バラの聖母 (ラファエロ)

『バラの聖母』
	スペイン語: Virgen de la Rosa; 英語: Madonna of the Rose
作者	ラファエロ・サンツィオ
製作年	1517年頃
種類	油彩、板（のちキャンバス）
寸法	103 cm × 84 cm (41 in × 33 in)
所蔵	プラド美術館、マドリード

『バラの聖母』（バラのせいぼ、西: Virgen de la Rosa, 英: Madonna of the Rose）として知られる『聖家族と幼児の洗礼者聖ヨハネ』（西: Sagrada Familia con San Juanito, 英: The Holy Family with the Infant Saint John the Baptist）は、盛期ルネサンスのイタリアの巨匠ラファエロ・サンツィオが1517年頃に制作した絵画である。油彩。主題は聖家族で、画面下にバラの花が描かれていることからこの名前がある。おそらく礼拝堂の祭壇画として制作されたが、制作経緯や発注者については不明である。現在はマドリードのプラド美術館に所蔵されている^[1]^[2]。

作品

ラファエロは幼児の洗礼者聖ヨハネをともなう聖母マリアと聖ヨセフ、幼児のイエス・キリストを描いている。聖母マリアはイエスを抱き、メランコリックな眼差しを聖ヨハネに投げかけながら、上半身をねじって我が子を自分の左側に置いている。その様子はまるで反対側にいる聖ヨハネからイエスを遠ざけようとするかのようである。聖ヨハネはラテン語で「神の仔羊」と記された紙片を持った右手をイエスに向けて伸ばし、イエスもまたそれを両手でしっかりと掴んでいる。身を寄せる彼らの態度は親密であると同時に物憂げであり、幼い2人の幼児に待つ受難の未来を暗示している。イエスは左足を箱の上に乗せている。その場所にはまた1輪のバラの花が置かれている。

ラファエロはこの作品で部分的に自身のフィレンツェ時代の構図に戻っているが、色と光の扱いは同じくプラド美術館の1518年の『ラ・ペルラ』（Sagrada Familia, llamada la Perla）と似ており、レオナルド・ダ・ヴィンチとフラ・バルトロメオの影響を思わせる。形式的でシンプルなポーズおよび安定した配置は、作品の図像が過去の研究に基づいており、迅速に制作されたことを示唆している。限定された配色はラファエロの表現の妨げになっていない。描写は非常に注意深く、青色はピンク色の層に重なり、肌のトーンの着彩は非常に薄く行なわれている。また陰影と髪は『ラ・ペルラ』の透明感に接近している^[1]。

もともとパネルに描かれていたが、おそらく19世紀前半に支持体がキャンバスに変更された^[1]^[2]。このときもとの寸法である96.8 x 81.0cmから拡張されたが、下部にスペースが追加され、名前の由来となったバラの花が追加された可能性がある^[1]。元の支持体が現存していないことや表面が摩耗していることから、正確に制作年を判断することは困難だが、1517年頃の作品と考えられている^[1]^[2]。ラファエロへの帰属は疑問視されていないが、しかしラファエロの晩年の他の作品と同様に助手の関与が疑われている^[1]。

来歴

制作経緯については謎に包まれている。本作品を所有したと思われる人物が最初に歴史に現れるのは17世紀のアムステルダムである。1642年、ヴェンツェスラウス・ホラー（英語版）は第21代アランデル伯爵トーマス・ハワードが所有した本作品と思われる絵画をもとにエングレービングを制作している。ところがスペインのバリャドリッドで活躍したフィレンツェの画家ベネディット・ラブヤテ（Beneditto Rabuyate）の1589年の遺言には6つ以上の本作品の複製が記載されていた。いずれにせよ、確実な最初の資料は1657年に絵画がエル・エスコリアル修道院にあったことを伝えている^[1]。

複製

ラファエロ後の複製として、ジュリオ・ロマーノのスコットランド国立美術館の『聖家族と幼児の洗礼者聖ヨハネ』と、ダニエレ・ダ・ヴォルテッラに帰属するドーリア・パンフィーリ美術館の板絵の2つがある^[1]^[2]。

脚注

^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g ^h “The Holy Family with the Infant Saint John the Baptist, or Madonna of the Rose”. プラド美術館″公式サイト. 2021年5月8日閲覧。
^ ^a ^b ^c ^d “Raphael”. Cavallini to Veronese. 2021年5月8日閲覧。

外部リンク

プラド美術館公式サイト, ラファエロ・サンツィオ『聖家族と幼児の洗礼者聖ヨハネ』または『バラの聖母』

[PM-1] ^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g ^h “The Holy Family with the Infant Saint John the Baptist, or Madonna of the Rose”. プラド美術館″公式サイト. 2021年5月8日閲覧。

[CTV-2] “Raphael”. Cavallini to Veronese. 2021年5月8日閲覧。

[1]

[2]

表話編歴ラファエロ・サンティ
初期の作品	『聖セバスティアヌス』（1501年-1502年）『ソリーの聖母』（1500年–1502年頃）『モンドの磔刑』（1502年-1503年）『本を持つ聖母子』（1502年-1503年）『聖母戴冠』（1502年-1504年）『若い男の肖像』（1503年-1504年）『コネスタビレの聖母』（1504年頃）『騎士の夢』（1504年頃）『聖母の結婚』（1504年）『ゲツセマネの祈り』（1504年頃）『三美神』（1504年–1505年）『コロンナの祭壇画』（1504年-1505年頃）『聖ゲオルギウスと竜』（1504年-1505年頃）『聖ゲオルギウスと竜』（1506年頃）『聖ミカエルと竜』（1503年-1505年頃）
フィレンツェ時代	『リンゴを持つ青年』（1504年）『エリザベッタ・ゴンザーガの肖像』（1504年）『テッラヌオーヴァの聖母』（1505年頃）『カウパーの小聖母』（1505年頃）『大公の聖母』（1505年-1506年頃）『ヒワの聖母』（1505年–1506年頃）『一角獣を抱く貴婦人』（1506年頃）『自画像』（1506年）『牧場の聖母』（1506年頃）『マッダレーナ・ドーニの肖像』（1504年-1507年頃）『カーネーションの聖母』（1506年-1507年頃）『無口な女』（1505年-1507年頃）『聖母子と髭のない聖ヨセフ』（1506年-1507年）『アレクサンドリアの聖カタリナ』（1507年頃）『仔羊のいる聖家族』（1507年頃）『キリストの埋葬』（1507年）『美しき女庭師』（1507年-1508年）『エステルハージの聖母』（1508年頃）『カニジャーニの聖家族』（1507年–1508年頃）『テンピの聖母』（1508年）
ローマ時代	ラファエロの間（1508年-1509年）『ロレートの聖母』（1508年–1509年頃）『聖体の論議』（1509年–1510年）『アテナイの学堂』（1509年–1510年）『アルドブランディーニの聖母』（1509年–1510年頃）『エゼキエルの幻視』（1510年頃）『アルバの聖母』（1510年）『パルナッソス』（1509年-1511年）『マッキントッシュの聖母』（1509年-1511年）『枢機卿の肖像』（1510年-1511年）『アレッサンドロ・ファルネーゼ枢機卿の肖像』（1509年–1511年頃）『教皇ユリウス2世の肖像』（1511年）『神殿から追放されるヘリオドロス』（1511年-1512年）『フォリーニョの聖母』（1511年-1512年頃）『ボルセーナのミサ』（1512年–1514年）『システィーナの聖母』（1513年–1514年頃）『小椅子の聖母』（1513年–1514年頃）『魚の聖母』（1513年–1514年）『聖ペテロの解放』（1513年–1514年）『ビンド・アルトヴィーティの肖像』（1512年–1515年頃）『バルダッサーレ・カスティリオーネの肖像』（1514年–1515年頃）ラファエロのカルトン（1515年–1516年）『カルヴァリオへの道で倒れるキリスト』（1514年–1516年）『ヴェールを被る婦人の肖像』（1516年頃）『ビッビエーナ枢機卿の肖像』（1516年頃）『ボルゴの火災』（1514年–1517年）『聖チェチリアの法悦』（1516年-1517年）『聖母のエリザベト訪問』（1517年頃）『バラの聖母』（1517年頃）『青い冠の聖母』（1512年–1518年）『聖家族、あるいはラ・ペルラ』（1518年）『レオ10世と二人の枢機卿』（1518年）『悪魔を倒す聖ミカエル』（1518年）『フランソワ1世の聖家族』（1518年）『ドーニャ・イサベル・デ・レケセンス・イ・エンリケス・デ・カルドナ＝アングレソーラの肖像』（1518年頃）『ラ・フォルナリーナ』（1518年–1519年）『友人との自画像』（1518年–1520年）『キリストの変容』（1516年–1520年）