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キキ・スミス
Kiki Smith in 2013
誕生日 (1954-01-18) 1954年1月18日（70歳）
出生地 ニュルンベルク, 西ドイツ
国籍 ドイツ,アメリカ
芸術分野 絵画, 彫刻, ドローイング
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キキ・スミス（Kiki Smith, 1954年1月18日 - ）は西ドイツ生まれのアメリカ人アーティストであり、性と誕生と再生について制作をしている[1]。彼女の1980年代後半から1990年代初頭にかけての比喩的な作品はエイズやジェンダーなどの問題に立ち向かっていたが、最近は自然との関係での人間の条件を表現している。現在、ニューヨーク市のローワーイーストサイドとニューヨーク州のハドソンバレー在住[2][3]。父親は芸術家のトニー・スミス(Tony Smith)、母親は俳優でオペラ歌手のジェーン・ローレンス(Jane Lawrence)[4]。

幼少期と教育[編集]

キキ・スミスの作品は、両親のものとは大きく異なるが、父親の幾何学的な彫刻の制作の過程に早くから触れることで、フォーマルな職人技を直に体験している。また、カトリック教会での彼女の子供時代の経験が人体への魅力と合わさり、彼女の制作を概念的に形成した[5]。 幼少期の1955年、キキ・スミスはドイツからニュージャージー州サウスオレンジに転居した。その後、コロンビア高校に通ったが合わず、両親は倫理的な教育をする私塾のチェンジズに転校させている。時代はベトナム戦争の頃で、キキ・スミスはワシントンへ人権のためのデモに参加しており、両親はマリファナなどは反対したが、基本的に彼女の行動に賛同している[6]。その後の1974年から1975年の18ヶ月はコネチカット州のハートフォード美術学校に在校し、1976年からはニューヨークに移り、アーティスト集団であるコラボレイティブ・プロジェクト（Colab）に参加した。 彼女の作品からは、このラディカルなグループの型破りな素材の使用の影響が見て取れる[7]。1984年の短い期間、キキ・スミスは救急医療技術者の技術を学び、身体の部分彫刻を行った。そうして、1990年までに彼女は、身体像を作り始めた[1]。

作品[編集]

テーマ[編集]

1980年に父親が亡くなり、姉でアンダーグラウンド俳優のビアトリス、通称「ベベ」がエイズで亡くなったことで、キキ・スミスは1988年に死亡率と身体の物質性に関する野心的な探究を開始した。 キキ・スミスは、 心臓、肺、胃、肝臓、脾臓の彫刻を含む、幅広い人体の臓器を表現する作品を制作し続けており、関連して体液を表現する作品もある。これは、エイズ・クライシス（血液）と女性の権利（尿、月経血、排泄物）への反応として、社会的に重要である[8]。

フィルム[編集]

1984年、スミスはニューヨークのロウアー・イーストにあるフェミニスト・シネマの一つのノー・ウェーブで、1981年から始めた、キキ・スミスが言うところの”決定的な未完のドキュメンタリー”映画「ケイブ・ガールズCave Girls」と題したスーパー8mmフィルムの作品を完成させた。共同ディレクターとして、エレン・クーパーの名が挙げられる[9]。

版画[編集]

キキ・スミスは、幅広い版画制作の工程を試している。いくつかの彼女の初期の作品は、ドレスやスカーフやシャツにしばしば身体部分のイメージをシルクスクリーンのプリントを施している。1980年代初めには、Colab(英語版：Colab）と提携し、Colabのイベントを含む政治声明の一連のポスター群の印刷をしている。1988年には、日本の解剖学の本から見つけた胎児の姿を15フィートのシルクスクリーンに繰り返す作品「All Souls」を制作した[10]。図像はハンドメイドのタイ製の紙に36種類のアタッチメントにより、黒インクで印刷されている。

MoMAとホイットニー美術館の両館は、キキ・スミスのプリント作品を広範囲に収集している。1999年の「ブループリント（Blue Prints）」シリーズは、銅版画のアクアチントの技法で制作されている。 「聖女と鳩（Virgin with Dove）」は、耐酸性の銅板にエアブラシでアクアチントを施している。この技法はプリント時に聖女マリアと精霊の後光の効果をもたらす[11]。

彫刻[編集]

シリコンブロンズと鋼鉄で鋳造された「マグダラのマリア（Mary Magdelene）」（1994年）は、キキ・スミスによる非伝統的な裸婦像である。その身体は、胸とへその周りと顔以外、どこにも皮膚がない。彼女の足は鎖で繋がれ、その顔はあまり細かくは作り込まれておらず、空を見上げている。

キキ・スミスは「マグダラのマリア（Mary Magdelene）」の制作時、南ドイツにあるマグダラのマリアの彫刻にインスパイアされ、「ワイルドウーマン」のように描写したと発言している。

ユーカリの木の幹の上に立つ裸婦「スタンディング（Standing）」 (1998年)は、スチュアートコレクションの一部としてカリフォルニア大学サンディエゴ校のキャンパスにパブリックアートとして制作された。

他のガラスの目を持つブロンズ彫刻「リリス（Lilith）」は、メトロポリタン美術館に展示されている。リリスは、ギャラリーの天地を逆さまに壁掛けされている印象的な裸婦像である[12]。

2005年、キキ・スミスのインスタレーション「Homespun Tales」は51回ベニスビエンナーレで称賛を浴びた。2010年のペースギャラリーでのインスタレーション「Lodestar」は、等身大の人体のステンドグラス作品が自立している展示である。

Rapture, 2001 bronze

コミッションワーク[編集]

1998年、5年間の制作を経て、キキ・スミスの初めての屋外での恒久彫刻がカリフォルニア大学サンディエゴ校に設置された[13]。

2010年、キキ・スミスと建築家のデボラ・ガンズ（Deborah Gans）は、ニューヨークのローワーイーストサイドにある1887年に建てたれた国定歴史建造物であるエルドリッジストリートにあるシナゴーグのための新しい記念碑的な東側の窓の作成を、エルドリッジストリート博物館から依頼された[14]。この恒久展示は、博物館の20年にわたる修復の最後をかざる重要なもので、2018年のキキ・スミスによるサイトスペシフィックな彫刻の「Belowthe Horizon：Kiki Smith at Eldridge」展で締めくくられた[15][16]。

ビビアン・ボーモント・シアターの上にあるクレア・トウ劇場のために、キキ・スミスは、細かい線で切られた板と青銅の鳥で作った小さなモバイル作品「序曲（Overture）」（2012年）を考案した[17]。

2019年、キキ・スミスはサイトスペシフィックインスタレーション「Memory」をギリシャのハイドラ島にあるDESTE現代美術財団のために考案した[18]。

アーティストブック[編集]

キキ・スミスは「Fountainhead」 (1991年)、「The Vitreous Body」 (2001年)、 「Untitled」(Book of Hours) (1986年)を含む独特な本を制作した。

タペストリー[編集]

タペストリーは、他のやり方では頻繁にできない、より大きな寸法と色での作業をするチャンスを与えてくれた （「こんなに大きくできるとは思ってもみませんでした」）とキキ・スミスは述べている。 キキ・スミスは、2010年代初頭から、ファインアートスタジオのMagnolia Editionsから発行される9x6フィートの12個のジャカード織りのタペストリーを作っている。 2012年、ニューバーガー・ミュージアム・オブ・アートで、これらの織り版の3つのシリーズの展示している[19]。 2019年の早い時期、イタリアのフィレンツェにあるピッティ宮殿で「道路で見たもの（What I saw on the road）」展示の一部として12個のタペストリー全てが一緒に展示した[20]。


Collaborations[編集]

Smith collaborated with poet Mei-mei Berssenbrugge to produce Endocrinology (1997), and Concordance (2006), and with author Lynne Tillman to create Madame Realism (1984).[21] She has worked with poet Anne Waldman on If I Could Say This With My Body, Would I. I Would.[22] Smith also collaborated on a performance featuring choreographer Douglas Dunn and Dancers, musicians Ha-Yang Kim, Daniel Carter, Ambrose Bye, and Devin Brahja Waldman, performed by and set to Anne Waldman's poem Jaguar Harmonics.[23]

Exhibitions[編集]

In 1980, Smith participated in the Colab organized exhibition The Times Square Show. In 1982, Smith received her first solo exhibition, "Life Wants to Live", at The Kitchen.[24] Since then, her work has been exhibited in nearly 150 solo exhibitions at museums and galleries worldwide and has been featured in hundreds of significant group exhibitions, including the Whitney Biennial, New York (1991, 1993, 2002); La Biennale di Firenze, Florence, Italy (1996-1997; 1998); and the Venice Biennale (1993, 1999, 2005, 2009).[15]

Past solo exhibitions have been held at the Montreal Museum of Fine Arts and the Modern Art Museum, Fort Worth (1996–97); Museum of Contemporary Art, Los Angeles (1996–97); Irish Museum of Modern Art, Dublin (1997–98); Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC (1998); Carnegie Museum of Art, Pittsburgh (1998); Center for Curatorial Studies and Art in Contemporary Culture, Bard College, Annandale-on-Hudson (1999); St. Louis Art Museum (1999-2000); and the International Center for Photography (2001).[24]

In 1996, Smith exhibited in a group show at SITE Santa Fe, along with Kara Walker.[25]

In 2005, "the artist's first full-scale American museum survey" titled Kiki Smith: A Gathering, 1980-2005 debuted at the San Francisco Museum of Modern Art.[26] Then an expansion came to the Walker Art Center in Minneapolis where the show originated. At the Walker, Smith coauthored the catalogue raisonné with curator Siri Engberg.[27]

The exhibition traveled to the Contemporary Arts Museum Houston, to the Whitney Museum of American Art in New York,[28] and finally to La Coleccion Jumex in Ecatepec de Morelos outside Mexico City. In 2008, Smith gave Selections from Animal Skulls (1995) to the Walker in honor of Engberg.[29]

Smith participated in the 2017 Venice Biennale, Viva Arte Viva, from May 13 - November 16, 2017.[30]

In 2018, Smith took part in Frieze Sculpture (part of Frieze Art Fair, where her work Seer (Alice I), Timothy Taylor (gallery),[31] was presented in Regent's Park, London, England, from July 4 - October 7, 2018.[32]

Also in London in 2018, an exhibition of Smith's tapestries, sculpture and works on paper was presented at the Timothy Taylor (gallery) from September 13 – October 27.[33] Woodland was produced in collaboration with Magnolia Editions.[34]

In 2019, the DESTE Foundation’s Project Space at the Slaughterhouse on Hydra island featured Memory, a site specific exhibition. [35]

In 2019 The 11 Conti – Monnaie de Paris presented the first solo show of Smith by a French public institution.[36]

In 2019 the Belvedere Museum in Vienna, Austria, presented a solo show of Smith entitled Processions,[37] presenting about sixty works from the last three decades.

Recognition[編集]

Smith's many accolades also include the Nelson A. Rockefeller Award from Purchase College School of the Arts (2010),[38] Women in the Arts Award from the Brooklyn Museum (2009),[39] the 50th Edward MacDowell Medal (2009), the Medal Award from the School of the Museum of Fine Arts, Boston (2006), the Athena Award for Excellence in Printmaking from the Rhode Island School of Design (2006), the Skowhegan Medal for Sculpture from the Skowhegan School of Painting and Sculpture, Maine (2000), and Time Magazine’s “Time 100: The People Who Shape Our World” (2006). Smith was elected a member of the American Academy of Arts and Letters, New York, in 2005.[15]

In 2012, she received the U.S. State Department Medal of Arts from Hillary Clinton. Pieces by Smith adorn consulates in Istanbul and Mumbai.[40] After being chosen speaker for the annual Patsy R. and Raymond D. Nasher Lecture Series in Contemporary Sculpture and Criticism in 2013, Smith became the artist-in-residence for the University of North Texas Institute for the Advancement of the Arts in the 2013-14 academic year.[41]

In 2016, Smith was awarded the International Sculpture Center's Lifetime Achievement in Contemporary Sculpture Award.

References[編集]

  • Adams, Laurie Schneider, Ed. A History of Western Art Third Edition. New York: McGraw-Hill Higher Education, 2001.
  • Berland, Rosa JH. "Kiki Smith: A Gathering, 1980-2005.” C Magazine: International Contemporary Art, 2007.
  • Engberg, Siri, Linda Nochlin, and Marina Warner, Kiki Smith: A Gathering, 1980–2005 (Walker Art Center, Minneapolis, 2005).
  • Posner, Helaine, with an interview by Christopher Lyon, Kiki Smith (Monacelli Press, New York), 2005.
  • Alan W. Moore and Marc Miller, eds., ABC No Rio Dinero: The Story of a Lower East Side Art Gallery (Collaborative Projects (Colab), NY, 1985).

Footnotes[編集]

  1. ^ a b “Kiki Smith | American artist”. Encyclopædia Britannica. 2021年2月15日閲覧。
  2. ^ “wmagazine”. 2021年2月15日閲覧。
  3. ^ “The New York Times Style Magagine”. 2021年2月15日閲覧。
  4. ^ “The New York Times”. 2021年2月15日閲覧。
  5. ^ “Art21, Family History and the History of Objects”. 2021年2月15日閲覧。
  6. ^ “A Sense of Place”. 2021年2月15日閲覧。
  7. ^ “Kiki Smith Prints at Universal Limited Art Editions (ULAE)”. ulae.com. 2017年5月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年3月5日閲覧。
  8. ^ Template:Cite webの呼び出しエラー：引数 archiveurl と archivedate は両方を指定してください。“The New Yorker”. 2021年2月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 Template:Cite webの呼び出しエラー：引数 accessdate は必須です。
  9. ^ Template:Cite webの呼び出しエラー：引数 archiveurl と archivedate は両方を指定してください。“hyperallergic”. 2021年2月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 Template:Cite webの呼び出しエラー：引数 accessdate は必須です。
  10. ^ Template:Cite webの呼び出しエラー：引数 archiveurl と archivedate は両方を指定してください。“Kiki Smith: Prints, Books & Things”. 2021年2月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 Template:Cite webの呼び出しエラー：引数 accessdate は必須です。
  11. ^ Template:Cite webの呼び出しエラー：引数 archiveurl と archivedate は両方を指定してください。“Kiki Smith: Prints, Books & Things”. 2021年2月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 Template:Cite webの呼び出しエラー：引数 accessdate は必須です。
  12. ^ Template:Cite webの呼び出しエラー：引数 archiveurl と archivedate は両方を指定してください。“The Metropolitan Museum of Art”. 2021年2月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 Template:Cite webの呼び出しエラー：引数 accessdate は必須です。
  13. ^ Template:Cite webの呼び出しエラー：引数 archiveurl と archivedate は両方を指定してください。“Los Angeles Times”. 2021年2月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 Template:Cite webの呼び出しエラー：引数 accessdate は必須です。
  14. ^ Template:Cite webの呼び出しエラー：引数 archiveurl と archivedate は両方を指定してください。“New York Times”. 2021年2月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 Template:Cite webの呼び出しエラー：引数 accessdate は必須です。
  15. ^ a b c Kiki Smith: Lodestar, April 30–June 19, 2010 Archived March 4, 2016, at the Wayback Machine., PaceGallery.com; accessed April 1, 2015.
  16. ^ [1] Kiki Smith returns with a site-specific installation of sculptural work by Allison Meier, June 4, 2018, Hyperallergic
  17. ^ Template:Cite webの呼び出しエラー：引数 archiveurl と archivedate は両方を指定してください。“New York Times”. 2021年2月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 Template:Cite webの呼び出しエラー：引数 accessdate は必須です。
  18. ^ Template:Cite webの呼び出しエラー：引数 archiveurl と archivedate は両方を指定してください。“artflyer”. 2021年2月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 Template:Cite webの呼び出しエラー：引数 accessdate は必須です。
  19. ^ Template:Cite webの呼び出しエラー：引数 archiveurl と archivedate は両方を指定してください。“art net”. 2021年2月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 Template:Cite webの呼び出しエラー：引数 accessdate は必須です。
  20. ^ Template:Cite webの呼び出しエラー：引数 archiveurl と archivedate は両方を指定してください。“Uffizi Galleries”. 2021年2月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 Template:Cite webの呼び出しエラー：引数 accessdate は必須です。
  21. ^ http://flavorwire.com/447649/2014-will-be-the-year-of-lynne-tillman/
  22. ^ http://www.brooklynrail.org/2010/04/poetry/if-i-could-say-this-with-my-body-would-i-i-would
  23. ^ http://www.annewaldman.org/jaguar-harmonics-a-collaborative-performance-douglas-dunn-salon-new-york-ny-2/
  24. ^ a b Kiki Smith: Realms, March 14–April 27, 2002 Archived March 3, 2016, at the Wayback Machine., PaceGallery.com; accessed April 1, 2015.
  25. ^ http://anagr.am, Anagram, LLC -. “Conceal/Reveal - SITE Santa Fe” (英語). SITE Santa Fe. 2016年3月5日閲覧。
  26. ^ "Whitney To Present Kiki Smith Retrospective, Traversing The Artist's 25-Year Career" (PDF) (Press release). Whitney Museum of American Art. July 2006. 2013年2月6日時点のオリジナル (PDF)よりアーカイブ。2013年5月5日閲覧。
  27. ^ “Siri Engberg”. Barnes & Noble. 2013年5月3日閲覧。
  28. ^ Mark Stevens (November 25, 2007), "The Way of All Flesh", nytimes.com; accessed April 1, 2015.
  29. ^ “Annual Report”. Walker Art Center. p. 55 (2008年). 2012年5月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年5月4日閲覧。
  30. ^ “La Biennale di Venezia - Artists”. www.labiennale.org. 2017年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年2月22日閲覧。
  31. ^ “Seer (Alice I), 2005”. www.akronartmuseum.org. 2018年10月3日閲覧。
  32. ^ “Frieze Sculpture 2018”. www.frieze.com. 2018年10月3日閲覧。
  33. ^ Jackie Wullschlager (September 28, 2018), "Frieze London: women at work", ft.com; accessed October 3, 2018.
  34. ^ “Kiki Smith: Woodland, 13 September – 27 October 2018, London”. www.timothytaylor.com. 2018年10月3日閲覧。
  35. ^ Kiki Smith Memory [2]
  36. ^ Kiki Smith at Monnaie de Paris [3]
  37. ^ https://www.belvedere.at/en/kiki-smith
  38. ^ Kiki Smith Pace Gallery, New York.
  39. ^ *"Kiki Smith wins Brooklyn Museum's Women in the Arts Award"; accessed April 1, 2015.
  40. ^ Mike Boehm (November 30, 2012), "Hillary Clinton will give five artists medals for embassy art", Los Angeles Times; accessed April 1, 2015.
  41. ^ Internationally renowned artist Kiki Smith to serve as IAA artist-in-residence at UNT for 2013-14 University of North Texas, September 27, 2013.

External links[編集]

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