聖トマス・アクィナスの神格化

『聖トマス・アクィナスの神格化』
	スペイン語: Apoteosis de santo Tomás de Aquino; 英語: The Apotheosis of Saint Thomas Aquinas
作者	フランシスコ・デ・スルバラン
製作年	1631年
種類	キャンバス上に油彩
寸法	475 cm × 375 cm (187 in × 148 in)
所蔵	セビーリャ美術館

『聖トマス・アクィナスの神格化』（せいトマス・アクィナスのしんかくか、西: Apoteosis de santo Tomás de Aquino, 英: The Apotheosis of Saint Thomas Aquinas）は、スペインのバロック絵画の巨匠フランシスコ・デ・スルバランが1631年にキャンバス上に油彩で描いた絵画である。元来、セビーリャのドミニコ会派サント・トマス学院（スペイン語版）のために制作されたが、現在はセビーリャ美術館に所蔵されている^[1]^[2]^[3]。

スルバランは、1631年にサント・トマス学院との間に小礼拝堂用の祭壇画を描く契約をした。契約では図像は学院長が規定するものとされ、スルバランはそれに忠実に従う約束をした。その主題はきわめて複雑なもので、2つの目的を持っていた。第一に、ドミニコ会の博学の聖人トマス・アクィナスをカトリック教会の4人の教会博士の間に表わし、聖霊の保護の下に置くことによって礼賛することであった。第二に、1517年にドミニコ会士の枢機卿ディエゴ・デ・デサ（英語版）が行ったサン・トマス学院の設立を記念することであった^[1]^[2]。

作品

絵画の構図は明快で、16世紀と17世紀初頭にセビーリャで用いられた垂直方式を復活させて用いられている。画面は二分され、下部に建築を背景とした地上部分が、上部には雲に満ちた天上界が描かれている。構図の明快さは左右対称性によっていっそう強められている。この画面に人物群が水平に三列 (上段、中段、下段) 描かれている。本作の大きさと目的を考えた場合、多くの教訓画と同じ道をたどり、退屈な画面になってもおかしくないが、作品は単調さに陥っていない。スルバランは人物の性格描写の鋭さと才気あふれる色彩の使用によってそうした単調さを避けているのである^[2]。

画面上部中央には、聖トマス・アクィナスが自身のペンを高く掲げ、聖なる霊感を受けているかのように聖霊のハトを見上げている。天国には上段の人物群をなすイエス・キリスト、聖母マリア、使徒聖パウロ、聖ドミニクスが左から右へ座している^[1]^[2]。次いで、中段の人物群として、左から右へ4人の教会博士であるグレゴリウス1世 (ローマ教皇) 、聖アンブロシウス、聖ヒエロニムス、聖アウグスティヌスが聖トマス・アクィナスを取り囲む^[1]^[2]。彼らは重厚な表情と慎重なジェスチャーを見せる現実的な人間として描かれている。また、スルバランは、豪華に刺繍された衣服を描く才能を持っていたが、これらの人物像にその才能が十分に発揮されている^[2]。

画面下部左側では下段の人物群をなす聖職者たちが跪いている。その一番前にはドミニコ学院の創設者ディエゴ・デ・デサがおり^[1]^[2]、3人のドミニコ会士のアロンソ・デ・オルティス (Alonso de Ortiz) 、ペドロ・デ・バリェステロス (Pedro de Ballesteros) 、ディエゴ・ピネル (Diego Pinel) が彼に付き添っている。右側には、カール5世 (神聖ローマ皇帝) とモゼッタ（英語版）を纏った不明の人物たちがいる。画面中央のテーブルには羊皮紙があり、スルバラン自身のものも含め何人かの署名が見える^[2]。

脚注

^ ^a ^b ^c ^d ^e “Apoteosis de santo Tomás de Aquino”. セビーリャ美術館公式サイト (スペイン語). 2024年1月2日閲覧。
^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g ^h ジョナサン・ブラウン　1976年、86頁。
^ “Artehistoria page”. 2008年2月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年1月2日閲覧。

参考文献

ジョナサン・ブラウン　神吉敬三訳『世界の巨匠シリーズ　スルバラン』、美術出版社、1976年刊行　ISBN 4-568-16038-3

外部リンク

セビーリャ美術館公式サイト、スルバラン『聖トマス・アクィナスの神格化』（スペイン語）

[MS-1] “Apoteosis de santo Tomás de Aquino”. セビーリャ美術館公式サイト (スペイン語). 2024年1月2日閲覧。

[JB-2] ^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g ^h ジョナサン・ブラウン　1976年、86頁。

[3] “Artehistoria page”. 2008年2月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年1月2日閲覧。

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[3]

表話編歴フランシスコ・デ・スルバラン
宗教画	『十字架上のキリスト (シカゴ美術館)』（1627年）『聖ペドロ・ノラスコの幻視』（1629年）『聖ペドロ・ノラスコに現れる聖ペテロ』（1629年）『聖ボナヴェントゥーラの遺体安置』（1629年）『聖アロンソ・ロドリゲスの幻視』（1630年）『聖トマス・アクィナスの神格化』（1631年）『無原罪の御宿り (カタルーニャ美術館)』（1632年）『エル・ソティーリョにおけるキリスト教徒とムーア人の戦い』（1637-1639年頃）『受胎告知 (グルノーブル美術館)』（1638-1639年）『東方三博士の礼拝』（1638-1639年）『ナザレの家のキリストと聖母マリア』（1640年頃）『聖ヒエロニムスの誘惑』（1640年代）『磔刑を描く聖ルカ』（1650年頃）『聖ウーゴと食卓の奇蹟』（1655年）
単身聖人画	『聖セラピオン』（1628年）『アンティオキアの聖マルガリタ』（1631年頃）『大天使ガブリエル』（1631-1632年）『幼い聖母マリア (メトロポリタン美術館)』（1632-1633年頃）『聖アポロニア』（1634年）『ポルトガルの聖イサベル』（1630-1635年）『聖カシルダ』（1630-1635年頃）『聖ラウレンティウス (エルミタージュ美術館)』（1636-1639年）『瞑想する聖フランチェスコ (ロンドン)』（1639年）『福者ハインリッヒ・ゾイゼ』（1641-1642年）『祈る聖フランチェスコ (プラド美術館)』（1659年）『聖フランチェスコ (リヨン美術館)』（1650-1660年）『祈る幼い聖母マリア (エルミタージュ美術館)』（1658-1660年）『恍惚の聖フランチェスコ (ミュンヘン)』（1658-1660年）
神話画・歴史画	『ネメアのライオンと闘うヘラクレス』（1634年）『ヘラクレスとヒュドラ』（1634年）『ヘラクレスとクレタの牡牛』（1634年）『ヘラクレスとケルベロス』（1634年）『ヘラクレスの死』（1634年）『カディスの防衛』（1634年）
静物画	『銀の皿に載る水のコップと薔薇の花』（1630年頃）『レモン、オレンジ、バラのある静物』（1633年）『神の仔羊 (プラド美術館)]』（1635-1640年）『壺のある静物』（1658-1654年）