスト印象派、キュービズムと表現主義を含む20世紀の前半からヨーロッパと北アメリカの影響でインドの芸術を総合しました。

関連項目[編集]

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Notes[編集]

  1. ^ Russell T. Clement. Four French Symbolists. Greenwood Press, 1996. p. 114.
  2. ^ Modernist Architecture:30 Examples
  3. ^ Christopher Want, "Minimalism" in Grove Art Online. Oxford University Press, 2009.
  4. ^ “Minimalism”. Encyclopædia Britannica. 20190608閲覧。
  5. ^ a b c Hal Foster, The Return of the Real: The Avant-garde at the End of the Century, MIT Press, 1996, pp. 44–53. ISBN 0-262-56107-7
  6. ^ Peter Kalliney, "Modernism, African Literature, and the Cold War". Modern Language Quarterly (2015) 76 (3): 333–368.
  7. ^ Peter Kalliney, "Modernism, African Literature, and the Cold War".
  8. ^ Modanizumu: Modernist Fiction from Japan, 1913–1938. Edited by William J. Tyler. University of Hawai'i Press, 2008, [1].
  9. ^ “Draft confirmed as Kawabata novel”. The Japan Times (2012年7月15日). 2014年1月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。20190608閲覧。
  10. ^ (cited in Plan 2/1982, Amsterdam)

脚注[編集]

  • ジョンバース （1979） 補充の文学 、後で金曜日の本 （1984）に再発行。
  • Eco、Umberto （1990） 解釈 の限界における 連載 の解釈 [2] 、ｐｐ。   83〜100、 抜粋
  • Everdell、ウィリアムR. （1997） 最初の現代：20世紀の思想の起源のプロフィール （シカゴ：シカゴ大学の出版物）。
  • Gerald Graff （1973） ポストモダン 派の進歩 の神話 、 TriQuarterly 、26（Winter、1973）383–417; 小説今日の rept ：現代小説の現代の作家Malcolm Bradbury 、ed。 （London：Fontana、1977）; Proza Nowa Amerykanska編、Szice Krytyczne（ワルシャワ、ポーランド、1984）に再版。 『 アメリカ文学のポストモダン』の批判的アンソロジー 、マンフレッド・プッツとピーター・フリーゼ編。 （Darmstadt：Thesen Verlag、1984）、58–81。
  • Gerald Graff （1975） アビスでのバビット：ポストモダンの社会的背景。 アメリカンフィクション 、 TriQuarterly 、第33号（1975年春）、pp。   307–337; Putz and Freese編、Postmodernism、American Literatureに転載。
  • Orton、FredとPollock、Griselda（1996） アバンギャルドとパルチザン [3] 、 マンチェスター大学 。
  • Steiner、George （1998） アフターバベル 、第6章文化のトポロジー 、第3改訂版
  • Art Berman（1994）、イリノイ大学出版部、 モダニズム序文 。

参考文献[編集]

外部リンク[編集]

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