ジミー・ヒース
ジミー・ヒース Jimmy Heath | |
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ジミー・ヒース(1998年) | |
基本情報 | |
出生名 | James Edward Heath |
生誕 | 1926年10月25日 |
出身地 | アメリカ合衆国 ペンシルベニア州フィラデルフィア |
死没 | 2020年1月19日(93歳没) |
ジャンル | ジャズ、ビバップ、ハード・バップ |
職業 | ミュージシャン、教育者、作曲家、編曲家 |
担当楽器 | アルト・サクソフォーン、テナー・サクソフォーン、フルート |
活動期間 | 1940年代 - 2020年 |
公式サイト |
www |
ジミー・ヒース(Jimmy Heath、1926年10月25日[1] - 2020年1月19日)は、アメリカ合衆国のジャズ・サクソフォーン奏者、作曲家、アレンジャー。あだ名は「リトル・バード (Little Bird)」。ベースのパーシー・ヒース、ドラムのアルバート・ヒースは兄弟。ジェームズ・エムトゥーメの父にあたる[2]。
略歴
[編集]元はアルト・サクソフォーンを吹いていたが、1940年代後半にチャーリー・パーカーがハワード・マギーやディジー・ガレスピーと演奏しているのを聴き、テナーに変えた。それ故、「リトル・バード」と呼ばれるようになった[1]。
1959年にジョン・コルトレーンに替わりマイルス・デイヴィス・バンドに短期間参加。ケニー・ドーハムやギル・エヴァンスとも共演。[1][3]
1960年代にはミルト・ジャクソンやアート・ファーマーとよく共演[1]。
1975年、兄弟でザ・ヒース・ブラザーズを組み、ピアノのスタンリー・カウエルも参加した[1]。
1956年にチェット・ベイカーとアート・ペッパーのアルバム『プレイボーイズ (Playboys)』では、曲の大半を作曲した[1]。
1980年代に、ニューヨーク市立大学クイーンズ校の音楽学部の教授に就任。20年以上教えた。ドナルド・バードなどを招聘した[4] [3][3][5]。
米ジョージア州ローガンビルで、老衰のために亡くなった[6]。
人物・家族
[編集]友人のマイルス・デイヴィスは自伝『完本マイルス・デイヴィス自叙伝』(中山康樹訳)(p236)で1952年をふりかえる。
「ジミーは小さな足をしていたが、いつも格好良い靴を履いて粋な服を着ていた。ヒース兄弟は音楽一家で、しかも母親が大変な料理上手だったから、ヒース家にはいつも、たくさんのミュージシャンがたむろしていた。ジミーはビッグ・バンドを持っていて、そこにはジョン・コルトレーンも入っていた。奴らはヒップで、演奏もすごい、すばらしい連中だった」。
楽曲
[編集]- 「C.T.A.」:リー・モーガンが1957年アルバム『キャンディ』で、マイルス・デイヴィスがブルーノートで演奏した。
- 「Gingerbread Boy」:マイルス・デイヴィスが1967年アルバム『マイルス・スマイルズ』と『Live In Europe 1967』(2011年発売)で演奏。
出演
[編集]ヒースは1991年、コルトレーンの伝記ドキュメンタリー『ジョン・コルトレーンの世界』に出演し、コルトレーンに関し多くのことを語った。
ディスコグラフィ
[編集]リーダー・アルバム
[編集]- 『ザ・サンパー』 - The Thumper (1959年、Riverside)
- 『リアリー・ビッグ!』 - Really Big! (1960年、Riverside)
- 『ザ・クォータ』 - The Quota (1961年、Riverside)
- 『トリプル・スレット』 - Triple Threat (1962年、Riverside)
- 『スワンプ・シード』 - Swamp Seed (1963年、Riverside)
- Fast Company (1964年、Milestone)
- Nice People (1964年、Original Jazz Classics)
- 『オン・ザ・トレイル』 - On the Trail (1964年、Riverside)
- Jam Gems: Live at the Left Bank (1965年、Label M) ※with フレディ・ハバード
- 『ギャップ・シーラー』 - The Gap Sealer (1972年、Cobblestone) ※『Jimmy』(Muse)として再発あり
- Love and Understanding (1973年、Muse)
- The Time and the Place (1974年、Landmark)
- 『ピクチャー・オブ・ヒース』 - Picture of Heath (1975年、Xanadu)
- 『ニュー・ピクチャー』 - New Picture (1985年、Landmark)
- 『ピアー・プレジャー』 - Peer Pleasure (1987年、Landmark)
- You've Changed (1991年、SteepleChase)
- 『リトル・マン・ビッグ・バンド』 - Little Man Big Band (1992年、Verve)
- You or Me (1995年、SteepleChase)
- Turn Up the Heath (2006年、Planet Arts)
- Endless Search (2010年、Origin)
- Our Jazz Family(2012年、JZAZ Records)
- Togetherness:Live at the Blue Note (2014年、Jazz Legacy Productions)
- My Ideal (2014年、Jazz Elite S.P.) ※デジタル
- Love Letter (2020年、Impulse!)
ザ・ヒース・ブラザーズ
[編集]- 『マーチン・オン!』 - Marchin' On! (1975年、Strata-East)
- 『パッシング・スルー…』 - Passin' Thru (1978年、Columbia)
- Live at the Public Theatre (1979年、Columbia)
- In Motion (1979年、Columbia)
- Expressions of Life (1980年、Columbia)
- 『ブラザリィ・ラヴ』 - Brotherly Love (1981年、Antilles)
- Brothers and Others (1981年、Antilles)
- As We Were Saying (1997年、Concord)
- Jazz Family (1998年、Concord)
- Endurance (2009年、Jazz Legacy Productions)
参加アルバム
[編集]- ハワード・マギー : 『ハワード・マギー&ミルト・ジャクソン』 - The Howard McGhee Sextet with Milt Jackson (1948年)
- ブルー・ミッチェル : 『ブルー・ソウル』 - Blue Soul (1959年、Riverside)
- ジュリアン・プリースター : 『キープ・スウィンギン』 - Keep Swingin' (1960年、Riverside)
- サム・ジョーンズ : 『ザ・ソウル・ソサエティ』 - The Soul Society (1960年、Riverside)
- ナット・アダレイ : That's Right! (1960年、Riverside)
- ケニー・ドーハム : 『ショウボート』 - Showboat (1960年、Time)
- エルモ・ホープ : 『ホームカミング!』 - Homecoming! (1961年、Riverside)
- ブルー・ミッチェル : 『ア・シュア・シング』 - A Sure Thing (1962年、Riverside)
- カーティス・フラー : 『ソウル・トロンボーン』 - Soul Trombone (1962年、Impulse!)
- ミルト・ジャクソン : 『ビッグ・バグス』 - Big Bags (1962年、Riverside)
- ミルト・ジャクソン : 『インヴィテーション』 - Invitation (1962年、Riverside)
- ポニー・ポインデクスター : 『ポニーズ・エクスプレス』 - Pony's Express (1962年)
- ミルト・ジャクソン : 『ステイトメンツ』 - Statements (1962年、Impulse!)
- ミルト・ジャクソン : 『ミルト・ジャクソン・アット・ザ・ヴィレッジ・ゲイト』 - Milt Jackson Quintet Live at the Village Gate (1963年、Riverside)
- ミルト・ジャクソン : 『ヴァイブレイションズ』 - Vibrations (1964年、Atlantic)
- ミルト・ジャクソン : 『ジャズ・ン・サンバ』 - Jazz 'n' Samba (1964年、Impulse!)
- ミルト・ジャクソン : 『イン・ア・ニュー・セッティング』 - In a New Setting (1964年、Limelight)
- ミルト・ジャクソン : 『モンタレー・ミスト』 - Ray Brown / Milt Jackson (1965年、Verve) ※with レイ・ブラウン
- ドナルド・バード : 『アップ・ウィズ・ドナルド・バード』 - Up with Donald Byrd (1965年、Verve)
- カル・ジェイダー : 『ソウル・ソース』 - Soul Sauce (1965年、Verve)
- ミルト・ジャクソン : 『ボーン・フリー』 - Born Free (1966年、Limelight)
- アルバート・ヒース : 『カワイダ』 - Kawaida (1969年、O'Be) ※with エド・ブラックウェル、ハービー・ハンコック、バスター・ウィリアムス、ジェームズ・エムトゥーメ
- ハービー・マン : Big Boss Mann (1970年)
- チャールズ・アーランド : Black Drops (1970年、Prestige)
- カーティス・フラー : 『スモーキン』 - Smokin' (1972年、Mainstream)
- ドン・パターソン : These Are Soulful Days (1972年、Muse)
- レッド・ガーランド : 『ザ・クオータ』 - The Quota (1974年)
- ミルト・ジャクソン : 『オリンガ』 - Olinga (1974年、CTI)
- スタンリー・カウエル : 『リジェネレーション』 - Regeneration (1976年)
- コンティニュアム : 『マッド・アバウト・タッド (タッド・ダメロンに捧ぐ)』 - Mad About Tadd (1980年、Palo Alto)[7]
- モダン・ジャズ・カルテット : 『結成40周年記念』 - MJQ & Friends: A 40th Anniversary Celebration (1994年、Atlantic)
- ナンシー・ウィルソン : 『ターンド・トゥ・ブルー』 - Turned to Blue (2006年)
脚注
[編集]- ^ a b c d e f Allmusic biography
- ^ National Endowment for the Arts. “NEA Jazz Masters: Jimmy Heath”. National Endowment for the Arts. 2012年3月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年7月20日閲覧。
- ^ a b c Friedwald, Will (July 19, 2010). “A Jazz Colossus Steps Out”. The Wall Street Journal (New York: Dow Jones & Co.). ISSN 0099-9660 July 20, 2010閲覧。
- ^ Berman, Eleanor. "The jazz of Queens encompasses music royalty", Pittsburgh Post-Gazette, January 1, 2006. Accessed October 1, 2009. "When the trolley tour proceeds, Mr. Knight points out the nearby Dorie Miller Houses, a co-op apartment complex in Corona where Clark Terry and Cannonball and Nat Adderley lived and where saxophonist Jimmy Heath still resides."
- ^ CUNY.edu
- ^ "ジャズ・サックス奏者のジミー・ヒース(Jimmy Heath)が死去" Jazz 2.0 2020年1月21日
- ^ Allmusic review
外部リンク
[編集]- 公式ウェブサイト
- ジミー・ヒース - Discogs
- Brotherly Jazz:The Heath Brothers DVD Documentary
- Jimmy Heath's oral history video excerpts at The National Visionary Leadership Project
- [1] B.S.O Chico y Rita Film.