利用者:月下薄氷/sandbox

ピリオ山はホメロスに始まり、ヘシオドス、ピンダロス、シモニデス、オウィディウスなどの詩人たちに歌われており、またヘラクレイデスによって薬草の多いことが言及されているref name=pelionweb /。

これでもまだくたばらぬ
es:¡Y aún no se van!

『これでもまだくたばらぬ』
スペイン語: Y aun no se van!
英語: And still they don't go!
作者フランシスコ・デ・ゴヤ
製作年1797年-1799年
種類エッチング、アクアチント、紙
寸法215 cm × 152 cm (85 in × 60 in)

『これでもまだくたばらぬ』（西: Y aun no se van!, 英: And still they don't go!）は、スペインのロマン主義の巨匠フランシスコ・デ・ゴヤが1797年から1799年に制作した銅版画である。エッチング。80点の銅版画で構成された版画集《ロス・カプリーチョス》（Los Caprichos, 「気まぐれ」の意）の第59番として描かれた[1][2][3][4]。《ロス・カプリーチョス》は《戦争の惨禍》（Los desastres de la guerra）、《闘牛技》（La Tauromaquia）、《妄》（Los disparates）と並ぶゴヤの四大版画集の1つで、1799年に出版された初版は辛辣な社会批判を含んでいたため、おそらく異端審問所の圧力を受け、わずか27部を売っただけで販売中止となった。マドリードのプラド美術館に準備素描が所蔵されている[5]。

作品[編集]

準備素描。1797年から1798年頃。プラド美術館所蔵。

骨と皮だけの瘦せこけた裸の人物が巨大な板状の石を起こそうとしている。人物の上半身は石を支え押し上げようとして折れ曲がっているが、石は彼とその下で死んだように横たわっている人物を押し潰そうとするかのように伸し掛かっている。この2人の人物のうち横たわった人物は、プラド美術館所蔵の準備素描では目を覚ましており、岩を持ち上げようとしている男を信じているのか、逃げ出すことなく見つめている。人物の左後方には1人の魔女が立っており、恐怖した顔で労苦にあえぐ彼の様子を見つめている。さらに別の2人の魔女は身を丸めるようにして地面に座り込み、悪意のこもった眼差しで彼を見つめている。また懇願するかのように空を見上げる別の人物の姿も見える。暗い背景には墓石とは対照的な白い光が差し込み、人物たちを暗闇から浮かび上がらせている。またこの光は画面に謎めいた演劇的な雰囲気を与えている[1]。

この作品は、スペイン国立図書館所蔵の原稿では、「たとえ彼らの足が墓場にあるときでさえ、人間は自身の悪徳に心を奪われているため、今まさに降りかかる死の石板から逃げようとしなければ、償いをしようとも思わない」と説明されている。ロペス・デ・アラヤ（López de Ayala） の原稿では、「死すべき運命の者たちは自身の悪徳に目がくらんでいるため、死の石板が自身に降りかかるのを眺めているだけで、自らの生き方を改めることすらしない」と記されている。最後にプラド美術館所蔵の原稿では、「運命の不安定さを反省しない者は、危険に囲まれて安らかに眠る。彼は迫っている危害を避けるすべを知らないし、彼を驚かせる不幸もまた何もない」と記されている[3]。

ボストン美術館所蔵の最初の試し刷りによると、もともとの題名は「わな」（La Trampa）であった。その後、ゴヤ自身によって「いかなることがおきようとも」（Salga lo que saliere）に変更され、最終的に現在の「これでもまだくたばらぬ」となった[1][3]。

図像的源泉[編集]

マルティン・ファン・ヘームスケルクに基づくディルク・フォルケルツゾーン・コールンヘルトのエッチング「石を持ち上げるヤコブ」。1549年。

図像的源泉はオランダの画家マルティン・ファン・ヘームスケルクの原画に基づいて制作された、ディルク・フォルケルツゾーン・コールンヘルトの版画集《ヤコブ伝》の1つ「石を持ち上げるヤコブ」（Jakob bouwt een zuil）に由来している。ヘームスケルクの作品は主題を『旧約聖書』「創世記」28章で言及されるヘブライ人の族長ヤコブのエピソードから採っている[1]。この物語によると、ヤコブはハランへ旅をしている途上で夜になり、石を枕にして眠った。すると夢の中に神が光の階段を通って現れ、父祖アブラハムの神であることを明かし、ヤコブが今身を横たえて眠っている土地を彼とその子孫に与えることを約束した。そしてヤコブの子孫が砂塵のように増えて地上に広がることを予言し、永遠の庇護を約束した。翌朝、ヤコブは目を覚ますと、枕にした石を記念碑として立てて、聖別した。そして神がヤコブとともにあり、その旅路を守り、食べ物と着る物を与え、無事に父の家に帰らせてくれることを条件に、神への信仰を誓った[6]。

ゴヤはヘームスケルクの逞しいヤコブの図像を瘦せこけた人物像に変換し、聖書の物語を魔女と司祭たちの通過儀礼に挑戦する志願者の物語に変容させた。人物たちの姿から明らかであるように、彼らはヤコブと同様に衣食を必要としている。神がヤコブに多くのものを約束したように、魔女たちは2人の人物に多くのものを約束したが、その約束がかなえられるかどうかは魔女たちの課した試練に合格するかどうか、すなわち巨大な岩を立てる膂力があるかどうかにかかっている[1]。

当初の題名である「わな」は、魔女と司祭が志願者との偽善的な約束に応える必要などなく、巨大な岩が死を予感させる不吉な「わな」であり、乗り越えることのできない試練であることを表している。また2番目の題名「いかなることがおきようとも」は、結果がどうであれ要求されたものはどんなことでもするという志願者の決意を表している。このような題名の変遷は、本作品が無教養な人間や困窮した人間を丸め込もうとする甘言への辛辣な批判であることを示している。それは同時に、甘言に惑わされて死ぬような目に遭いながら「これでもまだくたばらぬ」人々への批判ともなっている[1]。

解釈[編集]

フランスでは、シャルル・ボードレールやルイ・ブーランジェといった芸術家や作家が、本作品を墓から逃げ出そうとする人物を描いたものと解釈した[1]。スペイン啓蒙主義（英語版）の学者エディス・フィッシュティン・ヘルマン（英語版）によると、この図像は新しい勢力がすでに動き出しているにもかかわらず、夜が明けても活動している魔女たちによって表された古い勢力がいまだに力を持っているという、18世紀後半のスペインの政治的および社会的現実を仄めかしている[3]。啓蒙主義者にとって、巨大な石板は「理性」を象徴しており、無知や迷信といったあらゆる反動勢力を最終的に葬り去ることを示す寓意である[2][5]。したがって、稀なことにゴヤの楽観主義と人類の進歩に対する希望の明白な表れと見なされている[2]。

来歴[編集]

ゴヤの死後、《ロス・カプリーチョス》の準備素描は息子フランシスコ・ハビエル・ゴヤ・イ・バエウ（Francisco Javier Goya y Bayeu）、孫のマリアーノ・デ・ゴヤ（Mariano de Goya）に相続された。その後、1861年頃にマリアーノから、スペイン女王イサベル2世の宮廷画家で、ゴヤの素描や版画の収集家であったバレンティン・カルデレラ（英語版）の手に渡った。1880年に所有者が死去すると、甥のマリアーノ・カルデレラ（Mariano Carderera）に相続され、1886年11月12日の王命によりプラド美術館が彼から購入した[5]。

ギャラリー[編集]

脚注[編集]

  1. ^ a b c d e f g 『プラド美術館所蔵 ゴヤ』p.158。
  2. ^ a b c “Y aun no se van!”. プラド美術館公式サイト. 2024年6月2日閲覧。
  3. ^ a b c d “And they're not leaving yet!”. Fundación Goya en Aragón. 2024年6月2日閲覧。
  4. ^ “『ロス・カプリーチョス』：これでもまだくたばらぬ <Los Caprichos>: And still they don't go!”. 国立西洋美術館公式サイト. 2024年6月2日閲覧。
  5. ^ a b c “And they are not leaving yet!”. Fundación Goya en Aragón. 2024年6月2日閲覧。
  6. ^ 「創世記」28章10節-22節。

参考文献[編集]

外部リンク[編集]

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絵画
絵画
黒い絵
版画
ロス・カプリーチョス
描写
関連項目


フローラとしてのサスキア
en:Saskia with a Flower

『フローラとしてのサスキア』
オランダ語: Saskia als Flora
英語: Saskia as Flora
作者レンブラント・ファン・レイン
製作年1641年
種類油彩、板（オーク材）[1][2]
寸法98.5 cm × 82.5 cm (38.8 in × 32.5 in)
所蔵アルテ・マイスター絵画館、ドレスデン

『フローラとしてのサスキア』（蘭: Saskia als Flora, 英: Saskia as Flora）あるいは『赤い花を持つサスキア』（独: Saskia mit der roten Blume, 英: Saskia with the red flower）は、オランダ黄金時代の巨匠レンブラント・ファン・レインが1641年に制作した肖像画である。油彩。レンブラントの妻サスキア・ファン・オイレンブルフ（1612年-1642年）をローマ神話の春の女神フローラとして描いたものと考えられており、サスキアの死の前年に制作された。現在はドレスデンのアルテ・マイスター絵画館に所蔵されている[1][2]。

制作背景[編集]

レンブラントはティツィアーノ・ヴェチェッリオをはじめとするヴェネツィア派の絵画に強い関心を抱いていた。その中でも特に強く惹かれた作品が1641年までアムステルダムの個人コレクションにあったことが知られているティツィアーノの『フローラ』（Flora, 1515年-1520年頃）であった。1634年にサスキアと結婚したレンブラントは若い妻への情熱に触発され、エルミタージュ美術館所蔵の『フローラ』（Flora）や[3][4]ロンドン・ナショナル・ギャラリー所蔵の『アルカディアの衣装を着たサスキア』（Saskia van Uylenburgh in arcadisch costuum）といった作品を制作した[5][6]。本作品の制作はさらにその数年後であり、ティツィアーノの『フローラ』がアムステルダムにあった時期と一致している。サスキア死後の1654年頃にもメトロポリタン美術館所蔵の『フローラ』（Flora）を制作している[7][8]。

作品[編集]

左：ティツィアーノの1515年頃の絵画『フローラ』。ウフィツィ美術館所蔵。右：レンブラントの1654年頃の絵画『フローラ』。メトロポリタン美術館所蔵。 左：ティツィアーノの1515年頃の絵画『フローラ』。ウフィツィ美術館所蔵。右：レンブラントの1654年頃の絵画『フローラ』。メトロポリタン美術館所蔵。
左：ティツィアーノの1515年頃の絵画『フローラ』。ウフィツィ美術館所蔵。右：レンブラントの1654年頃の絵画『フローラ』。メトロポリタン美術館所蔵。

レンブラントはサスキアを正面像として描いている。サスキアは微笑みながら顔をわずかに右側に傾け、自発的に暗闇から進み出ているように見える[1]。彼女は左手を胸に当て、鑑賞者に向かって差し出した右手に八重咲きの赤いカーネーションを持っている。画面左下の灰色の石の壁には別の花が咲いている。サスキアの茶色の巻き毛は額や肩に落ちている。半袖の赤いガウンを身にまとい、茶色の透明の肩掛けを右肩から左腰に巻いている。ガウンの胸元は半分開いており、上質なシュミゼット（英語版）が見えている。左前腕にはマントがかかっている[9]。またサスキアは頭に着けた細いダイアデムをはじめとして、耳に真珠のイヤリング、赤サンゴと真珠のネックレス、金の鎖のブレスレットといった様々な宝飾品を身に着けている[9]。

モチーフと主題の両方で、ルネサンス期のヴェネツィア派の巨匠ティツィアーノ・ヴェチェッリオの1515年頃の絵画『フローラ』の影響が指摘されている[2]。サスキアのポーズはティツィアーノの『フローラ』と多くの点で一致している。

サスキアの笑顔や左手の親密な仕草、そして彼女が捧げる赤いカーネーションは鑑賞者に対してではなく、肖像画を描くためにサスキアと向き合っているレンブラントに対してのものである。カーネーションは結婚の忠誠を象徴しているが、この肖像画に反映された夫婦の深い絆はカーネーションに頼らずとも理解される[1]。

署名と日付は画面左下に描き込まれている[1][9]。

来歴[編集]

絵画は1742年にパリの画商ノエル・アレイニョン（Noël Araignon）が所有していたことが知られており、同年にザクセン選帝侯およびポーランド王のアウグスト3世に売却されている。アウグスト3世は仲介人を通じ、アルテ・マイスター絵画館のためにアレイニョンから2,500リーブルで購入した[2]。1746年、選帝侯のコレクションはドレスデン城（英語版）からユーデンホフ広場（ドイツ語版）にある選帝侯の厩舎（現在のヨハネウム（英語版））に移された。1855年以降、本作品を含むアルテ・マイスター絵画館の絵画はツヴィンガー宮殿の翼にあったゼンパー・ギャラリー（英語版）に収蔵された[2]。

ギャラリー[編集]

サスキアを描いた絵画
本作品の複製

脚注[編集]

  1. ^ a b c d e “Saskia mit der roten Blume”. ドレスデン美術館オンライン・コレクション. 2023年4月12日閲覧。
  2. ^ a b c d e “Saskia van Uylenburgh as Flora, 1641 gedateerd”. オランダ美術史研究所（RKD）公式サイト. 2023年4月12日閲覧。
  3. ^ “Флора”. エルミタージュ美術館公式サイト. 2022年12月26日閲覧。
  4. ^ “Rembrandt, Flora, 1634 gedateerd”. オランダ美術史研究所（RKD）公式サイト. 2022年12月26日閲覧。
  5. ^ “Saskia van Uylenburgh in Arcadian Costume”. ロンドン・ナショナル・ギャラリー公式サイト. 2023年4月12日閲覧。
  6. ^ “Portrait of Saskia van Uylenburgh in Arcadian costume, 1635 gedateerd”. オランダ美術史研究所（RKD）公式サイト. 2023年4月12日閲覧。
  7. ^ “Flora”. メトロポリタン美術館公式サイト. 2023年4月12日閲覧。
  8. ^ “Flora, waarschijnlijk ca. 1654”. オランダ美術史研究所（RKD）公式サイト. 2023年4月12日閲覧。
  9. ^ a b c Cornelis Hofstede de Groot 1915, p.134.

参考文献[編集]

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文献順
 名前
 綴り（el）
 綴り（la）
 Hesi
 Ap
 Hy
順-01 オルトロス Ὄρθρος Orthros ○ ○
順-02 ケルベロス Κέρβερος Kerberos ○ ○
順-03 ヒュドラー Ὕδρα Hydrā ○ ○
順-04 キマイラ Χίμαιρα Chimaira ○ ○ ○
順-05 ネメアーの獅子 Νεμέος λέων Nemeos leōn ○
順-06 ラードーン Λάδων Lādōn ○ ○
順-07 アイトーン[注釈 1] Αἴθων Aithōn ○
順-08 スピンクス Σφίγξ Sphinx ○ ○
順-09 パイア Φαῖα Phaia ○
順-010 ゴルゴーン Γοργών Gorgōn ○
順-011 金羊毛の守護竜 ○
順-012 スキュラ Σκύλλα Skylla ○

注釈[編集]

  1. ^ プロメーテウスの肝臓を食べる不死身のワシの名前[1]。

脚注[編集]

  1. ^ ヒュギーヌス、31話。
月順
 インド国定暦
 アーディティヤ神群
 聖仙
 アプサラス
 ナーガ
 ヤクシャ
 巨人
 ガンダルヴァ
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順-04 アーシャーダ月 ヴァルナ ヴァシシュタ サハジャニャー ナーガ チトララタ ラタ フーフー
順-05 シュラーヴァナ月 インドラ アンギラス プラムローチャー エーラープトラ スロータス サルピー ヴィシュヴァーヴァス
順-06 バードラパダ月 ヴィヴァスヴァット ブリグ アヌムローチャー シャンカパーラ アープーラナ ヴィヤーグラ ウグラセーナ
順-07 アーシュヴィナ月 プーシャン ガウタマ グリターチー ダナンジャヤ スシェーナ ヴァータ ヴァスルチ
順-08 カールッティカ月 パルジャニヤ バラドヴァージャ ヴィシュヴァーチー アイラーヴァタ セーナジット アーパ ヴィシュヴァーヴァス
順-09 マールガシールシャ月 アンシャ カシュヤパ ウルヴァシー マハーパドマ タールクシュヤ ヴィディユット チトラセーナ
順-10 パウシャ月 バガ クラトゥ プールヴァチャッティ カルコータカ アリシュタネーミ スプールジャ ウールナーユ
順-11 マーガ トヴァシュトリ ジャマダグニ ティローッタマー カムバラ リタジット ブラフモーペータ ドリタラーシュトラ
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