利用者:Syu-23/ノートルダムの鐘(ミュージカル)
| Syu-23/ノートルダムの鐘(ミュージカル) | |
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| 作曲 | アラン・メンケン |
| 作詞 | スティーヴン・シュワルツ |
| 脚本 | ピーター・パーネル |
| 原作 |
ノートルダム・ド・パリ 著ヴィクトル・ユーゴー ノートルダムの鐘 制作ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ |
| 上演 |
1999 ベルリン 2014 サンディエゴ 2015 ミルバーン 2016 フレデリシア 2016 東京 2017 ドイツ公演ツアー 2017 ブダペスト 2018 イェーテボリ 2022 ウィーン |
ミュージカル「ノートルダムの鐘」は 、ヴィクトル・ユーゴーの「ノートルダム・ド・パリ」を基に、ウォルト・ディズニーが制作した同名映画を改編したものである。楽曲はその際の楽曲と、新たに書き下ろされたものが使用されている。
オリジナルは1999年にドイツのベルリンでDer Glöckner von Notre Dame("The Bellringer of Notre Dame")として上演された。ディズニー・シアトリカル・プロダクションズにより制作され、同社初の国外初演となった。なお、この際使用された脚本は、劇団四季で使用されなかったジェームズ・ラピーヌのものが使用されている。
ピーター・パーネルが脚本を改訂した「The Hunchback of Notre Dame」(ノートルダムの鐘)は、2014年10月28日にカリフォルニア州サンディエゴのラ・ホーヤ・プレイハウスで初演され、2014年12月7日まで上演された。その後、2015年3月4日にニュージャージー州ミルバーンのペーパーミル・プレイハウスで開幕し、さらに脚本に変更が加えられた。しかし、ブロードウェイへの移籍はないと発表され、2015年4月5日に閉幕した。
2017年4月、このミュージカルのドイツ公演がベルリンのテアーター・デス・ヴェステンスで開幕した。ベルリンでの閉幕後、ミュージカルはミュンヘンとシュトゥットガルトに移った。
経歴[編集]
背景（1996年～1999年）[編集]
1996年、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオは、ヴィクトル・ユーゴーの同名小説をアニメ映画化した。この作品はおおむね好意的な評価を受け、興行成績もそこそこ良かった。ディズニー社の舞台劇部門であるディズニー・オン・ブロードウェイは、1994年に『美女と野獣』を、1997年に『ライオン・キング』を上演し、成功を収めていた。ディズニーは『ライオン・キング』をベルリンに移したいと考えていた。
ノートルダムの鐘 ドイツ公演 (1999–2002)[編集]
長い間、ベルリン劇場（現ポツダム劇場）は『ライオン・キング』の上演を交渉していたが、交渉が決裂した後、代わりにディズニーが『ノートルダムの鐘』をオファーした。1998年3月18日にステラ・エンタテインメントが発表したこのプロジェクトは、ドイツの舞台ミュージカル制作市場のリーダーであるステラ・エンタテインメントが、ブロードウェイで成功を収めた演目だけを輸入するという伝統から脱却するものだった。当初は英語でリハーサルが行われ、その後ドイツ語で再演されたこのミュージカルは、1999年6月5日にベルリンで幕を開けた。1204回の公演で140万人の観客を動員し、大成功を収めた後、2002年6月に幕を閉じた。
演出はラピーヌ、ドイツ語訳はミヒャエル・クンツェ、振付はラール・ルボビッチ、舞台美術はハイディ・エッティンガー、衣裳はスー・ブレイン、照明はリック・フィッシャー、音響はトニー・メオラ、映写はジェローム・サーリン。制作費は4,500万マルク(当時のレートで約27億円)で、その大部分は国家予算で賄われた。6カ国から42人の俳優が出演した。このバージョンのために9曲が新たに書き下ろされた。これは、ディズニーにとってアメリカ国外で初演された最初のミュージカルであり、ベルリンで現在までに最も長く上演されているミュージカルのひとつとなった。『美女と野獣』や『ライオンキング』と同様、『ノートルダムの鐘』は原作映画の公開から3年後に上演された。
中間期 (2002–2013)[編集]
『Der Glöckner von Notre Dame』（ノートルダムの鐘）は、ドイツの1つの劇場で上演されただけで、他の劇団への上演許可は下りなかった。しかし、1996年には、ディズニーのテーマパークやクルーズで上演された。
2008年、作詞家のスティーヴン・シュワルツは、「"ノートルダムの鐘 "を "できれば来年には立ち上げたい "」と明かした。2010年11月のインタビューで、作曲家のアラン・メンケンは、彼がアメリカでの上演に取り組んでいること、そしてジェームズ・ラパインの本を使用することを確認した。2013年1月9日、ピーター・パーネルによる新しい本と、メンケンとシュワルツによる新曲で、このミュージカルがついにブロードウェイで上演されることが発表された。2013年4月、フロリダ州ウェストパームビーチにあるキングズ・アカデミー・スポーツ＆ファイン・アーツ・センターのファイン・アーツ部が、『ノートルダムの鐘』の英語版として初めて上演した。キングズ・アカデミーによると、ウォルト・ディズニー・プロダクションは、ディズニーがこのミュージカルをブロードウェイで上演するためにワークショプ中であることを考慮し、この作品の翻案と初演のために個人的に彼らを選び、英語版を上演するライセンスを得たという。キングズ・アカデミーはディズニー・エグゼクティブ・スタジオと協力した。彼らのディレクターであるデヴィッド・スナイダーは、ディズニーが新しいショーのためにタレントをキャスティングする手助けをした。このバージョンは、『ノートルダムの鐘』の全曲が含まれておらず、エスメラルダとフロローの死も含まれていない。アマチュアのプロダクションでありながら、映画の翻訳ではなく、ミュージカルの最初の英語上演として注目されている。
2013年8月9日～11日に開催されたD23エキスポで、ジョシュ・ストリックランドは舞台ミュージカル版『Made of Stone』(石になろう)のために書き下ろした新曲の英語版を公式で初披露した。
ノートルダムの鐘 (2014-現在)[編集]
『ノートルダムの鐘』は2014年2月にワークショップが行われ、2014年10月28日にラ・ホーヤ・プレイハウスで北米初演され、スコット・シュワルツ演出で2014年12月7日まで上演された。このプロダクションでは、地元の32声の合唱団であるSacra-Profanaが全公演中舞台に登場した。ラ・ホーヤ・プレイハウスのプロダクションは、19人のコアキャストに3人の新キャスト、ジェレミー・ストーレ、ダショーン・ヤング、ジョセフ・J・シメオネ（それぞれサンディエゴ地元のブライアン・スモリン、ウィリアム・トーマス・ホジソン、ルーカス・コールマンの後任）を加え、2015年3月4日から4月5日までニュージャージー地元の新しい合唱団、コンティニュオ・アーツ・シンフォニック・コーラスと共にペーパーミル・プレイハウスに移ったが、その後、ブロードウェイへの移籍はないと発表され、正式に移籍する予定はなかった。ショーの構成は最終的に決定され（1曲、Agnus Deiがショーからカットされた）、ライセンス可能な作品となった。
2016年から17年にかけて、このミュージカルを上演する米国の地方劇場の最初の波が押し寄せた。ある劇場（ミュージック・シアター・ウィチタ）は、全米芸術基金から1万ドルの助成金を受け、上演を財政的に援助した。2017年12月、ホワイト・プレインズ・パフォーミング・アーツ・センターでのNYリージョナル・プレミアでついにニューヨーク・デビューを果たし、素晴らしい評価の中で幕を開けた。
2016年にサクラメントのミュージック・サーカスで初演されたミュージカルの舞台化では、手話をショーに取り入れることで、カジモドが生涯鐘を鳴らし続けた後に耳が聞こえなくなったという原作小説の設定を取り入れた。聴覚障害者の俳優ジョン・マッギンティがカジモド役にキャスティングされ、代理の歌手（ジム・ホーガンが演じるノートルダムの聖人の一人）マッギンティが手話をしながらカジモドの歌を歌った。
2016年、劇団四季にて日本人キャストで開幕し、2017年にキャストアルバムをリリースした。1999年のドイツ・キャストとは異なり、ピーター・バーネルの脚本である。翻訳以外の歌やシーンの変更はない。
このプロダクションは、18人のキャスト（追加のクワイヤはなし）と、キャスト自身が楽器を演奏する縮小編成を特徴とした。このプロダクションは、2017年12月にThe University Of The Artsでニコラス・ウェインライトによって演出され、フィラデルフィアのセンターシティで初演された。
もうひとつのプロダクションは、2016年8月5日から10月15日まで上演された、トゥアカーン・センター・フォー・ジ・アーツの円形劇場で行われた屋外演出である。
2019年6月、英国王立ウェールズ音楽演劇大学にて、グレアム・ギル演出によるリチャード・バートン・カンパニーが英国初演。[要出典][citation needed]
ナショナル・ユース・ミュージック・シアター（NYMT）は2021年、マンチェスター大聖堂でこのショーのイギリス初演を行った。
Captivate Theatreは、2023年にエジンバラ・フェスティバル・フリンジでスコットランド初のプロダクションを上演した。
OSMaDは2023年、ジェフリー・マコマス劇場でオーストラリア初のビクトリア州公演を行った。
聖歌隊の参加に関する組合の規制や、ディズニーが地元プロダクションにライセンス供与することによる採算性の問題から、このミュージカルがブロードウェイで上演されたことはなく、批判もある。[要出典][citation needed]
あらすじ[編集]
ドイツ公演脚本版
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第一幕 1482年のパリ、年老いたジプシーの物乞いクロパンが、カジモドの由来を語る（ノートルダムの鐘）。物語は、ジプシーの一団がパリに不法入国するが、パリの法務大臣クロード・フローロー判事とその兵士たちに待ち伏せされるところから始まる。ジプシーの女性は奇形の赤ん坊を連れて逃げようとするが、フロローは彼女を追いかけ、ノートルダム寺院の外で殺してしまう。彼は赤ん坊も殺そうとするが、大聖堂の大司教が仲裁に入り、フロローが無実の女性を殺したことを非難する。罪を償うため、フロローはしぶしぶノートルダムで奇形児を息子として育てることに同意し、カジモドと名付ける。 20年後の1502年、カジモドは鐘楼の外の生活を夢見る、優しくも孤独な青年に成長する。孤独のため、カジモドの心は、シャルル、アントワーヌ、ロニという3人組のガーゴイルという空想の友人を作り出した。フロローの警告にもかかわらず、ガーゴイルたちはフロローに逆らうよう促し（聖域）、カジモドは一日だけ外に出ることにした（陽ざしの中へ）。 パリジャンたちが祭りの準備を続けている間、ジプシーたちは隠れ家である奇跡の宮廷で祭りに参加する準備をする（「Balancing Act」）。ジプシーたちは、新顔の若いジプシー・ダンサー、エスメラルダに目を奪われる。一方、フロローの護衛隊のフェーバスは、隊長への昇進に胸を躍らせながらパリに到着する（息抜き）。彼は若い娘と戯れるが、突然、窃盗の罪を着せられて逃走中のジプシーに邪魔される。ジプシーは無実を訴えるが、そこにフロローが現れ、兵士たちにジプシーを逮捕するよう命じる。フロローはフェーバスに、街がジプシーで溢れかえっていること、そして奇跡の宮廷を探し出してジプシーを皆殺しにするつもりであることを告げる。 祭りが始まると、カジモドは祭りに参加し、その奇抜な外見で祝われるが、フロローの手下が暴動を起こし、群衆に辱められる。フロローはカジモドを助けることを拒むが、エスメラルダが割って入り、せむし男を解放し、手品を使って姿を消す。フロローはカジモドと対決し叱りつけ、彼を大聖堂の中に追い返す。 フィーバスはエスメラルダをノートルダム寺院内の魔術の疑いで逮捕することを拒否し、大聖堂に監禁する。大司教に励まされたエスメラルダは、自分たち追放者を助けてくれるよう神に祈りを捧げる。一方フロローは、エスメラルダが逃げ出さないよう、すべての扉に見張りを配置するよう命じる。 エスメラルダは鐘楼でカジモドを見つけ親しくなり、街の眺めに心を奪われる（世界の頂上で）。カジモドは自分をかばってくれたお礼に、彼女をノートルダム寺院から脱出させる。エスメラルダは奇跡の宮廷への地図が入ったペンダントをカジモドに託す。エスメラルダの優しさに触れたカジモドは、その気持ちを伝える（「天国の光」）。一方、フロローはエスメラルダに情欲を抱くようになり、それに気づいた彼は、聖母マリアに、永遠の天罰を避けるために、自分を彼女の「呪縛」から救ってくれるよう懇願する（"Das Feuer der Hölle"-『地獄の炎』）。 エスメラルダが逃亡したことを知ったフロローは、街をあげての捜索を開始。フロローの邪悪な評判に愕然としたフィーバスは、フロローに逆らう。フロローは彼に死刑を宣告する。フィーバスは矢に当たってセーヌ川に落ちるが、エスメラルダに助けられる。(「エスメラルダ」)。
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劇団四季版あらすじ
ピーター・パーネル脚本
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| '第一幕
昔、孤児のジェアンとクロード・フロローの兄弟がノートルダム寺院に引き取られた。ジェアンはやんちゃに成長し、クロードは真面目であり続けた。ジェアンはジプシーの女と一緒にいるところを捕まり、ノートルダムから追放された。フロローはやがてノートルダムの大司祭となった。ある日、フロローはジェアンから手紙を受け取った。二人は密かに会い、死の床にあったジェアンは、死ぬ前に醜い赤ん坊をフロローに与えた。フロローはその子を殺そうとしたとき、突然、自分が神から試されているように感じた。そこで彼は代わりにその子を救い、カジモド(出来損ない)と名付け、ノートルダムで育てることにした（『ノートルダムの鐘』）。 現代（1542年）、カジモドはノートルダムの鐘を鳴らし続けたために耳が不自由になった青年になっている。彼はノートルダムの聖人像やガーゴイルに、道化の祭り(トプシー・ターヴィー)に行きたいと話す。そこへフロローが現れ、誰に話しかけているのかと尋ね、石像は話すことができないことを思い知らされる。二人は聖書のエジプトへの逃走の物語を朗読し、その後、フロローはパリのジプシーと愚者の宴について愚痴をこぼす（「サンクチュアリー/聖域」）。カジモドは外で彼を守ると申し出るが、フロローは断り、人前に出れば敬遠されると警告する。カジモドはノートルダム寺院の外で一日を過ごしたいと思いながら、独り言を歌う（「陽ざしの中へ」）。 パリの街では、ジプシーの王クロパンが率いる道化の祭りが始まる（「トプシー・ターヴィー（パート１）」）。一方、ノートルダム大聖堂の衛兵隊長に就任したフィーバス隊長が前線からパリに到着する。フロローは彼を歓迎し、街からジプシーを一掃しなければならないと告げる（「息抜き」）。クロパンはジプシーの踊り子エスメラルダを紹介し（「タンバリンのリズム」）、カジモドもフロローもフィーバスも彼女に魅了される。その後、クロパンはパリで一番醜い王を決めるコンテストを開催する。エスメラルダに励まされたカジモドは出場し、すぐに優勝するが（「トプシー・ターヴィー（パート２）」）、その後、群衆に辱められる。エスメラルダが魔法(?)でカジモドを助けると、フロローが割って入る。彼はカジモドを叱りつけ、二人はエスメラルダを追ってノートルダムに戻る（「サンクチュアリー～聖域」）。 フロロはエスメラルダを見つけ、彼女に詰め寄るが、短い言い争いの後、エスメラルダの滞在を認める。エスメラルダは恵まれない人々を助けるために神に祈る（「神よ 弱き者を救いたまえ」）。フィーバスがエスメラルダを見つけると、二人は口論になり、フィーバスは勝ち目のない戦いをするなと言い、彼女はどうしようもないと言い返す。 エスメラルダは鐘楼に向かい、そこでカジモドを見つける。カジモドはエスメラルダのためにノートルダムの鐘を鳴らす。フロローは、鐘を鳴らすタイミングを間違えたカジモドに腹を立て、塔に駆け上がる。彼はエスメラルダがいることにショックを受ける。彼は彼女の魂を救うために庇護を申し出るが、彼女はフロローが自分を見る目を見ていると言って申し出を断る。これに激怒したフロローは、彼女をノートルダムから連れ出し、再びノートルダムに足を踏み入れたら逮捕するようフィーバスに命じる。フロローはカジモドに、エスメラルダは地獄から遣わされた危険人物であり、彼女に対する欲情は無視するよう警告する。しかし、エスメラルダにそのような感情を抱くようになったフロローは、毎晩のように街を歩き回り、ある夜、エスメラルダとクロピン、そして他の複数のジプシーたちがフィーバスとパーティーをしているのを発見する。エスメラルダが踊り、フィーバスにキスをするのを見て、フロローは目をそらすことができない（「酒場の歌」）。一方、カジモドは鐘楼で、自分の塔から恋するカップルを見て、エスメラルダに出会うまで自分が愛に値するとは思っていなかったことを振り返る（「天国の光」）。 フロローは祈り、聖母マリアに、エスメラルダを地獄に落とすか、自分に与えるか、どちらかで自分を救ってくれるよう懇願する（「地獄の炎」）。翌日、彼はルイ11世に、パリを守るために「ジプシーの魔女」を止める特別な権限を授けてほしいと頼む。新たな権限を手に入れたフロローは、エスメラルダの捜索を街ぐるみで行い、ジプシーをかくまうことで知られる売春宿(前述の酒場とみられる)にたどり着く。そこのマダムが知らないと主張すると、フロローはフィーバスに売春宿を焼き払うよう命じるが、フィーバスはこの命令に背く。フロローがフィーバスの逮捕を命じると、エスメラルダが現れ、喧嘩になる。騒ぎの中、フロローはフェーバスを刺し、その罪をエスメラルダに着せる。エスメラルダは魔法を使って逃走する。フロローは狩りを続け、カジモドはエスメラルダの行方をますます心配するようになる（「エスメラルダ」）。
エスメラルダはノートルダム寺院に戻り、カジモドに怪我をしたフィーバスをかくまうよう頼む。彼女はカジモドに織物のバンドを渡して去っていく。聖アフロディシウスの物語に触発され、聖人たちに励まされたカジモドは、その編み帯を地図と解読し、彼女を助ける決意をする（「エジプトへの逃避」）。フロローはノートルダムに戻り、カジモドにエスメラルダの居場所を尋ねるが、カジモドは知らないと答える。フロローはそれを受け入れたように見えるが、衛兵がフロローにエスメラルダの居場所を知っていると告げる。フロローはカジモドに、これでエスメラルダの捕獲に成功すると告げ、その場を去る（「エスメラルダ（リプライズ）」）。 地図を使って、カジモドとフィーバスはジプシーたちに警告しに行く（「息抜き（Reprise）」）。ジプシーたちは二人を殺そうとするが、エスメラルダに助けられる。(「奇跡御殿」）。二人はジプシーたちに、夜明けにフロローが襲ってくると告げる。フィーバスはエスメラルダに一緒に行くよう頼み、カジモドが傷心の様子で見守る中、二人は互いへの愛を表現する（"天国の光 (Reprise)/「奇跡もとめて」"）。突然、カジモドを追ってフロローが入ってきて、その場にいた全員を逮捕する。フロローはカジモドを鐘楼に閉じ込める。 フロローはエスメラルダを訪ね、彼女が自分と一緒にいることを受け入れれば救えると告げる。エスメラルダが拒否すると、彼はフィーバスの命を脅し、彼女をレイプしようとする（"Sanctuary/聖域(Reprise)"）。エスメラルダが抗議の叫びを上げると彼は止め、彼女がフェーバスと最後の会話をするのを許す。フェーバスは、エスメラルダが自分を救うためにフロローの申し出を受け入れるよう懇願するが、エスメラルダはそれを拒否する。しかしエスメラルダはそれを拒否する。二人はより良い未来（「いつか」）を共に切望する。一方鐘楼では、彫像たちがカジモドに自由になってエスメラルダを救うよう勧めるが、カジモドは怒って彼らを非難し、石でいると宣言する（「石になろう」）。 夜明け、エスメラルダはノートルダム寺院の外で火刑台に縛り付けられる。フロローは彼女に死刑を宣告し、自分を救う最後のチャンスを与えるが、彼女は怒って拒否する。彼は火刑台に火をつけるよう命じる。カジモドは鐘楼からロープを振り下ろし、エスメラルダをノートルダムに連れ帰る。フロローは聖堂警備隊に武力で教会を奪還するよう命じる。クロパンはフィーバスを解放し、2人はパリの人々を集めて衛兵と戦う。しかし、衛兵はそれでも侵入を試みる。カジモドは鐘の修理に使った溶けた鉛を衛兵に投げつけ、阻止する。エスメラルダは煙を吸って死ぬ前に、カジモドに良い友人であったと感謝する。フロローが入ってきてカジモドに「彼女は死んだのか」と尋ね、カジモドは心細そうに「お前のせいだ」と答える。安堵したフロローは、ようやく彼女の毒から解放されたとカジモドに告げる。カジモドは怒ってフロローをノートルダムの塔から投げ落とす。 打ちのめされたカジモドは、これまで自分が愛した者が皆死んでしまったことに気づく。エスメラルダの死を知ったフィーバスがやって来る。フィーバスはエスメラルダの遺体を運ぼうとするが、怪我をしていて運べない。カジモドはエスメラルダを運び去る。※四季版ではカット 数年後、ノートルダム寺院の地下墓地で2体の骸骨が発見され、1体はもう1体を抱きかかえていた。2人を切り離そうとすると、後者は粉々に砕け散る。何が怪物を作り、何が人間を作るのか？と問いかけ終了する(「フィナーレ」）。|}音楽[編集]ドイツ公演版
デザインとテーマ[編集]ドイツ版 アラン・メンケンは、「映画の原曲を補完する曲もあれば」、「映画の曲とはまったく異なり、音楽のスペクトルを広げる曲もある」と指摘し、ロマの伝統音楽にインスパイアされた第2幕の曲について特に言及している。翻訳者のミヒャエル・クンツェは、「エスメラルダが本編のように最後に死ぬようにキャンペーンを張った。エスメラルダが死んでしまうと観客が落ち込んでしまうという思いがありました。ヨーロッパの観客は、この結末をとてもロマンチックなものだと思うだろう。人々は泣くだろうが、感動するだろう」。プロデューサーたちは、最終決定を下す前にプレビューの観客の反応を見たかった。この作品のセットには、油圧制御でどんな高さにも設置可能な大きな箱がたくさん使われ、そこにプロジェクションを投影することで、すべてのシーンで風景や効果を演出している。第1幕のフィナーレでは、矢に射られたフィーバスがセーヌ川にかかる橋から急降下するシーンが描かれる。 新脚本 この登場人物たちは皆、目的を持ち、並外れた障害に直面しながらも正しいことを行おうとしている...。私たちは解決策を提示しないが、あなたや他の人が闇と呼ぶかもしれない、私が人生と呼ぶようなこの場所に行くのだ。
ショーのスタイルは、"ヴィクトル・ユーゴーの翻案とディズニーの『せむし男』のスコア "である。"ノートルダムの鐘 "は、フロローの司祭としての過去や、大聖堂の大司祭になる前の兄ジェアンとの関係も含めて書き換えられている。1996年の映画ではコミックリリーフだったガーゴイル、ヴィクトル、ユーゴ、ラヴァーン（ベルリン公演ではシャルル、アントワーヌ、ロニ）はカットされている。カジモドは、映画では純粋な声ではなく、「絞ったようなスラー」で話す。彼は自分で考案した手話に頼り、言葉を発することはできないが、ノートルダムの彫像は彼の想像の産物として、ギリシャの合唱団としての彼の考えや態度を洞察してくれる。小説のオリジナル・キャラクターも登場し、"The Tavern Song"（居酒屋の歌）、"Rhythm of the Tambourine"（タンバリンのリズム）、"Flight into Egypt"（エジプトへの逃避行）、"In a Place of Miracles"（奇跡の場所で）などの歌も加わる。このミュージカルは、一連の音楽的なライトモチーフに依存しており、それらは楽器演奏またはヴォーカルで再現される。中心人物はそれぞれテーマを持っている（カジモドは "Out There"、エスメラルダは "God Help the Outcasts"、フロローは "Hellfire"、フィーバスは "Rest and Recreation"）。「ノートルダムの鐘』は、物語の一部を物語る装置として機能している。ウォルト・ディズニー・シアトリカルの社長であるトーマス・シューマッハーは、このミュージカルの英語版では、ヴィクトル・ユーゴーの原作が持つダークな要素が取り入れられていると指摘した。このバージョンでカジモド役を演じたマイケル・アーデンは、原作を読み、カジモドが実は鐘つきで耳が聞こえないことを発見した後、手話を使ったコミュニケーションなど、この側面をキャラクターに取り入れた。彼は、カジモドが一人でいるときなど、歌うためにその病気を見過ごす瞬間を選択しなければならなかった。マイケル・アーデンは自分の役について、今後の舞台化ではこの役を引退すると語っている。このエンディングは、演出家のスコット・シュワルツが原作にインスピレーションを得て提案したもので、ペーパーミルでの上演のための技術リハーサル中に挿入された。2017年にMTWで上演された作品の音楽監督を務めたトーマス・W・ダグラスによれば、このミュージカルは、ストーリーの道徳的な曖昧さや複雑さゆえに、観客を立ち上がって喝采させるのではなく、考えさせたり物思いにふけらせたりするかもしれないとのこと。京都のカジモド役者、田中明孝（たなか あきたか）によれば、この舞台のテーマは、自分とは異なる他者と接するときにどう振る舞うか、ということだという。アラン・メンケンとスティーヴン・シュワルツは、生演奏の合唱団を舞台に立たせることが、映画のために作り上げた渾身のサウンドを実現するために不可欠だと感じていた。 劇団四季版 日本初のプロダクションは、オリジナル・アメリカ・プロダクションのセット・デザインと振付を忠実に再現することに努めた。脚本は翻訳以外の大きな変更はなく、音楽もすべてオリジナルスコアのままである。 批判を受け[編集]ドイツ版 Variety誌のマット・ウルフ記者は、「全体的なトーンは、確かに、ディズニーの映画から舞台になった3つのショーの中で、これまでで最も陰鬱なものだ。彼は、"デザインは、作品の要求に特別に適応するために1億ドル以上の新しい芝居小屋と、イギリスとアメリカの最高の才能をカップリングしているように、どの言語においても、このショーの話題の中心になりそうだ "と書いている。アクアマリンの舞台幕には、ゴシック様式の装飾が施され、セット・デザイナーのハイディ・エッティンガーが、ジェローム・サーリンのプロジェクションとともに、パリの鐘楼の中世の世界を表現したキューブの数々を浮かび上がらせている。 受賞
ノートルダムの鐘 英語版のミュージカルは好意的な評価を受けた。ニューヨーク・デイリー・ニュース紙は、「この舞台ミュージカルは、映画のギラギラしたガーゴイルたちからコミック・リリーフをスマートに取り除いている。アレクサンダー・ドッジの豪華な鐘楼、アレホ・ヴィエッティの骨太な時代衣装、ハウエル・ビンクレーのダイナミックな照明が雰囲気を盛り上げている。"と書いている。ニューヨーク・タイムズ紙は、"驚くほど自分勝手で...洗練されているが、熟考を要するミュージカル "であり、"同時に印象的で圧迫感のある "舞台と "豊かな合唱 "であると評価した。ハリウッド・レポーター紙は、"メンケンの珍しく複雑で古典的な影響を受けたスコアは、しばしば舞い上がる "と評した。AM New Yorkは、このミュージカルを "身体的奇形、宗教的過激主義、性的抑圧、さらには大量虐殺までをも探求する、ミュージカル劇場の中でも異例なほど暗く冷ややかな作品 "と評した。 受賞
さらに、「せむし男」は、トミー・チューン賞10部門（15ノミネート）、ケンント賞6部門、ブルースター賞13部門、チューン賞10部門、フリーディ賞15部門ノミネート・8部門受賞、ブルーミー賞6部門ノミネート、年間ピエロ賞1部門、TBA賞7部門を受賞。デンマーク版は3部門でノミネートされた。 主要キャスト[編集]
※ 太字はオリジナルキャスト
劇団四季での上演日程[編集]
アルバム[編集]
ドイツ (1999)[編集]1999年にドイツ語のキャスト・アルバムが録音された。 英語 (2015)[編集]2015年5月15日、ペーパーミルのキャストによるキャスト・レコーディングがリリースされることが発表された。9月28日から30日にかけてアバター・スタジオで録音されたこのアルバムには、25人編成のオーケストラと32人の合唱団が参加している。レコーディングは2016年1月にGhostlight Recordsからリリースされた。要出典][要出典]このキャスト・アルバムは、発売と同時にビルボードのキャスト・アルバム・チャートで1位を獲得し、これにより『ハミルトン』の17週連続ランクインに終止符を打った。
ドイツ (2017)[編集]2017年にドイツ語のキャスト・アルバムが録音された。M1ミュージカルは、ドイツ盤のオリムの最初の音から、レビュアーは鳥肌が立つような感動を覚えたと書いている。 参照[編集]参考文献[編集]
外部リンク[編集]
[[Category:小説を原作とするミュージカル]] |
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