きゅうくらりん

「きゅうくらりん」
いよわ feat. 可不 の シングル
初出アルバム『わたしのヘリテージ』
リリース	2021年8月29日 (2021-08-29)
規格	音楽配信
ジャンル	J-POP、ボカロ、ローファイ・ヒップホップ、シンセポップ
時間	3分37秒
レーベル	Igusuri Records
作詞・作曲	いよわ
いよわのシングル 年表
あだぽしゃ （2021年） きゅうくらりん （2021年） われらはハレ （2021年）
『わたしのヘリテージ』 収録曲 うらぽしゃ （8） きゅうくらりん （9） 灰色の靴 （10） ミュージックビデオ "きゅうくらりん" - YouTube

「きゅうくらりん」は、いよわ feat. 可不による楽曲である。作詞、作曲、編曲、イラスト、動画すべてをいよわが制作しており、可不に歌唱させた楽曲である。同曲は、いよわの代表曲として知られている。

2021年8月29日にYouTubeおよびニコニコ動画に投稿され、同年9月4日に各種音楽配信サービスにてリリースされた。2021年12月22日には、アルバム『わたしのヘリテージ』に収録された。

リリース

可不は、バーチャルシンガー・花譜の「音楽的同位体」として、2021年7月7日にリリースされた合成音声パッケージである。「きゅうくらりん」は同パッケージのリリースから日の浅いうちにリリースされた楽曲である。いよわはこのことについて、2024年のインタビューにおいて「新発売のおもちゃを買ってもらった子供の気持ちというか、いち早く触ってみたくなる」「（リリースから時間が経過すると他者の楽曲に影響されてしまうため）最初に声から受けた自分のそのままのイメージをより新鮮な状態で形にしたい」と語っている。いよわ本人によると、無自覚ながらナムコオリジナル「そつおめしき」の影響も受けている。

2021年12月22日には、「きゅうくらりん」はアルバム『わたしのヘリテージ』に収録された。河野咲子の論じるように、同曲は「アルバムで最もポピュラーな一曲」となっており、ひいてはいよわの代表曲、あるいは最大のヒット曲として知られている。

楽曲

サウンド

映像外部リンク
きゅうくらりん / いよわ feat.可不（Kyu-kurarin / Iyowa feat.Kafu） - YouTube
きゅうくらりん / いよわ feat.可不 - ニコニコ動画

同曲のコード進行は「シンプル」かつ「力強い」ものであり、メロディはポップなものと評価されている。杉山仁は、同曲は「天然のゆらぎを持つ可不≒花譜の声を活かすような雰囲気」に仕上げられていると論じる。一方で、同曲の音数自体は非常に多く、リズムのクオンタイズもあまりされていない。また、言稿は、同曲においてまず印象に残るのは「あらかじめ64kbpsの.mp3で非可逆的に損なわれている、かのよう」な、「転載されつくしたミーム・イメージのようにガビ付いた音質」であると論じる。

Flatは、同曲イントロの「おそらくコーラスのようなエフェクトを使って過剰にピッチを揺らす」シンセサイザーは、いよわの楽曲に一般にみられる音楽性として、特徴的な部分のひとつであると論じている。横川理彦はイントロのシンセフレーズに加え、ピアノの生演奏、逆回転の多用、転調の多さといった要素に着目し、同曲には「『いよわ』の特徴が詰め込まれている」と論評している。また、ヲノサトルは、同曲の「細かく刻み続ける木琴のような音」は「プログラミングだからこそ実現できるサウンド」であり、いよわの音楽の特徴のひとつである単位時間あたりの情報量の過剰さを印象づけるものであると述べている。栞にフィットする角も同曲の「マリンバとひょろひょろと奇妙な和音を鳴らすシンセ」および「これら二つの逆再生音」に着目し、これらの要素は「明るさの中に不穏なムードを放つ」効果をもたらし、同曲を「ポップさと異質さを並立させるいよわのソングライティングの一つの到達点」たらしめていると評価している。この不協和音について、作曲家のトイドラは、同曲の和音は「同時に鳴らしてはいけない音」を「あえて鳴らしている」ものであると指摘している。Flatも、同曲においては「不協和な上物」が「キャッチーなメロディやコード進行の力強さ」によりまとめられることで「ポップスとしての秩序が保たれている」と評価している。

杉山は同曲における「コロコロと忙しない音や不協和音、浮遊感のあるシンセ、逆再生風のエフェクト」といった、同曲に用いられる実験的な音は、歌詞とも調和していると評価している。栞にフィットする角は、ドラムンベース的なリズムを刻みつつも軽い音色のドラムに着目し、「軽やかな疾走感の中で、不穏な内申を暗示させるように16分音符の塊で鳴らされるキックの不気味さ」を際立たせる効果があると論じている。namahogeは、同曲の「けたたましく鳴り続ける目覚まし時計の再現や、ハーフ・テンポの進行を唐突な一拍の無音でリセットする仕掛け」といったサウンド的特徴は、「強制的に夢から引き剥がされる朝の情景を──つまり物語上の時間への介入を──、きわめて音楽化されたかたちで再現している」ものと論じる。言稿によれば、同曲の「破綻している、が破綻しきっていない」調性やリズムは、シンプルであるはずの同曲のコード進行に複雑な感触を付与するものであり、こうした同楽曲の構成は、「繰り返しアラームが鳴るたびごとに、なにかが取り返しがつかないほどに失われつつある」という物語性を感じさせるものである。

歌詞

杏藤心娃の言葉を借りるならば、同曲には可愛さのある曲調の中に「歌詞も曲を深堀りすればするほど聴き方や捉え方が変わる」物語性が込められており、歌詞の内容については、ファンにより様々に考察されている。こうした「考察文化」はほかのいよわの楽曲にもみられるものである。たとえば、同曲はゲーム『ドキドキ文芸部!』のオマージュであり、同ゲームに登場するキャラクターのサヨリがテーマとなっているという考察が存在する。

河野咲子は、同曲は当初微笑ましいラブソングであるかのような印象を与え、「きゅうくらりん」という擬態語は「少女の抱く『あなた』への恋心が仄めかされた」ものであるかのように受け取られるものであると論じる。「だが曲が進み、同じ旋律が繰り返されるたび、『きゅうくらりん』は言い換えられ」、「曲の末尾にいたるとき、この擬態語は似た音のかたちを保ったまま、縊死を示唆するもの（ちゅうぶらりん）に変貌している」。河野は、「明るい歌いぶりで糊塗されていた歌詞の大部分が、少女をさいなむ虚ろさにまつわる発話であったことが明らかになる」という同曲の歌詞の仕掛けは、視聴者に謎解きの快楽を与えるものである一方で、「わたしたちがそれを暴露してよろこぶ」好奇の視線のむなしさを演出するものでもあり、「読むことについての冷やかな態度を隠し持っている」と論じている。ライターのゆとりーなは、同曲は全体としては失恋をテーマとした曲であり、最後の「ちゅうぶらりん」は恋い慕う相手を諦めきれない、主人公の気持ちを表すものであろうと論じている。

ミュージックビデオ

画像外部リンク
くらりちゃん いよわ [@igusuri_please]（Twitter）

ミュージックビデオでは、「歌詞よりも先に、目覚まし時計および女子学生のような装いの少女の姿が現れる」。このアートワークは、ほかの多くのいよわの楽曲と同様に、いよわ本人が手掛けたものである。登場する少女（歌詞上では「わたし」）は、いよわの設定画によれば「くらりちゃん」と名付けられており、髪型は内巻きで寝グセ気味、右側にリボン型、左側に花型のピンクの髪留めを3つずつ留めている。

難波優輝の論じるところによれば、同曲のMVにおいて「くらりちゃん」は「片想いのなかで期待と絶望を行き来する、注意散漫で動き回る思考を歌うキャラクタ」として表現されており、「ずれと遅延と混濁」からなるサウンドの特質を肉付けするようにふるまう。同MVにおいては「声、アニメーション、楽音、演出、映像、編集が互いに相互作用」することによって「くらりちゃん」の情動の不安定さが表現される。難波によれば、こうした演出には視聴者にキャラクターの心情について深く知りたいと思わせ、「考察」に駆り立てる効果がある。

「くらりちゃん」が「上から降ってきて左にスライドしながら重なり連なっていくアニメーション」は、「『きゅうくらりん』で最も印象に残る演出」であり、「ひたすらに引用、オマージュされ続ける」特徴的な部分である。この演出において、「くらりちゃん」は異なるポーズを取りながら落下していく。7つのイラストを通じ、総体として「くらりちゃん」は「食パンを口に加えてから食べ終えて、おそらくは時間を確認し、焦った表情をして、走り出すと、何かに、あるいは誰かに向かって片手を挙げて合図し、最後には間に合ったかのように額の汗を拭っている」ふるまいを見せるが、ポーズとポーズの間には一定の時間間隔が挟まれるため、「その動作に連続性を感じることはほとんどできない」。米原将磨は、この演出は視聴者をキャラクターのポーズそのものというよりは「落下のイージングとスプリング」に注目させる効果があると述べ、この技術的容易さにはMVの二次創作（#二次創作）を促進する効果があったと論じる。難波によれば、この演出は「慌てているキャラクタのペルソナ」だけでなく、「ドタバタとした曲のペルソナ」を強調する。また、サビにおける同様の演出は、「歌のリズムと完全に同期し、恋心を抱くキャラクタの急き立てるような不整脈な情動」を表す。

影響

チャート

2021年9月5日にはニコニコ動画で殿堂入りを果たした。また、2022年6月19日までには1000万再生を突破し、2024年1月19日に5000万再生を上回った。2023年8月23日に公開されたBillboard JAPAN「ニコニコ VOCALOID SONGS TOP20」では、首位を獲得した。このチャートが2022年12月7日に始まって以来、2023年12月27日発表のチャートまで、2023年8月9日発表分をのぞいた全ての週でチャートインしている。また、2023年7月3日～7月9日集計の、Billboard JAPAN Heatseekers Songsでは7位になっている。

二次創作

MADムービーなどの二次創作も制作されており、『Minecraft』の音ブロックを用いて本楽曲を再現した2021年11月11日のYouTube動画「音ブロックで 『きゅうくらりん』」や、2022年3月3日にYouTube上で公開されたリズム天国MAD動画『きゅうくらりん / いよわ feat.可不 【リズム天国MAD】 』については、いよわ本人も言及している。2023年2月19日にニコニコ動画にアップロードされた水咲(みさき)による動画『Winくらりん.exe』は、本楽曲のミュージックビデオを Windows 上の実行ファイルで再現したもので、反響を呼んだ。

2022年8月17日に配信リリースされた超学生によるカバーや、2023年7月17日にナナヲアカリによって投稿されたカバーのように、「歌ってみた」動画が公開されている。同曲は、天宮こころをはじめとする多くのVtuberによってカバーされており、100万再生を上回るものもいくつか存在する。魔界ノりりむは、気分が沈んでいるときによく視聴する曲として「きゅうくらりん」を挙げている。他のボーカロイドやVOICEROIDを用いたカバーも見られ、ハチナナの調声によるついなちゃんのカバーなどがある。

ゲームへの実装

2023年1月12日には株式会社セガの開発する『チュウニズム』に実装された。

2023年7月3日には同じくセガの開発するリズムゲーム『プロジェクトセカイ カラフルステージ! feat. 初音ミク』に収録された。2024年3月21日には「きゅうくらりん / MORE MORE JUMP! × MEIKO」（セカイver.）のフルサイズ2DミュージックビデオがYouTube公式チャンネル「プロジェクトセカイ カラフルステージ! feat. 初音ミク」にて公開された。

2024年3月13日にはバンダイナムコアミューズメントのアーケードゲーム『太鼓の達人』のアップデートで楽曲追加された。

参考文献

• 「ユリイカ 2023年12月号 特集＝長谷川白紙　―幻と混沌の音世界へ」『ユリイカ = Eureka』第55巻第1号、青土社、2024年12月1日、17頁、ISBN 978-4791704415、ISSN 1342-5641、全国書誌番号:00023823。 
  • Flat『混沌と速度、落差と歌 : 長谷川白紙といくつかのボカロ曲について』、207-213頁。 
• 「特集＊いよわ 「1000年生きてる」「きゅうくらりん」から「熱異常」、そして「一千光年」先…ボーカロイド文化の臨界点へ」『ユリイカ = Eureka』第56巻第12号、青土社、2024年10月1日、ISBN 978-4791704538、ISSN 1342-5641、全国書誌番号:00023823。 
  • Flat『インタビュー 止められない時間の感触　／　いよわ　聞き手＝Flat』、34-47頁。 
  • 横川理彦『ＤＴＭ観点から「いよわ」を分析する』、56-67頁。 
  • namahoge『いよわと、いよわたちの世界を裂くもの――ＤＴＭ、グリッチ、インターネット』、68-79頁。 
  • 言稿『腐りかけ、ピンクノイズ、already――いよわについてのダイジェスト』、98-101頁。 
  • 河野咲子『潜む声、屍としての少女――『わたしのヘリテージ』の（メタ）フィクションを読む』、108-117頁。 
  • 木澤佐登志『ボカロ、暗号、いよわ――考察・歌ってみた・寄り添い』、140-150頁。 
  • 難波優輝『いよわと考察の美学――〈明らかに行方不明なペルソナ〉といよわ化する考察者たち』、151-161頁。 
  • 米原将磨『レイヤーとキャラクター――いよわのアニメーションについて』、162-173頁。 
  • Flat『多様なボカロ曲――いよわを通して見るシーンのバラエティ』、180-186頁。 
  • ヲノサトル『合成音声と「声の民主化」』、215-220頁。 
  • 栞にフィットする角『いよわディスコグラフィ』、240-247頁。