利用者:Hipland/ととと

アメリカ合衆国国立植物園内の国立盆栽・盆景博物館にある盆栽。

History of bonsai

盆栽（盆栽、「盆に植える」という意味）は、鉢に植えられた木を用いた日本の芸術形式である。同様の習慣は他の文化にも見られ、中国の「盆景（penjing）」にその起源を持ち、またベトナムのミニチュア風景「ホンノンボー（hòn non bộ）」なども含まれる。「盆栽」という言葉自体は、もともと中国語の「盆栽（penzai）」に由来する日本語の発音である。英語では「盆栽」という言葉が、鉢や容器に植えられたすべてのミニチュア樹木を指す総称として使用されることが多い。本記事では、日本における盆栽の歴史と、現代における世界的な広がりに焦点を当てる。

歴史

初期の形態

盆景の最古の図像は、706年に遡る唐代の章懐太子墓（乾陵）の壁画に見られる。

日本の盆栽の芸術は、中国の盆景の実践に由来する。 6世紀以降、日本の皇室の使節や仏教の留学生が中国本土を訪れ、コンテナ植栽を含む土産物を持ち帰った。 603年から839年の間に、少なくとも17回の外交使節団が日本から唐の宮廷に派遣された。

日本の歴史的な正倉院には、7世紀から9世紀にかけての遺物が収蔵されており、天平時代の資料も含まれている。 この中には、当時の時代に作られた精巧なミニチュアの樹木展示がある。この遺物は、浅い砂を入れた木製の台を基盤とし、彫刻された木製の山の模型や、銀製の小さな樹木の彫刻から成り、それらを砂の上に配置して卓上で樹木のある風景を再現するように作られている。この展示は、実際の盆栽というよりは日本の盆景に近いが、当時のミニチュア風景への関心を反映している。

およそ970年頃に成立した日本初の長編物語『うつほ物語』には次のような一節がある。「そのままの形で生えている木は粗末なものだ。それが人間のそばに置かれ、愛情をもって手入れされることで、その形や趣が人の心を動かす力を得るのだ」。このことから、自然の美しさが人間の理想に従って手を加えられることで真の美となるという考えが、この時代には既に確立されていたことがわかる。

中世になると、『一遍上人絵伝』（1299年）などの絵巻に認識可能な盆栽が現れるようになった。 日本で矮小な鉢植えの木が描かれた最古の絵巻は『西行物語絵巻』で、鎌倉時代の1195年に制作されたものである。また、1309年の『春日権現験記』には、木製の台や棚に置かれた現代的な木の棚に置かれた鉢や皿に入った矮小な風景が描かれている。これらの新奇な展示物は所有者の富を誇示するものであり、おそらく中国から輸入された珍品であったと考えられる。

中国の比丘たちも日本の寺院で教えるために渡来し、その活動の一つとして、当時の政治指導者たちにミニチュア風景の芸術を紹介した。この芸術は、教養と趣味を持つ男性にとって理想的な業績とされていた。

1300年頃に書かれた韻文散文『盆石の賦』（Bonseki no Fu）は、著名な僧侶であり中国詩の名手である虎関師錬（1278–1346）によって執筆され、盆栽、盆石、そして造園そのものに関する美学的な原則が示されている。初めて、日本人は鉢で育てた小さな木を自宅や庭の装飾として使用した。

鉢植えの植物の奇妙にねじれた標本への関心に対する批判は、約1331年に成立した243章からなる『徒然草』の一章に見られる。この作品は、限られた詩人の間で師から弟子へと伝えられる神聖な教えとなり、17世紀初頭に広く出版されるまで続いた。それ以前、この批判は矮小な鉢植えの木々の文化にはあまり大きな影響を与えなかった。

1351年には、『法起絵詞』（Boki Ekotoba）絵巻に短い棒に飾られた矮小な木々が描かれている。 他にも、こうした木々を描いた絵巻や絵画がいくつか存在する。その後の約100年間に作られた鉢植えの風景の配置には、中国風の人物像が加えられ、スケールやテーマを表現するための装飾として用いられた。これらのミニチュアは最終的に装飾品と見なされ、日本の芸術家たちは禅の精神に則って創作を簡素化する中で、こうした装飾を排除するようになった。

「鉢木」

装飾が施され、比較的深い鉢（「ボウル」）に入った盆景の標本。

14世紀頃、矮小な鉢植えの木々を指す言葉は「鉢の木」（hachi no ki）であった。 この言葉は、盆栽に用いられる浅い鉢に対して、比較的深い鉢が使われていることを示している。

『鉢木』は、世阿弥元清（1363–1444）による能の演目でもあり、1383年頃の話に基づいている。この物語は、貧しい武士が冬の夜、旅僧に温もりを提供するために最後の三本の鉢植えの矮小な木々を薪として捧げるという話である。その僧は変装した官僚であり、後に武士に報いるため、武士が焼いた木々の名前を含む三つの土地を与える。これらの木々は梅（ume）、松（matsu）、桜（sakura）であった。後の世代では、複数の芸術家によってこの人気のあるドラマが木版画として描かれ、同名の布地のデザインも存在した。

17世紀になると、盆栽に言及する話がより頻繁に登場するようになった。徳川家光（在位1623–1651）は、鉢の木の愛好家であった。ある話によると、家光の側近である大久保彦左衛門（1560–1639）は、家光が好んで育てていた木の一本を、家光の目の前で庭に捨てて、彼が盆栽にあまり多くの時間と注意をかけないようにしようとした。しかし、この家来の努力にもかかわらず、家光は盆栽という愛する芸術を決して諦めることはなかった。また、この時代の別の話では、ある武士の庭師が、自分が誇りに思っていた鉢の木を侮辱されたことにより、自ら命を絶ったという話が伝えられている。

日本の白松「三代将軍」（約550年齢）、帝室所蔵、1938年。

17世紀の盆栽は現代まで生き残っている。日本の国宝の一つとされる最も古い盆栽の一つは、東京の皇居に所蔵されている。 五葉松（Pinus pentaphylla var. negishi）で「三代将軍」（Sandai Shogun）と呼ばれ、徳川家光によって手入れされていたことが記録されている。 この木は少なくとも500年の樹齢があると考えられ、遅くとも1610年までに盆栽としての形に整えられたとされる。 また、日本の矮小な鉢植えの木について西洋人による最も古い記録は、1692年にジョージ・マイスターによって行われたものである。

17世紀と18世紀に日本に輸出された中国の盆栽用容器は「古渡」（kowatari）と呼ばれるようになった。これらの容器は、1465年から約1800年までの間に作られたもので、多くは江蘇省の宜興から来ており、素焼きで通常は紫褐色である。明代の広州周辺から来たものもある。 1681年の園芸書では、ミニチュアの鉢植えの木は「鉢植え」（hachi-ue）と呼ばれており、当時は誰もがツツジを育てていたと記されている。たとえ最も貧しい人々であっても、アワビの貝殻を容器として使用していたという。 また、鳥居清春の木版画は、園芸専門家の伊藤伊兵衛の苗圃からの矮小な鉢植えの木々を描いている。

18世紀末には、盆栽栽培が非常に広まり、一般の人々の関心を集め始めていた。天明時代（1781–88）には、京都で伝統的な矮小鉢植えの松の展示会が毎年開催されるようになった。五つの地方や隣接地域からの愛好家たちは、それぞれ一、二本の植物を持参し、来場者に評価してもらうために展示した。

Classical period

1855年から栽培されている白松の盆栽（アメリカ合衆国、国立盆栽・盆景博物館所蔵）。

兵庫県伊丹（大阪近郊）では、19世紀初頭に中国の芸術に精通した学者たちが集まり、ミニチュアの木々の最新のスタイルについて議論していた。これらの木々は、以前は「鉢植え」などの他の用語で呼ばれていたが、このグループは「盆栽」という名前に改めた。この名前は、中国語の「penzai」の日本語発音に由来しており、日本人が小さな木々をスタイリングするために使用する浅い容器を指す意味合いを持っていた。しかし、「盆栽」という言葉が彼らの矮小鉢植えの木々を指す言葉として定着するまで、ほぼ100年近くの時間がかかった。このグループが採用した多くの他の用語や構成は、『芥子園画伝』（Jieziyuan Huazhuan、Mustard Seed Garden）という中国の芸術書籍を元にした日本版の「芥子園画伝」に由来している。

1829年、盆栽芸術の古典的な形を初めて確立した重要な書籍『草木錦葉集』（Sōmoku Kin'yō-shū、色とりどりの木々と植物の集まり）が出版された。この本には、古典的な松の盆栽の理想的な形を詳細に示した基準とイラストが含まれている。 同じ年、浅草公園（江戸の北東部）で、長く波打つ枝を持つタコツキ（タコのような形）木がある育成者によって販売され始めた。20年以内に、その周辺は盆栽を販売する苗圃で賑わうようになった。 また、盆栽、道具、鉢に関する最初の本の可能性がある『金生樹譜』（長生舎主人（栗原信充）著）の三巻本は、1833年に出版された。

19世紀には、多くの芸術家が木版画で鉢植えの小さな樹木を描いていた。その中には、東海道五十三次の各宿場をミニチュア風景として表現した吉重や、数十点の版画に主に鉢の木を取り入れた国貞が含まれている。 また、日本で最も古い鉢植えの小木を写した写真は、1861年頃にピエール・ロシエが撮影したものである。

Meiji Palace in Tokyo

1868年10月13日、明治天皇は新しい首都である東京に移られた。明治宮殿には、内外に盆栽が展示され、以降、宮中の重要な儀式や行事にも取り入れられるようになった。宮殿の壮大な空間にふさわしい「大盆栽」、すなわち大きな盆栽が置かれるようになったのである。 明治天皇は盆栽への関心を奨励し、盆栽を理解しない官僚は不遇となった。まもなく、伝統を好むかどうかにかかわらず、全ての役人が盆栽を持つようになった。しかし、伊藤公爵だけは例外で、天皇から与えられた盆栽はすべて伊藤喜丈に譲られていた。伊藤喜丈は影響力のある政治家であるとともに、盆栽の研究や実験を行った著名な盆栽収集家でもあった。

盆栽の造形美や技術はますます洗練されていった。1860年代後半までには、樹の幹や枝をおおまかに形作るために、濡らして梳いた太い麻繊維が使われ、引っ張ったり結んだりして成形されていた。この作業は手間がかかり面倒で、仕上がりも見栄えが悪かった。枝先は平たく開くだけであった。波打つ長い枝を持つ「タコ」（蛸）型の木は、増加する海外貿易に向けて[改称された首都]東京で量産されていたが、より繊細で優雅な文人木は京都や大阪でデザインされ、日本国内で使用されていた。東京では不釣り合いな太い幹が好まれ、京都の細身で繊細な幹のデザインには賛同しなかった（この文化的対立は一世紀にわたって続くことになる）。

1816年から1911年（特に19世紀後半）の間に中国から輸出された鉢は「中渡」または「中渡り」と呼ばれ、浅い長方形または楕円形の陶器で、彫刻された脚と排水穴が特徴であった。この無釉の鉢は中国で祖先を祀る祠に使われ、大切にされていた。19世紀半ば以降、日本の古美術商がこれらの鉢を輸入し、盆栽用の容器としてすぐに人気を博し、大きな需要が生まれた。その結果、日本から宜興の陶器生産地に対して盆栽用鉢の製作注文が入るようになった。

19世紀後半を通じて、日本は様々な国際博覧会に参加し、多くの米国や欧州の人々に鉢植えの小さな樹木を紹介した。展示品は博覧会終了後に西洋の手に渡ることもあった。 アメリカ西海岸やハワイ準州に移住した日本人は、植物と栽培技術を持ち込んだ。輸出用の苗木園、特に横浜植木商組合は、米国や欧州向けに質の高い鉢植えの小木を提供したが、購入者には長期的に木を生かすための知識や経験が十分に備わっていないことも多かった。

1892年、東京で「芸術盆栽競技会」が開催され、記念として三巻の図録が出版された。これは盆栽を独立した芸術形式として捉える新たな傾向を示していた。 1903年には、東京の十楽会が二つの日本風の料亭で盆栽と生け花の展示会を開催した。その3年後、1906年から1913年頃まで『盆栽画報』が刊行され、初の月刊誌となった。 続いて1907年には『東洋園芸』と『花』、1921年には『盆栽』が発刊された。

1907年までに、東京郊外には小木の芸術家たちが20〜30軒ほどの小さな集落を形成しており、ここを中心に彼らの作品が世界中に届けられるようになっていた。「その技術の秘伝はごく少数の家系で父から子へと受け継がれ、細心の注意をもって守られている」という。

大隈伯爵（1838年–1922年）は、有名な松や梅の小木のコレクションを所有していたことで知られる。

1910年、山勇園盆栽談（山勇園の盆栽の歴史）で針金による成形が紹介され、最初は亜鉛メッキされた鉄線が使用された。高価な銅線は、特に将来性がある木にのみ用いられていた。 1911年から1940年頃にかけて、量産された容器が中国宜興から輸出され、日本の業者の仕様に合わせて作られた。これらは「新渡」または「新渡り」と呼ばれ、増加する愛好家のために供給された。一部の容器、特に原始的なスタイルのものは、台湾でも製造されていた。

1914年には、「芝公園の北東角に、東京で初の常設バザールが開設され、国産の様々な小物が定価で購入できる。ここで時折開催される鉢植えや小木の展示会は、このようなものを愛する人々を引きつける」と記録されている。 同年、東京の日比谷公園で第1回全国盆栽展が開催され、1933年まで毎年開催された。 この時期、正式な部屋や茶室の床の間が盆栽の主な展示場所となり、整えられた樹木は掛軸、香炉、仏像、茶道具など他の装飾品と並んで展示されるようになった。

盆栽誌の初号は1921年に小林憲雄（としお）（1889年–1972年）によって発行され、影響力のあるこの雑誌は518号まで連載された。この時期、銅線は広範に使用されるようになり、樹形を大きく変えることが針金を使って可能になった。樹木は精密かつ美的に針金をかけることができ、すぐに販売できるようになった。これにより、収集された木や苗木も多くが盆栽として訓練されるようになり、針金を使った造形能力の向上によって愛好者も増加したが、一方で傷ついたり、傷跡が残る木も増えた。

1923年の関東大震災とそれに伴う火災は、東京を壊滅させ、数多くの盆栽が育てられていた下町も焼失しました。そこで、2年後の1925年、東京下町の盆栽職人30家族が、首都の北東に位置する大宮盆栽村を設立しました。1927年には、最初の大規模な年次盆栽展が東京の朝日新聞ホールで開催されました。その後、1934年には名誉ある国風展が東京の上野公園で初めて開催されました。翌年には、盆栽を単に精神的・象徴的な意味ではなく、個々の美を引き立てるための床の間展示の原則が整えられました。

道具職人の正國初代（1880–1950）は、盆栽のスタイリングに特化した初の鋼製道具の設計・製造に貢献しました。

1940年までに、東京には約300の盆栽業者があり、150種類ほどの樹木が栽培され、毎年数千点がヨーロッパやアメリカへ輸出されていました。英語での最初の主要な書籍『矮小樹（盆栽）』が野崎信（1895–1968）により東京で出版されました。アメリカ大陸での最初の盆栽園やクラブは、日系移民の1世および2世によって設立されました。

皇室の盆栽コレクションの管理者であった村田久蔵（1902–1991）は、太平洋戦争中、限られた人のみが盆栽を手入れすることが許されていた中で、他の大宮の生産者から盆栽を集め、夜間に水やりをして多くの樹木を守りました。1945年の春から夏にかけてのナパーム弾による東京（特に3月9～10日）の空襲と他66都市の空襲の際、古い樹木も小規模ながら被害を受けました。皇居が5月25～26日の空襲で炎上した際には、庭師たちが皇室コレクションの樹木に水をかけ、火災から守りました。日本の降伏後、破損した樹木のコレクション—皇室コレクションも含めて—の再評価と復興が始まり、これは日本の再建とともに10年以上続きました。大宮の多くの生産者はその後、盆栽業を続けませんでした。

連合国による日本占領期（1952年まで）には、米軍の将校やその妻たちが、マッカーサー司令部の計らいで盆栽や盆景、生け花、その他の伝統工芸の講座を受けることができました。多くの古い限られた品種の樹木は入手できなくなり、これにより流行とされる盆栽の種類にも変化が生じました。銅線が、より優れた盆栽の整形において通常の鉄線に代わるものとなりましたが、商業用の大量生産の盆栽には鉄線も引き続き使用されました。

Modern bonsai

第二次世界大戦後、日本の盆栽の伝統が西洋や世界の観衆に対してますます身近なものとなるいくつかの動きが見られました。まず、盆栽展覧会の数や規模、知名度の増加がその大きな要因の一つでした。例えば、国風展の盆栽展示は、4年間の中断を経て1947年に再開され、その後毎年2月に8日間、招待制の展示会として続けられています。1964年10月には、東京オリンピックを記念して、私設の国風盆栽会が再編され日本盆栽協会となり、日比谷公園で大規模な展示会を開催しました。この際、『Gems of Bonsai and Suiseki（盆栽と水石の宝石）』という記念アルバムが日本語と英語で発行されました。台湾や他のアジア諸国、オーストラリア、アメリカ、ヨーロッパ諸国などでも盆栽展が行われるようになり、定期的なイベントが開催されています。現在でも日本は、世界最大の盆栽標本数を誇るとともに、品質の高い標本が認められる展示会を継続的に開催しています。

もう一つの重要な動きは、盆栽や関連芸術に関する書籍が初めて英語をはじめとする日本国外向けに出版され始めたことです。1952年には、日本の盆栽界の指導者の一人の息子である吉村雄二が、ドイツ人の外交官で著者のアルフレッド・ケーンと協力し、盆栽のデモンストレーションを行いました。東京では初の一般向けおよび外国人向けの正式な盆栽講座が開講されました。ケーンは戦前からの盆栽愛好家で、1937年には彼の著書『Japanese Tray Landscapes（日本の盆景）』が北京で英語版として出版されていました。吉村は1957年に生徒であるジョヴァンナ・M・ハルフォードとともに英語で『The Art of Bonsai（盆栽の芸術）』を執筆し、栽培と美学の両面を網羅しました。この書籍は「西洋人にとっての日本盆栽の古典的バイブル」と称され、30版以上が発行されました。

1963年、川本と栗原の著書『盆栽—栽景』で、関連芸術である栽景が英語圏の読者に紹介されました。この本では、盆栽よりも若い植物を使用したトレー上の景観が解説されており、戦争の被害を免れた大型の古木が少ない中での代替手段を提供しました。

この時期までに、他の日本語および英語の作品も出版されており、その後、数多くの書籍が発行されました。翻訳版やオリジナル版が二十数言語で発行され、数十年にわたって普及していきました。盆栽の言語が日本語だけでなくなったことで、アジア以外のクラブが増加し、経験の異なる会員間での交流が活発化しました。

三つ目の動きとして、専門的な盆栽の訓練が次第に受けやすくなりました。最初は日本国内のみでしたが、その後世界中に広がりました。1967年には、初めての西洋人グループが大宮の盆栽園で学び、帰国後にアメリカ盆栽協会を設立しました。その後、アジア以外からも多くの団体や個人が日本の各地の盆栽園を訪れて学び、時には師匠のもとで弟子入りを果たしました。彼らは最新の技術やスタイルを持ち帰り、地元のクラブで広めました。また、日本の盆栽指導者も各地を訪れ、実践的な盆栽技術を6大陸に広めていきました。

1970年代初頭には、これらの動きが次第に融合し始めました。1970年の大阪万博では、盆栽と水石の大規模な展示が行われ、愛好者の国際的な協会についての正式な議論がなされました。この年、月刊誌『盆栽世界』『さつき研究』『自然と盆栽』が創刊されました。1975年には、初のガフ展（優雅なスタイルの展示会）が開催され、13～25cmの小品盆栽（ショウヒン盆栽）が展示されました。同年には、プロの盆栽職人が自らの名前で伝統的な樹木を展示する唯一のイベントである作風展も初めて開催されました。この展示会は加藤英男（1918–2001）によって、東京の大丸百貨店で組織されました。

1980年には、初の世界盆栽大会が大阪で開催されました。9年後、世界盆栽友好連盟（WBFF）によって世界盆栽大会が大宮で開催されることとなり、その後は4年ごとに世界各地で開催されています。開催地は、1993年のフロリダ州オーランド、1997年の韓国ソウル、2001年のドイツミュンヘン、2005年のワシントンD.C.、2009年のプエルトリコ・サンフアン、2013年の中国江蘇省常熟、2017年の埼玉県埼玉市、そして2022年には、COVID-19パンデミックの影響で延期されたことを受け、オーストラリアのパースでバーチャル大会が開催されました。

世界中で盆栽への関心が高まっている背景には、盆栽用の専門植物、土の成分、道具、鉢、その他のアクセサリーの入手が広がっていることがあります。日本の盆栽園は、世界中に盆栽の標本を広告し、発送しています。多くの国には地元の園芸店もあり、植物の在庫を提供していますが、日本以外で標本級の盆栽を見つけるのは難しいため、愛好家はしばしば候補となる盆栽として整形されていない地元の樹木から始めます。赤玉土などの日本の盆栽用土成分も世界中で手に入るようになっており、多くの地域で類似の材料が地元の供給者から提供されています。また、日本や中国のメーカーから専門の盆栽用道具も広く入手可能です。さらに、世界中の陶芸家が趣味人や専門家向けに鉢を提供しています。

盆栽は今や世界中に広まっています。少なくとも28の言語で1,400冊以上の盆栽関連書籍が、110を超える国や地域で流通しています。13の言語以上で数十の盆栽専門雑誌が発行されており、数十種類のクラブ会報がオンラインで利用できるほか、同程度の数のディスカッションフォーラムやブログも存在します。教育ビデオや、映画やテレビに登場する小型の盆栽樹木も幅広い視聴者に届いています。世界中に約1,500のクラブや協会があり、その中に少なくとも10万人の愛好家が存在し、さらに500万人以上の愛好家が無所属で活動しています。各地から集められた植物が盆栽として育成され、地域や全国、さらには国際的な大会や展示会で愛好家や一般の観衆に披露されています。

See also

• Bonsai aesthetics – aesthetics of Japanese tradition in bonsai
• Bonsai cultivation and care – cultivation and care of small, container-grown trees