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「ピクサー・アニメーション・スタジオ」の版間の差分

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=== システム会社として ===
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当初のジョブズの目的は、政府や企業に[[ピクサー・イメージ・コンピュータ]]というCG制作用の専用コンピュータを売ることであったため、ピクサーはハードウェアとCG用のソフトを開発、販売する会社としてスタートした<ref name=":2" />。その顧客の1つに[[ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ]]があった。当時、[[マイケル・アイズナー]]CEOのもと新しい体制となったウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオは、従来まで行っていた手間のかかるインクによる[[アニメーション]]の作画手法を、コンピュータとソフトを使った効率的な手法に切り替えており、CAPSというソフト開発の契約をピクサーと結んだ。この手法は『[[ビアンカの大冒険 ゴールデン・イーグルを救え!]]』から全面的に用いられ、『[[美女と野獣 (1991年の映画)|美女と野獣]]』ではCGを駆使した画期的なダンスシーンも生まれた。その後、ピクサーはウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオとの関係を継続し、同社のCAPSの重要な技術参加企業になった。
当初のジョブズの目的は、政府や企業に[[ピクサー・イメージ・コンピュータ]]というCG制作用の専用コンピュータを売ることであったため、ピクサーはハードウェアとCG用のソフトを開発、販売する会社としてスタートした<ref name=":2" />。その顧客の1つに[[ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ]]があった。当時、[[マイケル・アイズナー]]CEOのもと新しい体制となったウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオは、従来まで行っていた手間のかかるインクによる[[アニメーション]]の作画手法を、コンピュータとソフトを使った効率的な手法に切り替えており、CAPSというソフト開発の契約をピクサーと結んだ。この手法は『[[ビアンカの大冒険 ゴールデン・イーグルを救え!]]』から全面的に用いられ、『[[美女と野獣 (1991年の映画)|美女と野獣]]』ではCGを駆使した画期的なダンスシーンも生まれた。その後、ピクサーはウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオとの関係を継続し、同社のCAPSの重要な技術参加企業になった。

2021年5月20日 (木) 10:40時点における版

ウォルト・ディズニー・カンパニー > ウォルト・ディズニー・スタジオ > ピクサー・アニメーション・スタジオ
ピクサー・アニメーション・スタジオ
Pixar Animation Studios
ピクサー本社の入口
種類 公開会社でない株式会社
略称 ピクサー
本社所在地 アメリカ合衆国の旗 アメリカ合衆国
カリフォルニア州エメリービル
設立 1986年2月3日
事業内容 CGIアニメーション制作
代表者 ジム・モリス（社長）
ピート・ドクター（CCO）
従業員数 1,200人
所有者 ウォルト・ディズニー・スタジオ
主要株主 ウォルト・ディズニー・カンパニー
関係する人物 関連人物の節を参照
外部リンク pixar.com
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ポータル ディズニー

ピクサー・アニメーション・スタジオ（Pixar Animation Studios）は、アメリカ合衆国の映像制作会社[1]。CGIアニメーションを産業としており[2]、それを用いて主に長編作品や短編作品などを制作している。

2006年5月5日よりウォルト・ディズニー・カンパニーの完全子会社である[3]。また、レンダリング用のソフトRenderManの開発も行っている[4]。

名称

一般的に略称は「ピクサー」である[注 1][5]。しかしディズニーとの共同制作の面から、メディアなどでは「ディズニー/ピクサー」[6][7]や「ディズニー&ピクサー」[8][9]などと言及されることも多い。

歴史

ルーカスフィルムの1部門として

Zバッファの発明者であるエドウィン・キャットマル

1979年、ルーカスフィルムが特殊効果を担当するILMに、ニューヨーク工科大学からエドウィン・キャットマルを雇用し創立したコンピュータ・アニメーション部門が、ピクサーの前身である。この部門は、『スタートレックII カーンの逆襲』や『ヤング・シャーロック/ピラミッドの謎』などに携わった。『ヤング・シャーロック/ピラミッドの謎』では、長編映画に初めて登場したCGキャラクターを手がけ、ILMに第58回アカデミー賞視覚効果賞ノミネートをもたらした[10]。1984年には短編作品『アンドレとウォーリーB.の冒険』を制作し、ディズニーが長年培ってきた「キャラクターに演技をさせる」という手法をCGで表現した画期的な作品として評価された[10]。

システム会社として

ピクサー・イメージ・コンピュータ

その後1986年、当時Apple Computer[注 2]を退社したスティーブ・ジョブズが、同社の株を売り払った資金の一部を流用し1000万ドルで買収[注 3]、「ピクサー」と名付けて独立会社とした。買収の背景として、ルーカスフィルムがCG作成ツールの研究による現金流出を止めたかったことと、ルーカスフィルムの視点がCG作成ツールよりむしろ映画制作に移っていたことがあった。独立当時の経営陣は、キャットマル（社長兼CEO）、アルヴィ・レイ・スミス（エグゼクティブ・バイス・プレジデント兼制作監督）、ジョブズ（会長）であった。

当初のジョブズの目的は、政府や企業にピクサー・イメージ・コンピュータというCG制作用の専用コンピュータを売ることであったため、ピクサーはハードウェアとCG用のソフトを開発、販売する会社としてスタートした[10]。その顧客の1つにウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオがあった。当時、マイケル・アイズナーCEOのもと新しい体制となったウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオは、従来まで行っていた手間のかかるインクによるアニメーションの作画手法を、コンピュータとソフトを使った効率的な手法に切り替えており、CAPSというソフト開発の契約をピクサーと結んだ。この手法は『ビアンカの大冒険 ゴールデン・イーグルを救え!』から全面的に用いられ、『美女と野獣』ではCGを駆使した画期的なダンスシーンも生まれた。その後、ピクサーはウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオとの関係を継続し、同社のCAPSの重要な技術参加企業になった。

ピクサー・イメージ・コンピュータの売り上げは芳しくなかった。自社製品の優れた性能を宣伝するため、デモンストレーション短編CGアニメーションを制作していたピクサーの社員ジョン・ラセターは、1986年のSIGGRAPHで短編作品『ルクソーJr.』の公開およびレンダリングプロトコルRenderManの提案をした。ピクサー・イメージ・コンピュータとソフトウェアを分離してソフトウェア部分を改良し、PhotoRealistic RenderManとして販売を開始する。

コンピュータおよびソフトウェアの売り上げは少なく会社の業績が悪化したため、ラセターのアニメーション開発部門は外部企業のためのCGアニメーションのコマーシャル制作を始めた。ソフトウェアの開発にはお金がかかるうえハードウェアは思ったように売れず、単独では劇場公開されない短編作品では興行収入も得られず、毎年100万ドルにものぼる赤字であった。ピクサー・イメージ・コンピュータ部門は、1990年にビコム・システムに200万ドルで売却されアニメーション制作会社となり、社名も現在の「ピクサー・アニメーション・スタジオ」となった[10]。その後、ピクサーとディズニーはCG長編アニメーション映画の制作のため、2600万ドルの契約を行った。

映画スタジオへ

1995年、ディズニーとの共同制作で世界初の長編フルCGアニメーション映画『トイ・ストーリー』を発表し、3億7000万ドル以上の興行収入を記録。1998年に公開された2作目の長編作品『バグズ・ライフ』も成功を収め、改めてピクサーの実力を証明した。2001年に公開された『モンスターズ・インク』では前3作品で主に脚本作りに関わったピート・ドクターが監督を務め、以後ラセター以外の才能が開花、それぞれの監督の個性が反映された作品が生まれていく。2003年に公開された『ファインディング・ニモ』は、アニメーション映画歴代最高の9億4000万ドル以上の興行収入を記録。CGアニメーションのトップランナーとして、ピクサーの名を不動のものにしていった。

2010年には、カナダのバンクーバーに支社ピクサー・カナダ（英語版）を新しく開設した[11]。そこでは『飛行機メーター』や『ニセものバズがやって来た』などの短編作品を制作していたが、開設から3年後の2013年に閉鎖した[12]。

2011年にジョブズが死去。2018年の社員に対する不適切なハグなどのセクハラ行為が原因となったラセターの退社や、2019年のキャットマルの映画業界からの引退により、ピクサーには創立者が不在となった[13]。ドクターがラセターの後任としてCCOに就任し[14]、キャットマルの後任としてジム・モリスが就任した[15]。

ディズニーとピクサーの関係

ピクサーのすべての主要作品は、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズと共同制作している。開発やアニメーション制作、ポストプロダクションなどの制作面はピクサーによって行われ、配給や販売促進の配給面はディズニーによって行われ、またそのコストを負担している。ピクサー最初の長編作品『トイ・ストーリー』公開後の1997年、両社は今後10年間5作品の映画で制作費と興行収入を均等に2分配する契約を行った。また契約の際、映画およびキャラクターの著作権はディズニーが有し、分配後の10%から15%の興行収入をディズニーに支払うことも契約内容に含まれた。両社にとってこの契約は非常に有益であり、ピクサーの契約後の主要5作品は合計で25億ドル以上の利益を上げている。これは1作品当たりの興行でもっとも高い平均総収入に相当する。またディズニー本体の映画制作が振るわなかったこともあり、ディズニーの総売上の半分近くをピクサー関連が占めるまでになった。ディズニーとの不調和は、1999年に公開された『トイ・ストーリー2』の制作時から始まった。この作品はもともとビデオ作品として作られていたが、制作中に劇場用作品に昇格された。そのため当初契約に含まれる5作品とは考えられておらず、ピクサーはこの作品を5作品の内の1つと数えるよう要求したが、ディズニーはこれを拒否した。

2004年の早い時期に、両社は新たな契約合意に向けて協議を始めた。ピクサーは制作した作品の著作権管理を目指していたが、協議は配給に関することのみであった。ディズニーとの配給交渉の局面で、ピクサーは『Mr.インクレディブル』や『カーズ』を含め、過去に制作した作品の著作権を引き渡すよう要求した。さらにピクサーは経済的自立を望んでおり、自社が制作した作品に対する融資と興行収入のうち、ディズニーに対する配給料15%を除くすべてをピクサーの収入とすることを要求した。ディズニー、特に当時のCEOであったアイズナーはこれを受け入れなかったが、これにピクサーも譲歩せず他のスタジオとの提携も模索していた。

これで両者の関係は終局するかと思われたが、すでに稼ぎ頭となっていたピクサーを手放すことにディズニーの株主たちが反発、2004年にアイズナーが2006年の任期切れをもってディズニーのCEOを退任することを表明した。実際にはアイズナーの退任は2005年に前倒しされ、2006年1月24日に後任のボブ・アイガーとジョブズが、ディズニーが2006年夏までにピクサーを買収することで同意したと発表した。同年5月5日、買収金額74億ドルでピクサーはディズニーの完全子会社となり、経済的自立という自社の思惑とは裏腹にディズニーの傘下に入った[16][17]。結果ジョブズはディズニーの個人筆頭株主となり[注 4]、同時に役員に就任した。また、ピクサーの社長であったキャットマルはウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの社長を兼務することになり、ラセターはCCOとして両社のアニメーション作品を統括することになった。さらに、ピクサー作品の著作権はディズニーが所有することになり、これにともないディズニーが独自に企画していた『トイ・ストーリー3』もピクサーにより制作された。一方、『カーズ』のスピンオフ作品である『プレーンズ』および『プレーンズ2/ファイヤー&レスキュー』はディズニートゥーン・スタジオによって制作された。

作品

長編作品

ピクサーは脚本を12人で分業しており、シーン毎に担当者をディレクターのような人が割り当てて行っている。それに加えて脚本を練り込むのに時間をかけることで有名で、平均で1本2年から3年かかる。また日本人も多く就労しており、2007年からは堤大介が美術監督として就任し、『トイ・ストーリー3』などを手がけている[18]。

各作品の社名ロゴに登場する電気スタンドは、1986年公開の短編作品『ルクソーJr.』に登場する同名のキャラクターである[19]。

2011年に公開にされる予定であった『ニュート』が制作中止となったこともある[注 5][20]。

# 邦題/原題 公開日 日本公開日 監督 製作費 興行収入 Rotten Tomatoes Metacritic CinemaScore
1 トイ・ストーリー
Toy Story		 1995年11月22日 1996年03月23日 ジョン・ラセター $30,000,000 $373,554,033 100% 95 A
2 バグズ・ライフ
A Bug's Life		 1998年11月25日 1999年03月13日 ジョン・ラセター $120,000,000 $363,258,859 92% 77 A
3 トイ・ストーリー2
Toy Story 2		 1999年11月24日 2000年03月11日 ジョン・ラセター $90,000,000 $497,374,776 100% 88 A+
4 モンスターズ・インク
Monsters, Inc.		 2001年11月02日 2002年03月02日 ピート・ドクター $115,000,000 $632,316,649 96% 79 A+
5 ファインディング・ニモ
Finding Nemo		 2003年05月30日 2003年12月06日 アンドリュー・スタントン $94,000,000 $871,014,978 99% 90 A+
6 Mr.インクレディブル
The Incredibles		 2004年11月05日 2004年12月04日 ブラッド・バード $92,000,000 $631,606,713 97% 90 A+
7 カーズ
Cars		 2006年06月09日 2006年07月01日 ジョン・ラセター $120,000,000 $461,983,149 74% 73 A
8 レミーのおいしいレストラン
Ratatouille		 2007年06月29日 2007年07月28日 ブラッド・バード $150,000,000 $623,726,085 96% 96 A
9 ウォーリー
WALL-E		 2008年06月27日 2008年12月05日 アンドリュー・スタントン $180,000,000 $521,311,860 95% 95 A
10 カールじいさんの空飛ぶ家
Up		 2009年05月29日 2009年12月05日 ピート・ドクター $175,000,000 $735,099,082 98% 88 A+
11 トイ・ストーリー3
Toy Story 3		 2010年06月18日 2010年07月10日 リー・アンクリッチ $200,000,000 $1,066,969,703 98% 92 A
12 カーズ2
Cars 2		 2011年06月24日 2011年07月30日 ジョン・ラセター $200,000,000 $559,852,396 39% 57 A-
13 メリダとおそろしの森
Brave		 2012年06月22日 2012年07月21日 マーク・アンドリュース
ブレンダ・チャップマン		 $185,000,000 $538,983,207 78% 69 A
14 モンスターズ・ユニバーシティ
Monsters University		 2013年06月21日 2013年07月06日 ダン・スキャンロン（英語版） $200,000,000 $743,559,607 80% 65 A
15 インサイド・ヘッド
Inside Out		 2015年06月19日 2015年07月18日 ピート・ドクター $175,000,000 $857,611,174 98% 94 A
16 アーロと少年
The Good Dinosaur		 2015年11月25日 2016年03月12日 ピーター・ソーン $175,000,000 $332,207,671 76% 66 A
17 ファインディング・ドリー
Finding Dory		 2016年06月17日 2016年07月16日 アンドリュー・スタントン $200,000,000 $1,028,570,889 94% 77 A
18 カーズ/クロスロード
Cars 3		 2017年06月16日 2017年07月15日 ブライアン・フィー（英語版） $175,000,000 $383,930,656 69% 59 A
19 リメンバー・ミー
Coco		 2017年11月22日 2018年03月16日 リー・アンクリッチ $175,000,000 $807,082,196 97% 81 A+
20 インクレディブル・ファミリー
Incredibles 2		 2018年06月15日 2018年08月01日 ブラッド・バード $200,000,000 $1,242,805,359 93% 80 A+
21 トイ・ストーリー4
Toy Story 4		 2019年06月21日 2019年07月12日 ジョシュ・クーリー $200,000,000 $1,073,394,593 97% 84 A
22 2分の1の魔法
Onward		 2020年03月06日 2020年08月21日 ダン・スキャンロン $200,000,000 $141,950,121 88% 61 A-
23 ソウルフル・ワールド[注 6]
Soul		 2020年12月25日 2020年12月25日 ピート・ドクター $150,000,000 $117,325,753 95% 83

公開予定の作品

＃ 邦題/原題 公開予定日 日本公開予定日 監督
24 あの夏のルカ[注 6]
Luca		 2021年06月18日[21][22][23] 2021年06月18日[24][25][26] エンリコ・カサローザ（英語版）
25 ターニング・レッド
Turning Red		 2022年03月11日[21][27] ドミー・シー
26 ライトイヤー
Lightyear		 2022年06月17日[21][28] アンガス・マクレーン
27 タイトル未定 2023年06月16日[29]

短編作品

『トイ・ストーリー』、『リメンバー・ミー』[注 7]、『トイ・ストーリー4』、『2分の1の魔法』[注 8]、『ソウルフル・ワールド』[注 9]を除いたピクサーの長編作品すべてに、同社の短編作品が同時上映された[30]。また、2002年の『マイクとサリーの新車でGO!』以降は、長編作品の映像ソフトにおけるボーナス・コンテンツ用として、スピンオフの新作短編作品（ビデオスルー作品）を制作することも多くなっている。

大抵の短編作品は同時上映された長編作品の映像ソフトにボーナス・コンテンツとしてそれぞれ収録されるが、2007年11月6日に発売された[注 10]『ピクサー・ショート・フィルム＆ピクサー・ストーリー 完全保存版（英語版）』に、『アンドレとウォーリーB.の冒険』から『リフテッド（英語版）』までの短編作品がまとめて収録されている[31]。さらに、2012年11月13日[注 11]には『ユア・フレンド・ザ・ラット（英語版）』から[注 12]『月と少年』までの短編作品が収録された『ピクサー・ショート・フィルム Vol.2』が[32]、2018年11月13日[注 13]には『レックスはお風呂の王様』から『Bao』までの短編作品が収録された『ピクサー・ショート・フィルム Vol.3』が発売された[33]。

2019年には、『SparkShorts』という短編作品シリーズを順次公開することが発表された[34]。これはピクサーに所属するアーティストやディレクターが制作した、独立した短編作品を集めたシリーズである[35]。同年1月8日にエル・キャピタン劇場でこのシリーズ最初の3作品『心をつむいで』、『ハイタッチ』、『猫とピットブル』を発表したあと、2月にYouTubeにてこれらを公開した。また、11月にアメリカ合衆国でサービスが開始されたDisney+でも配信されている[36]。

＃ 邦題/原題 公開年 監督
1 アンドレとウォーリーB.の冒険[注 14]
The Adventures of André & Wally B.		 1984年 アルヴィ・レイ・スミス
2 ルクソーJr.
Luxo Jr.		 1986年 ジョン・ラセター
3 レッズ・ドリーム
Red's Dream		 1987年 ジョン・ラセター
4 ティン・トイ
Tin Toy		 1988年 ジョン・ラセター
5 ニックナック
Knick Knack		 1989年 ジョン・ラセター
6 ゲーリーじいさんのチェス
Geri's Game		 1997年 ヤン・ピンカヴァ（英語版）
7 フォー・ザ・バーズ
For the Birds		 2000年 ラルフ・エグルストン（英語版）
8 マイクとサリーの新車でGO!
Mike's New Car		 2002年 ピート・ドクター
ロジャー・L・ゴールド
9 バウンディン（英語版）
Boundin'		 2003年 バッド・ラッキー（英語版）
10 ジャック・ジャック・アタック!
Jack-Jack Attack		 2005年 ブラッド・バード
11 Mr.インクレディブルと仲間たち（英語版）
Mr. Incredible and Pals		 2005年 ロジャー・L・ゴールド
12 ワン・マン・バンド
One Man Band		 2005年 アンドリュー・ヒメネス
マーク・アンドリュース
13 メーターと恐怖の火の玉
Mater and the Ghostlight		 2006年 ジョン・ラセター
14 リフテッド（英語版）
Lifted		 2007年 ゲイリー・ライドストロム
15 ユア・フレンド・ザ・ラット（英語版）[注 15]
Your Friend the Rat		 2007年 ジム・カポビアンコ
16 マジシャン・プレスト
Presto		 2008年 ダグ・スウィートランド（英語版）
17 レスキューチーム メーター
Rescue Squad Mater		 2008年 ジョン・ラセター
18 メーター ザ・スタントカー
Mater the Greater		 2008年 ジョン・ラセター
19 闘牛士 メーター
El Materdor		 2008年 ジョン・ラセター
20 バーニー
BURN-E		 2008年 アンガス・マクレーン
21 メーターの東京レース
Tokyo Mater		 2008年 ジョン・ラセター
22 晴れ ときどき くもり
Partly Cloudy		 2009年 ピーター・ソーン
23 ダグの特別な1日（英語版）
Dug's Special Mission		 2009年 ロニー・デル・カルメン（英語版）
24 ジョージとAJ（英語版）
George and A.J.		 2009年 ジョシュ・クーリー
25 UFM 未確認飛行メーター
Unidentified Flying Mater		 2009年 ジョン・ラセター
26 デイ&ナイト
Day & Night		 2010年 テディ・ニュートン（英語版）
27 モンスタートラック メーター
Monster Truck Mater		 2010年 ジョン・ラセター
28 ヘヴィ メタル メーター
Heavy Metal Mater		 2010年 ジョン・ラセター
29 ムーン メーター
Moon Mater		 2010年 ロブ・ギブス
30 名探偵 メーター
Mater Private Eye		 2010年 ロブ・ギブス
31 月と少年
La Luna		 2011年 エンリコ・カサローザ
32 ハワイアン・バケーション
Hawaiian Vacation		 2011年 ゲイリー・ライドストロム
33 飛行機メーター
Air Mater		 2011年 ロブ・ギブス
34 ニセものバズがやって来た
Small Fry		 2011年 アンガス・マクレーン
35 タイムトラベル メーター
Time Travel Mater		 2012年 ロブ・ギブス
36 レックスはお風呂の王様
Partysaurus Rex		 2012年 マーク・ウォルシュ
37 モルデューの伝説（英語版）
The Legend of Mor'du		 2012年 ブライアン・ラーセン
38 ブルー・アンブレラ
The Blue Umbrella		 2013年 サーシャ・アンセルド
39 マックィーンのしゃっくり
Hiccups		 2013年 ジェレミー・ライスキー
40 レッドと小さな友達
Bugged		 2013年 ジェレミー・ライスキー
41 グイドは看板ダンサー
Spinning		 2013年 ジェレミー・ライスキー
42 モンスターズ・パーティ
Party Central		 2013年 ケルシー・マン
43 ラジエーター・スプリングス 500 ½
The Radiator Springs 500 ½		 2014年 ロブ・ギブス
スコット・モース（英語版）
44 南の島のラブソング
Lava		 2014年 ジェームズ・フォード・マーフィー（英語版）
45 ボクのスーパーチーム
Sanjay's Super Team		 2015年 サンジェイ・パテル（英語版）
46 ライリーの初デート?
Riley's First Date?		 2015年 ジョシュ・クーリー
47 ひな鳥の冒険
Piper		 2016年 アラン・バリラーロ
48 突撃!海中インタビュー
Marine Life Interviews		 2016年 ロス・ホールデン・スティーブンソン
49 LOU
Lou		 2017年 デイブ・マリンズ（英語版）
50 生徒募集!ミス・フリッターのレーシング・スクール
Miss Fritter's Racing Skoool		 2017年 ジェームス・フォード・マーフィー
51 Bao
Bao		 2018年 ドミー・シー
52 ジャック・ジャックとエドナおばたん
Auntie Edna		 2018年 テッド・マト
53 心をつむいで
Purl		 2019年 クリステン・レスター
54 ハイタッチ
Smash and Grab		 2019年 ブライアン・ラーセン
55 猫とピットブル
Kitbull		 2019年 ロサーナ・サリバン（英語版）
56 宙を舞う
Float		 2019年 ボビー・ルビオ
57 お金って何?
What Is Money?		 2019年 ボブ・ピーターソン
58 友達って何?
What Is a Friend?		 2019年 ボブ・ピーターソン
59 芸術って何?
What Is Art?		 2019年 ボブ・ピーターソン
60 時間って何?
What Is Time?		 2019年 ボブ・ピーターソン
61 愛って何?
What Is Love?		 2019年 ボブ・ピーターソン
62 風に乗る
Wind		 2019年 エドウィン・チャング
63 コンピューターって何?
What Is a Computer?		 2019年 ボブ・ピーターソン
64 リーダーって何?
What Is a Leader?		 2019年 ボブ・ピーターソン
65 ペットって何?
What Is a Pet?		 2019年 ボブ・ピーターソン
66 チーズって何?
What Is Cheese?		 2020年 ボブ・ピーターソン
67 ループ
Loop		 2020年 エリカ・ミルソム
68 読むって何?
What Is Reading?		 2020年 ボブ・ピーターソン
69 ボー・ピープはどこに?
Lamp Life		 2020年 バレリー・ラポイント
70 殻を破る
Out		 2020年 スティーブン・ハンター
71 夢追いウサギ
Burrow		 2020年 マデリーン・シャラフィアン
72 フィットネスのかなたへ
To Fitness and Beyond		 2021年 アダム・ロドリゲス
73 みんなで駐車大会
Unparalleled Parking		 2021年 ジェームズ・フォード・マーフィー
74 ドリーと落とし物
Dory Finding		 2021年 マイカル・マカレヴィッチ
75 ソウルフル・シティ
Soul of the City		 2021年 クリストファー・チュア
76 ダッキー&バニー:こどものお気に入り
Fluffy Stuff with Ducky and Bunny: Love		 2021年 ロバート・H・ラス
77 インクレディブルなお掃除
Chore Day the Incredibles Way		 2021年 アラン・バリラーロ
78 死者たちの一日
A Day in the Life of the Dead		 2021年 アリソン・ラトランド
79 ダッキー&バニー:ヒツジのトリオ
Fluffy Stuff with Ducky and Bunny: Three Heads		 2021年 ロバート・H・ラス
80 ダンシング・ウィズ・ザ・カーズ
Dancing with the Cars		 2021年 ファン・カルロス・ナヴァロ・カリオン
81 クッキーは誰の手に?
Cookie Num Num		 2021年 ジェイ・ヒョンジュ・キム
82 22番 vs 人間の世界（英語版）
22 vs. Earth		 2021年 ケビン・ノルティング

テレビスペシャル作品

# 邦題/原題 公開日 日本公開日 監督
1 トイ・ストーリー・オブ・テラー!
Toy Story of Terror!		 2013年10月16日 2015年07月02日 アンガス・マクレーン
2 トイ・ストーリー 謎の恐竜ワールド
Toy Story That Time Forgot		 2014年12月02日 2015年07月18日 スティーヴ・パーセル（英語版）

興行収入

詳細は「en:List of Pixar films#Box office」を参照

ランキング

アメリカ合衆国の興行収入については、Box Office Mojoによるデータ。

順位 アメリカ合衆国 日本
作品 興行収入 作品 興行収入
1 インクレディブル・ファミリー $608,581,744 ファインディング・ニモ 110.9億円
2 ファインディング・ドリー $486,295,561 トイ・ストーリー3 108.0億円
3 トイ・ストーリー4 $434,038,008 トイ・ストーリー4 100.7億円
4 トイ・ストーリー3 $415,004,880 モンスターズ・インク 93.7億円
5 インサイド・ヘッド $356,461,711 モンスターズ・ユニバーシティ 89.6億円
6 ファインディング・ニモ $339,714,978 ファインディング・ドリー 68.3億円
7 カールじいさんの空飛ぶ家 $293,004,164 Mr.インクレディブル 52.6億円
8 モンスターズ・インク $289,916,256 カールじいさんの空飛ぶ家 50.0億円
9 モンスターズ・ユニバーシティ $268,492,764 リメンバー・ミー 50.0億円
10 Mr.インクレディブル $261,441,092 インクレディブル・ファミリー 49.0億円
11 トイ・ストーリー2 $245,852,179 インサイド・ヘッド 40.4億円
12 カーズ $244,082,982 ウォーリー 40.0億円
13 メリダとおそろしの森 $237,283,207 レミーのおいしいレストラン 39.0億円
14 ウォーリー $223,808,164 トイ・ストーリー2 34.5億円
15 リメンバー・ミー $209,726,015 カーズ2 30.1億円
16 レミーのおいしいレストラン $206,445,654 カーズ 22.3億円
17 トイ・ストーリー $191,796,233 カーズ/クロスロード 18.0億円
18 カーズ2 $191,452,396 アーロと少年 17.0億円
19 バグズ・ライフ $162,798,565 トイ・ストーリー 15.0億円
20 カーズ/クロスロード $152,901,115 バグズ・ライフ 11.5億円
21 アーロと少年 $123,087,120 メリダとおそろしの森 9.5億円
22 2分の1の魔法 $61,555,145 2分の1の魔法 8.7億円

受賞歴

詳細は「en:List of Pixar awards and nominations」を参照

アカデミー賞

アカデミー賞では、長編アニメーション賞をはじめ短編アニメーション賞や歌曲賞などを多数受賞している。

1988年に発表した短編作品『ティン・トイ』は、第61回アカデミー賞短編アニメーション賞を受賞した[37]。1995年に公開された『トイ・ストーリー』の成功により、翌年1996年にはジョン・ラセターはそのリーダーシップが評価され、第68回アカデミー賞特別業績賞を受賞[38][39]。アンドリュー・スタントン監督の『ファインディング・ニモ』は、第76回アカデミー賞長編アニメーション賞を受賞した[40]。続くブラッド・バード監督の『Mr.インクレディブル』も同賞を連続受賞。その後も快進撃は続き、ピート・ドクター、スタントン、バードがそれぞれ監督2作目を手がけ、『レミーのおいしいレストラン』、『ウォーリー』、『カールじいさんの空飛ぶ家』がすべてアカデミー賞長編アニメーション賞を受賞した。同賞は、リー・アンクリッチの初監督作品となる『トイ・ストーリー3』まで4年連続でピクサーの独壇場となった。

ちなみに、ピクサーが長編アニメーション賞を11回受賞している記録は、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ[注 16]やスタジオジブリ[注 17]などの会社とはるかな差をつけ、最多の記録となっている。

その他の映画賞

1999年に公開された『トイ・ストーリー2』では、第57回ゴールデングローブ賞最優秀作品賞を受賞している[41]。そして、2009年の第66回ヴェネツィア国際映画祭ではピクサーのアニメーション界への貢献を称え、ラセター、ドクター、スタントン、バード、アンクリッチらに栄誉金獅子賞が贈られた[42]。

トリビア

詳細は「en:List of Pixar film references」を参照
  • A113 - ピクサーの長編作品すべてにおいて、A113という文字が登場している[43]。これは、ピクサーのスタッフの多くが卒業したカリフォルニア芸術大学の教室番号である。
  • ジョン・ラッツェンバーガー - ピクサーの長編作品すべてにおいて、アメリカ合衆国の俳優であるジョン・ラッツェンバーガーが声の出演をしている[44][45]。『カーズ』のエンドロールでは、これを題材にしたパロディ映像が流れる。
  • ルクソーボール - 大抵のピクサーの長編作品において、『ルクソーJr.』に初登場した黄色い星のデザインのルクソーボールが登場している[46]。
  • ピザ・プラネットのトラック - ピクサーの長編作品すべてにおいて、『トイ・ストーリー』に初登場したピザ・プラネットの配達トラックが登場している[47]。
  • 次回作のキャラクター - 大抵のピクサーの長編作品において、同社の長編次回作のいずれかのキャラクターが登場している[48]。
  • ダイナコ - 『トイ・ストーリー』や『カーズ』において、ダイナコという架空の石油会社が共通して登場している[49][50]。
  • BNL - 『ウォーリー』や『カールじいさんの空飛ぶ家』において、BNLという架空の巨大企業が共通して登場している[51]。

その他、ピクサー作品には多数のトリビアネタが存在する。例としては、『バグズ・ライフ』でバグ・シティがあるトレーラーハウスは『モンスターズ・インク』でランドールが追放された人間界と同じ位置であったり、『レミーのおいしいレストラン』に登場するグストーというレストランが『カーズ2』にも登場していたりと、パターンはさまざまである。

関連人物

創立者

監督

その他の人物

脚注

注釈

  1. ^ 以下「ピクサー」と略記する。
  2. ^ 現在は「アップル」に改称されている。
  3. ^ 内訳は、ジョージ・ルーカス自身に500万ドル、ルーカスフィルムに500万ドル。
  4. ^ 保有率は7％。
  5. ^ 理由は公表されていない。
  6. ^ a b もともとは劇場公開される予定であったが、新型コロナウイルス感染拡大の影響を受け、Disney+での公開となった。
  7. ^ 『リメンバー・ミー』には、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ制作の短編作品『アナと雪の女王/家族の思い出』が同時上映された。
  8. ^ 『2分の1の魔法』には、20世紀アニメーション制作の短編作品『マギー・シンプソンの初恋大奮闘（英語版）』が同時上映されたが日本では公開されず、その後Disney+にて配信された。
  9. ^ もともと劇場公開が予定されていた『ソウルフル・ワールド』は、『夢追いウサギ』が同時上映される予定であった。
  10. ^ 日本での発売は2008年11月7日。
  11. ^ 日本での発売は2013年5月22日。
  12. ^ 日本版は『マジシャン・プレスト』から。
  13. ^ 日本での発売は2018年11月21日。
  14. ^ ピクサーの前身であるルーカスフィルムのCG部門時代に制作された作品であるが、制作に関わったスタッフの多くはのちにピクサーへ移っているため、ピクサーの短編作品とみなされている。
  15. ^ 日本では未公開。
  16. ^ 受賞回数は3回。
  17. ^ 受賞回数は1回。
  18. ^ 創立者の1人であるが、『トイ・ストーリー』や『バグズ・ライフ』などの監督でもある。

出典

  1. ^ “ピクサー社員はどんな環境で働いている？ ピクサー・アニメーション・スタジオ潜入レポ”. Real Sound｜リアルサウンド 映画部. 2020年10月28日閲覧。
  2. ^ CNJ. “続・オタクをピクっとさせる10の発言(2)”. WIRED.jp. 2020年10月28日閲覧。
  3. ^ “ピクサーの9か年計画！“質より量”のアニメ業界に警鐘”. シネマトゥデイ. 2019年7月18日閲覧。
  4. ^ “「無駄なアイデアなどない」可能性の宝庫 ピクサーの“秘密の場所”に潜入”. ORICON NEWS. 2019年7月17日閲覧。
  5. ^ “ピクサーが大ヒットを生み続けるため、全社員の仕事を止めた「1日」”. Forbes JAPAN（フォーブス ジャパン） (2019年7月18日). 2021年4月27日閲覧。
  6. ^ “『トイ・ストーリー』バズ・ライトイヤーのオリジン描く単独映画が始動、クリス・エヴァンスが声を担当”. THE RIVER (2020年12月11日). 2021年4月27日閲覧。
  7. ^ “『トイ・ストーリー4』『ファインディング・ドリー』などディズニー／ピクサー作品が期間限定でレンタル199円！”. cinemacafe.net. 2021年4月27日閲覧。
  8. ^ “ディズニー＆ピクサー『ソウルフル・ワールド』に『ブラックパンサー』監督が参加していた”. THE RIVER (2020年12月26日). 2021年4月27日閲覧。
  9. ^ “2回観たくなる！ディズニー＆ピクサー映画『ソウルフル・ワールド』 | ラジトピ ラジオ関西トピックス”. ラジトピ (2020年12月29日). 2021年4月27日閲覧。
  10. ^ a b c d ピクサークロニクル全史. 講談社. (2019年7月26日). ISBN 978-4-06-516287-3 
  11. ^ “ピクサーがバンクーバーにスタジオ新設 | ビジネス短信 - ジェトロ”. www.jetro.go.jp. 2018年5月15日閲覧。
  12. ^ “ピクサーのカナダ支社が閉鎖 : 映画ニュース”. 映画.com. 2019年7月25日閲覧。
  13. ^ “ピクサー共同設立者のエド・キャットマル氏引退”. ニコニコニュース. 2018年10月30日閲覧。
  14. ^ “ジョン・ラセター後任はピート・ドクター＆ジェニファー・リー : 映画ニュース”. 映画.com. 2019年4月2日閲覧。
  15. ^ “ピクサーの共同設立者が引退を表明 : 映画ニュース”. 映画.com. 2019年6月17日閲覧。
  16. ^ 日経クロステック（xTECH）. “ディズニー、ピクサーを買収”. 日経クロステック（xTECH）. 2020年4月9日閲覧。
  17. ^ “ディズニー、ピクサーの買収を正式発表--買収額は74億ドルに”. CNET Japan. 2020年4月9日閲覧。
  18. ^ “NP Travel: TSUTSUMI #01”. www.newpeople.jp. 2018年5月15日閲覧。
  19. ^ “知られざる『ピクサー』トリビア61選 「あのランプの名前は？」「トイ・ストーリー2のデータは一度全て消えていた」など (2014年5月19日)”. エキサイトニュース. 2020年7月22日閲覧。
  20. ^ Goldberg, Matt (2010年5月12日). “Pixar's NEWT Cancelled” (英語). Collider. 2019年6月17日閲覧。
  21. ^ a b c “Disney Pushes Live ‘Mulan’ to 2020, Dates Multi-Studio Slate” (英語). Milligan, Mercedes. 2019年4月22日閲覧。
  22. ^ Harris, Hunter (2020年7月30日). “Pixar’s Luca Sounds Like an Animated Call Me by Your Name” (英語). Vulture. 2020年7月31日閲覧。
  23. ^ “Pixar's 'Luca' to Skip Theaters and Debut as Disney+ Exclusive” (英語). TheWrap (2021年3月23日). 2021年3月25日閲覧。
  24. ^ “ウォルト・ディズニー・ジャパン配給作品 劇場公開スケジュール一部変更のお知らせ｜ニュース｜ウォルト・ディズニー・スタジオ公式”. ディズニー公式. 2020年9月30日閲覧。
  25. ^ “ピクサー最新作『あの夏のルカ』日米同時公開決定！海の掟を破り人間の町へ 映画ログプラス”. 映画ログプラス (2021年3月4日). 2021年3月7日閲覧。
  26. ^ “映画『あの夏のルカ』6月18日（金）よりディズニープラスにて配信決定｜Disney+ (ディズニープラス) 公式”. Disney+公式. 2021年3月25日閲覧。
  27. ^ “Pixar Announces ‘Turning Red,’ the Debut Feature From ‘Bao’ Filmmaker Domee Shi” (英語). Collider (2020年12月11日). 2020年12月12日閲覧。
  28. ^ CNN, Marianne Garvey. “Chris Evans to voice Buzz Lightyear in new Pixar movie”. CNN. 2020年12月12日閲覧。
  29. ^ D'Alessandro, Anthony (2019年11月16日). “Disney Dates A Ton Of Pics Into 2023 & Juggles Fox Releases With Ridley Scott’s ‘The Last Duel’ To Open Christmas 2020, ‘The King’s Man’ Next Fall – Update” (英語). Deadline. 2019年11月27日閲覧。
  30. ^ “ディズニー映画『トイ・ストーリー4』、ピクサー恒例の短編上映なし ─ シリーズ第1作以来24年ぶり、米報道”. THE RIVER (2019年6月17日). 2019年6月29日閲覧。
  31. ^ Pixar Short Films Collection: Volume 1 Blu-ray, https://www.blu-ray.com/movies/Pixar-Short-Films-Collection-Volume-1-Blu-ray/27552/ 2019年6月17日閲覧。 
  32. ^ Pixar Short Films Collection: Volume 2 Blu-ray, https://www.blu-ray.com/movies/Pixar-Short-Films-Collection-Volume-2-Blu-ray/53330/ 2019年6月17日閲覧。 
  33. ^ Pixar Short Films Collection: Volume 3 Blu-ray, https://www.blu-ray.com/movies/Pixar-Short-Films-Collection-Volume-3-Blu-ray/213214/ 2019年6月17日閲覧。 
  34. ^ “Pixar Animation Studios” (英語). Pixar Animation Studios. 2019年2月27日閲覧。
  35. ^ “ピクサー製作の自由を求め奔走するロボット達を描いたショートムービーが公開！”. ViRATES [バイレーツ]. 2019年2月27日閲覧。
  36. ^ “Disney Pixar's 'Wind': The SparkShorts film blends magic with realism and leaves you with a beautiful cliffhanger” (英語). meaww.com. 2019年12月30日閲覧。
  37. ^ “ティン・トイ : 作品情報”. 映画.com. 2019年7月18日閲覧。
  38. ^ “米ＣＧアニメ界の大物ラセター氏、セクハラ謝罪し半年間休職へ”. ロイター. 2020年2月25日閲覧。
  39. ^ “ジョン・ラセターが語る、ディズニー／ピクサーの精神と未来展望 : 映画ニュース”. 映画.com. 2019年6月17日閲覧。
  40. ^ “ファインディング・ニモ : 作品情報”. 映画.com. 2019年7月18日閲覧。
  41. ^ “トイ・ストーリー2 : 作品情報”. 映画.com. 2019年7月18日閲覧。
  42. ^ “ヴェネチア国際映画祭栄誉金獅子賞に『カールじいさんの空飛ぶ家』のスタッフが！：第66回ヴェネチア国際映画祭”. シネマトゥデイ. 2019年7月18日閲覧。
  43. ^ “ピクサー映画に「A113」というコードが埋め込まれているのはなぜ？”. ハフポスト (2014年5月5日). 2021年2月19日閲覧。
  44. ^ “ジョン・ラセター＆監督が絶賛！歴代全15作品参加の“ピクサーの隠し玉”登場”. cinemacafe.net. 2021年2月19日閲覧。
  45. ^ “「トイ・ストーリー」ハム役声優、『ソウルフル・ワールド』にカメオ登場していた”. THE RIVER (2020年12月28日). 2021年2月19日閲覧。
  46. ^ Disney•Pixar (2017-09-22), Luxo Ball Easter Eggs | Disney•Pixar, https://www.youtube.com/watch?v=VcC2SBqBhc0 2018年3月4日閲覧。 
  47. ^ “こんなにいっぱい！『トイ・ストーリー4』隠れアイテムまとめ｜シネマトゥデイ”. シネマトゥデイ. 2021年2月19日閲覧。
  48. ^ “ピクサー作品には次回作のキャラクターが隠れてる！？「アーロと少年」のヒントはあの作品にあった！ | cinemas PLUS”. cinema.ne.jp. 2021年2月19日閲覧。
  49. ^ “Screen capture from Toy Story”. 2021年5月11日閲覧。
  50. ^ Sean (2008年1月25日). “Pixar Easter Eggs and Self-Referential Inside Jokes”. FilmJunk.com. 2010年2月27日閲覧。
  51. ^ “ネタバレ注意！「トイ・ストーリー4」登場の“隠しネタ”超解説 - SCREEN ONLINE（スクリーンオンライン）”. screenonline.jp. 2021年2月19日閲覧。

関連項目

外部リンク

シリーズ作品
トイ・ストーリー
長編作品
短編作品
TVSP
モンスターズ・インク
長編作品
短編作品
ファインディング・ニモ
長編作品
Mr.インクレディブル
長編作品
短編作品
カーズ
長編作品
短編作品
ウォーリー
長編作品
短編作品
インサイド・ヘッド
長編作品
短編作品
単発作品
長編作品
短編作品
関連作品など
関連人物

※（）内の年代は、アメリカでの公開年/日本での公開年。1つのみの場合は、アメリカでの公開年のみ。

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