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Hisashi Tenmyouya Hisashi Tenmyouya (天明屋尚) is a Japanese artist born in Tokyo, Japan in 1966. He calls his art style Neo Nihonga and is known for merging techniques and themes from traditional Japanese art with themes of modern Japanese life in his work. In Japan, the artist has somewhat of an "outlaw" reputation for his mixing of fine art and street art. During his early career he worked as an art director at a record company and did illustration work for underground Japanese magazines including Burst. He currently lives and works in Saitama, Japan and is represented by the Mizuma Art Gallery in Tokyo. Contents [hide] 1 Education 2 Exhibitions 3 Awards 4 Publications 5 External Links Education

Needs to be researched. Exhibitions

Made in Japan, Mizuma Art Gallery, Tokyo, Japan, 2006 Gundam: Generating Futures, Ueno Royal Museum, Tokyo, Japan, 2006 Bunshin, Mizuma Art Gallery, Tokyo, Japan, 2005 Asian Invitational, Frey Norris Gallery, San Francisco, California, USA, 2004 American Effect, Whitney Museum, New York, NY, USA, 2003 Kabuku, Mizuma Art Gallery, Tokyo, Japan, 2003 Japanese Spirit, Harajuku Gallery, Tokyo, Japan, 2000 Awards

The only Japanese artist selected for the FIFA World Cup Germany Poster, 2006 Taro Okamoto Memorial Award, Special Award, 2003. Publications Tenmyouya Hisashi, published by Kawade Shobo Shinsha, 2006 Hisashi Tenmyouya: Near Equal, video documentary directed by Go Ishizaki, 2006 Kabuki-mono Art Catalog, published by Parco, 2004 Japanese Spirit Art Catalog, published by Gakken, 2003 External Links

Hisashi Tenmyouya (Official Site) Hisashi Tenmyouya: Near Equal (Documentary Film) Mizuma Art Gallery 2006 Interview by Ping Magazine Categories: Japanese artists | Living people | Born in Tokyo | 1966 births | Japanese Contemporary Artists | Japanese Contemporary Art

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BASARA(美術用語)（ばさら）は、日本の現代美術家・天明屋尚が提唱する美術概念。

南北朝期の婆娑羅、戦国末期の傾奇者、幕末の浮世絵師、現代のデコ文化やヤンキー文化といった華美にして革新的な覇格の美の系譜をBASARAと総称し、日本の文化軸と歴史軸を直結させ、美術史をダイナミックに改変する独自のコンセプト。侘び・寂びや禅の対極にあり、オタク文化とも相容れない、粋で男伊達な美学という位置づけ。

日本の近代私小説における問題点と同様に、マイクロな個人の内面の吐露で終わりがちな日本の現代美術の弱点とは一線を画して、日本の歴史の文脈を美術に積極的に導入しようという試みがなされている。「縄文土器」から始まり「変わり兜」「織部茶碗」「浮世絵」「劇画」、現代の「刺青」や「デコトラ」までをも網羅。縄文土器が象徴する豪快な生命力を原点としつつ、戦国期に生まれた華美で覇格の美の系譜は、王朝文化が復権した江戸期には「悪所」に封じ込まれて抑圧されたが、時代が下るにつれ、「男伊達」な幕末の浮世絵師たちによって再び華開いたといった見解が骨子となっている。

岡本太郎や橋本治らが提唱した「弥生的」・「縄文的」と言われる日本美術（文化）の2分法を継承しつつ、この「縄文的」なるものを発展的に拡充し、古代から現代までをつなぐ試みが『BASARA』と言える。その根本には、繊細・優美な「弥生的」に対し、豪快で斬新な「縄文的」が下位に置かれがちという、伝統的な日本美術の歪んだ美意識に対する問題提起がある。そのため、「詫び・寂び」と「BASARA」、「記号」と「線描」、「漫画」と「劇画」、「オタク文化」と「ヤンキー文化」などが対置されて語られている。

コンセプトブック[編集]

天明屋尚『BASARA　越境する日本美術論』、美術出版社、2010年　ISBN 978-4-568-10389-2

展覧会[編集]

「BASARA」展[編集]

天明屋尚主催・企画・キュレーションによるグループ展。2010年8月4日(水) ～7(土)、青山スパイラルにおいて開催。

外部リンク[編集]