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2分の1の魔法

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2分の1の魔法
Onward
監督 ダン・スキャンロン（英語版）
脚本 ダン・スキャンロン
ジェイソン・ヘッドリー
キース・ブーニン（英語版）
原案 ダン・スキャンロン
キース・ブーニン
ジェイソン・ヘッドリー
製作 コリ・レイ（英語版）
出演者 トム・ホランド
クリス・プラット
ジュリア・ルイス＝ドレイファス
オクタヴィア・スペンサー
音楽 マイケル・ダナ
ジェフ・ダナ
主題歌 アメリカ合衆国の旗 ブランディ・カーライル「君が支えてくれた」
日本の旗 スキマスイッチ「全力少年」
撮影 シャロン・カラハン（英語版）
アダム・ハビブ
編集 キャサリン・アップル
製作会社 ピクサー・アニメーション・スタジオ
配給 アメリカ合衆国の旗 ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズ
日本の旗 ウォルト・ディズニー・ジャパン
公開 ドイツの旗 2020年2月21日（ベルリン国際映画祭）
アメリカ合衆国の旗 2020年3月6日
日本の旗 2020年8月21日
上映時間 102分
製作国 アメリカ合衆国の旗 アメリカ合衆国
言語 英語
製作費 $175,000,000〜$200,000,000
興行収入 世界の旗$141,940,042[1]
アメリカ合衆国の旗カナダの旗$61,555,145
日本の旗 8億7000万円[2]
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『2分の1の魔法』（にぶんのいちのまほう、原題: Onward）は、2020年のアメリカ合衆国のアニメーション映画。ピクサー・アニメーション・スタジオが制作し、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ（日本ではウォルト・ディズニー・ジャパン）が配給した。監督はダン・スキャンロン（英語版）、プロデューサーはコリ・レイ（英語版）、脚本はスキャンロン、ジェイソン・ヘッドリー、キース・ブーニン（英語版）によって書かれた。声優としてトム・ホランド、クリス・プラット、ジュリア・ルイス＝ドレイファス、オクタヴィア・スペンサーが出演している。現代の郊外に似たファンタジー世界を舞台に、主人公のエルフの兄弟イアンとバーリー・ライトフット（ホランドとプラットの声）による、亡くなった父親ウィルデン（カイル・ボーンハイマーの声）を24時間だけ蘇らせることができる魔法のアーティファクトを探す冒険を描く。

スキャンロンは2013年公開の『モンスターズ・ユニバーシティ』の監督を務めた後、個人的な体験に基づく物語を開発するよう勧められた。本作の着想は、スキャンロンが幼少期に交通事故で父親を亡くした経験や、兄との関係に基づいている。父親の音声を記録したテープを聞いたことが物語制作のきっかけとなった。映画は2017年7月のD23 Expoで発表され、2018年12月にタイトルと声優陣が明らかにされた。アニメーションチームは、魔法が現代の郊外の舞台設定に合う独自のスタイルになるよう、他のアニメーション映画における魔法の描写を研究した。制作には約6年を要し、予算は1億7,500万～2億ドルとされる。音楽はマイケル・ダナとジェフ・ダナが担当し、ブランディ・カーライルがオリジナル楽曲を提供した。

『2分の1の魔法』は2020年2月21日に第70回ベルリン国際映画祭で初上映され、同年3月6日にアメリカで劇場公開された。批評家から概ね好意的な評価を受けたが、興行収入は1億4,200万ドルにとどまり、制作費を下回った。この結果には、新型コロナウイルス感染症（COVID-19）のパンデミックにより劇場が広く閉鎖された影響が大きいとされる。しかし、他の2020年前半公開作品と同様に、ビデオ・オン・デマンド（VOD）では大きな成功を収めた。第78回ゴールデングローブ賞と第93回アカデミー賞で長編アニメ映画賞にノミネートされたが、いずれも同年に公開されたピクサーの別作品『ソウルフル・ワールド』に敗れた。本作は2022年6月公開の『バズ・ライトイヤー』まで、ピクサー作品として世界的に劇場公開された最後の作品となった。

ストーリー

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かつて、神話上の生き物が暮らす世界では魔法が一般的だったが、習得が難しいものであった。技術の進歩とともに魔法は次第に廃れ、やがて使われなくなった。

現代、エルフの少年イアン・ライトフットは自信を持てずに悩んでいる。一方、兄のバーリーは熱心で衝動的なロールプレイングゲームの愛好者だ。父親のワイルデンはイアンが生まれる前に亡くなり、母親のローレルには新しい恋人であるケンタウロスの警察官コルト・ブロンコがいるが、兄弟は彼を快く思っていない。イアンの16歳の誕生日、ローレルは父親からの贈り物として、魔法の杖、希少なフェニックスジェム、そして「訪問の呪文」を記した手紙を渡す。この呪文を使えば、父親を1日だけ蘇らせることができる。イアンは呪文の詠唱に成功するが、バーリーに邪魔されて途中で中断されてしまい、父親の下半身だけが現れる。その後、ジェムは崩壊してしまう。兄弟は別のジェムを探し、日没までに呪文を完成させるための冒険に出発する。道中、バーリーのお気に入りのバン「ギネヴィア」を駆ることになる。ローレルは兄弟が家を出たことに気付き、追いかける。

兄弟はジェムの地図を求めて、マンティコアの酒場を訪れる。ワイルデンの下半身も同行している。この酒場はかつて冒険者たちが集う場所だったが、現在は「コーリー」が経営する家族向けのレストランに変わっていた。イアンとの地図を巡る言い争いの中で、コーリーは自分の平凡な生活に気付き、怒りで客を追い出してしまう。その結果、地図とレストランが炎上してしまう。ジェムの場所を示す唯一の手がかりは、子供向けメニューに記された「レイヴンズポイント」という近くの山だった。兄弟が出発した後、ローレルが酒場に到着し、コーリーと手を組む。コーリーは、この旅が呪いを呼び覚ます可能性を警告し、それを倒すための特別な剣を必要とすることを伝える。2人は質屋から剣を盗み出す。

イアン、バーリー、ワイルデンは山に向かい、警察やバイクギャングの妖精たちとの遭遇を何とか切り抜ける。途中、コルト・ブロンコ警官に追いつかれ帰宅を命じられるが、イアンは従うふりをしてそのまま逃走し、激しいカーチェイスが繰り広げられる。バーリーはギネヴィアを犠牲にして地滑りを起こし、追跡者を振り切る。「レイヴンズポイント」は一連のカラスの像が洞窟へと続いている場所だと判明する。探索中、バーリーは父親の死の際に別れを告げる勇気がなかったことを告白する。兄弟は次々と現れる危険な罠を避けながら洞窟を進み、外に出たものの、たどり着いたのはイアンの通う高校の前だった。冒険が無駄だったと考えたイアンは、バーリーを責めて「役立たず」と呼び、その場を去る。

日没が近づく中、イアンは父親とやりたかったことリストを見直し、実際にはバーリーがずっと父親のような存在だったことに気付く。一方、バーリーは歴史的な噴水の中にジェムを発見するが、それが呪いを呼び覚ますきっかけとなる。学校や周囲の物体が組み合わさり、ジェムを奪おうとするドラゴン型のゴーレムが現れる。コーリーがローレルとともに現れ、魔法の剣でドラゴンを突き刺し、イアンが呪文を再び詠唱する時間を稼ぐ。ワイルデンの上半身が復活すると、バーリーはドラゴンを引き付ける役を買って出るが、イアンは兄を送り出し、自分の成長に兄が果たした役割を認める。イアンはローレルの助けを借りてドラゴンを倒し、バーリーは父親と別れを告げる機会を得る。ワイルデンが消えた後、バーリーは父親がイアンを誇りに思っていると伝え、兄弟は抱き合う。

その後、イアンは自信を持ち、呪文を使う技術も向上する。世界が再び魔法を再発見する中、イアンとバーリーは新たな冒険に出発する。

登場人物

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イアン・ライトフット（Ian Lightfoot）
本作の主人公で、バーリーの弟である16歳のエルフの少年[注 1]。一人称は「僕」。痩せ型の体格で、赤いチェック柄のシャツにジーンズを着用している。冒頭では父親ウィルデンのパーカーを着用しているシーンもある[3]。
内向的な性格で、何をやっても上手くいかず、自分に自信を持てない。生まれる前に亡くなった父親ウィルデンに一目会いたいと願っている。16歳の誕生日に母親ローレルから父親が残した魔法の杖をプレゼントされる。実は隠れた魔法の才能を持っており、その杖を使ってウィルデンを蘇らせようとするが、呪文が未完成のまま終わり、下半身のみを蘇らせてしまう。父親の上半身を蘇らせるため、兄バーリーと共に冒険に出ることになる。また、趣味として「やりたいことリスト」を作ることがあり、劇中でも2回ほど作成する場面が描かれている。
バーリー・ライトフット（Barley Lightfoot）
本作のもう1人の主人公で、イアンの兄である19歳の青年。一人称は「俺」。太り気味の体格で、黒いTシャツの上に多数のワッペンがついたノースリーブのパーカーを着用し、茶色の半ズボンを穿いている。紺色のニット帽をかぶり、腕には黒いリストバンドをつけている。 好奇心旺盛で、魔法に強い興味を持つ魔法オタク。ペガサスが描かれた愛車「グウィネヴィア」を所有しており、劇中では冒険の移動手段として活躍する。一見すると空気が読めない行動が目立つが、実際には弟イアンを常に優しく見守る心優しい兄である。幼少期に父親ウィルデンを亡くしており、もう一度父親に会って伝えたいことがあると願っている。
ローレル・ライトフット（Laurel Lightfoot）
イアンとバーリーの母親であり、ウィルデンの妻。 朗らかな性格で、心の底から息子たちを愛している。ウィルデンを巡る冒険に出たイアンとバーリーの後を追いかけるなど、息子たちを支える優しい母親として描かれている。
コーリー（Corey）
マンティコアの酒場を経営するマンティコア。ライオンの体にコウモリの羽とサソリの尻尾を持つ。 経営を優先する堅実で保守的な考えを持っていたが、イアンとバーリーとの出会いをきっかけに、かつての野生的な一面を取り戻す。ローレルと協力し、イアンたちを呪いから救うために奮闘。税金の支払いのために質屋に売却していた呪いクラッシャー（特別な剣）と飛行能力を取り戻して戦いに挑む。物語の終盤では、以前よりもワイルドな雰囲気の酒場を再建している。
ウィルデン・ライトフット（Wilden Lightfoot）
イアンとバーリーの父親であり、ローレルの夫。
大胆な性格の持ち主[注 2]。イアンが生まれる前に病気で亡くなったが、16歳の誕生日に贈るため、妻ローレルに魔法の杖を託していた。杖を使った呪文によって下半身のみ蘇り、イアンとバーリーと共に冒険に参加する。服装は上半身に白いパーカーと青いノースリーブのダウンジャケットを着用し、緑色の帽子とオレンジ色のサングラスを身につけている。
コルト・ブロンコ（Colt Bronco）
ケンタウロスの警察官で、階級は巡査。 ローレルの新しい恋人だが、イアンとバーリーからは敬遠されている。無茶な行動をするイアンとバーリーを止めるため、パトカーを動員して追跡する。普段はパトカーに頼り、自ら走ることはほとんどないが、物語の終盤では心境の変化から自力で走る姿を見せる。
スペクター（Specter）
キュクロープスの警察官。
同僚のゴアとペアを組み、パトカーに乗って勤務している。劇中では、蛇行運転していたグウィネヴィアを停車させる場面が描かれる。レズビアンであり[注 3]、相手の連れ子の娘とは関係がうまくいっていない。幻覚で作られたコルトに違和感を覚え、その正体を見抜く。
ゴア（Gore）
パーンの警察官。
相棒のスペクターや、イアンが魔法で変身したコルトの苦労話を聞く場面がある。その際、「結婚なんてまっぴら」と愚痴をこぼす描写がある。
デュードロップ（Dewdrop）
妖精のバイククラブ「ピクシー・ダスターズ」のリーダーであり、本作におけるディズニー・ヴィランズ。
かつては飛ぶことを忘れていた妖精たちだったが、イアンとバーリーとのカーチェイスの末に事故を起こした際、自力で飛べるようになる。物語の終盤では、コーリーが再建した店で働く姿が描かれている。
グレックリン（Grecklin）
質屋の店主。 呪いクラッシャーを買い戻そうとする際、当初は10ドルの値段を提示するが、コーリーの発言からその価値が高い品であることに気付き、値段を吊り上げる。
ガクストン（Gaxton）
ウィルデンの大学時代の友人。 自身の息子を学校に送る途中でファーストフード店に立ち寄った際にイアンと出会う。イアンが着ていたパーカーがウィルデンのものだと気付き、彼に話しかける。学生時代のウィルデンがいかに自信に満ち、学友たちから慕われていたか[注 4]をイアンに語る。
アヴェル（Avel）
エルフの警察官。 マンティコアの酒場で登場する。イアンやバーリーと同じエルフの種族に属するキャラクター。
フェンウィック（Fenwick）
建設労働者。 イアンが通う高校近くにある古い噴水の遺跡を取り壊す作業を担当しているが、その作業はたびたびバーリーに妨害されている。

キャスト

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ミニオンズ

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ミニオンズ
Minions
監督 ピエール・コフィン
カイル・バルダ
脚本 ブライアン・リンチ（英語版）
原案 セルジオ・パブロス（英語版）
製作 クリス・メレダンドリ
ジャネット・ヒーリー
ナレーター ジェフリー・ラッシュ
出演者 サンドラ・ブロック
ジョン・ハム
マイケル・キートン
アリソン・ジャネイ
スティーヴ・クーガン
ジェニファー・ソーンダース
ピエール・コフィン
音楽 ヘイター・ペレイラ
編集 クレア・ドジソン
製作会社 ユニバーサル・ピクチャーズ
イルミネーション・エンターテインメント
配給 アメリカ合衆国の旗 ユニバーサル・ピクチャーズ
日本の旗 東宝東和
公開 イギリスの旗 2015年6月11日 (ワールドプレミア)
アメリカ合衆国の旗 2015年7月10日
大韓民国の旗 2015年7月29日
日本の旗 2015年7月31日
上映時間 91分
製作国 アメリカ合衆国の旗 アメリカ合衆国
言語 英語
製作費 $74,000,000[9]
興行収入 世界の旗$1,159,444,662[9]
アメリカ合衆国の旗カナダの旗$336,045,770
日本の旗 52億1000万円[10]
次作 ミニオンズ フィーバー
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Matthew McConaughey, Reese Witherspoon, Scarlett Johansson, Tori Kelly, Taron Egerton, and Nick Kroll at the film's premiere at the Toronto International Film Festival

『ミニオンズ』（Minions）は、2015年に公開されたアメリカ合衆国の3Dコンピュータアニメーション・コメディ映画で、ユニバーサル・ピクチャーズとイルミネーション・エンターテインメントが制作し、ユニバーサルが配給を担当した。この作品は2010年公開の『怪盗グルーの月泥棒』の前日譚であり、『怪盗グルー』シリーズの第3作目にあたる。ピエール・コフィンとカイル・バルダが監督を務め、クリス・メレダンドリとジャネット・ヒーリーがプロデュース、ブライアン・リンチ（英語版）が脚本を担当している。コフィンはケビン、スチュアート、ボブといったミニオンズの声を担当し、サンドラ・ブロック、ジョン・ハム、マイケル・キートン、アリソン・ジャネイ、スティーヴ・クーガン、ジェニファー・ソーンダース、ジェフリー・ラッシュがナレーターとして参加している。ストーリーは、歴史上のあらゆる悪の主人を誤って倒してしまったミニオンズが、新たな主を探し求める内容である。

『ミニオンズ』は2015年6月11日にロンドンで初上映され、アメリカでは7月10日、日本では7月31日に公開された。批評家からは賛否両論の評価を受け、アニメーション、声優の演技、音楽が称賛された一方で、キャラクターの描写やユーモアが「面白くない」や「不適切」と批判されることもあった。コフィンも完成版に対して不満を表明している。興行収入は世界で11億5900万ドルに達し、2015年の世界興行収入で5位、アニメーション映画としては当時2番目の興行収入を記録した。また、イルミネーションが制作した映画としても最高の興行成績を収め、2023年に『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』がそれを更新するまでその記録を保持していた。この映画の成功は大きな文化的影響をもたらし、続編として『ミニオンズ フィーバー』（2022年）および『ミニオンズ3』（2027年）が制作されることとなった。

ストーリー

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ミニオンたちは、海で暮らす単細胞生物だった頃から、種別を問わず最強で最悪の主に仕えることを生きがいとしていた。彼らは地球の歴史の中でティラノサウルスや原始人、エジプトのファラオ、吸血鬼、ナポレオンといった様々な悪党や実力者に仕えてきたが、ミニオンたちが引き起こす事故のため、仕えていた主たちはことごとく命を落としていった。次々と主を失ったミニオンたちは、偶然見つけた氷の洞窟に移り住み、新しい生活を始めようとするものの、主（ボス）のいない生活にやる気を失ってしまう。

1968年、状況を改善しようと考えたケビンは、仲間のスチュアートやボブと共に新たな主を求めて旅に出発し、ニューヨークに到着する。彼らはそこで、フロリダ州オーランドで「大悪党大会」が開催されることを知り、その会場で大悪党スカーレット・オーバーキルと出会う。スカーレットは彼らをイギリス・ロンドンへ連れて行き、エリザベス女王から王冠を盗むよう指示を出す。彼女はその王冠を手に入れてイギリスの君主になろうと企んでいた。

ケビンたちは早速スカーレットの指示通りに王冠を盗もうとするが、その過程でボブが伝説の剣エクスカリバーを偶然引き抜いてしまい、イギリスの国法に従い新しい君主に即位することになる。これを知ったスカーレットは、ケビンたちが裏切ったと思い込む。

ケビンたちはスカーレットをなだめようと、ボブに憲法改正をさせて王位を譲渡するが、スカーレットは彼らを王室の地下牢に閉じ込める。そこから脱出したケビンたちはスカーレットの戴冠式に潜入するが、彼女の頭上にシャンデリアを落として怒りを買ってしまう。スチュアートとボブは彼女の手下たちに捕まるが、ケビンは逃げ延びて謎の装置に入り込み巨大化する。ケビンはスチュアートたちを救出し、スカーレットが放ったミサイルを飲み込んで彼女ごと爆発するが、無事に元の姿に戻る。

その後、エリザベス女王に王位が戻るが、スカーレットが乱入して王冠を奪い立ち去ろうとする。そこへグルーが現れ、冷凍光線銃でスカーレットを氷漬けにし、王冠を奪って立ち去る。ミニオンたちはグルーを新たな主として追いかけていく。

登場人物

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ミニオン・ケビン
声 - ピエール・コフィン（多田野曜平）
背が高く、二つの目を持ち、頭頂から逆立った毛が特徴のミニオン。慎重に計画を立てる思慮深さとリーダーシップがあり、仲間のために新たなボスを探す旅に出る。仲間の失敗をモノマネでからかうなど、少し見下すような態度をとることもあるが、仲間を守るために身を挺する男気も持っている。 『怪盗グルーのミニオン危機一発』にも登場するキャラクターで、シリーズに登場する三姉妹の長女、マーゴがモチーフになっている。
ミニオン・スチュアート
声 - ピエール・コフィン（青山穣）
背は標準で、目が1つ、真ん中分けのヘアスタイルが特徴のミニオン。常にウクレレを持ち歩き、ロックスターになることを夢見ている。ボス探しにはあまり関心がなく、周囲に流されて旅のメンバーになる。バナナが大好きで、ケビンやボブをバナナと見間違えて食べようとすることもある。
『怪盗グルーの月泥棒』や『怪盗グルーのミニオン危機一発』にも登場しており、シリーズ3作全てに登場する唯一のミニオン。シリーズに登場する三姉妹の次女、イディスがモチーフとなっている。
ミニオン・ボブ
声 - ピエール・コフィン（佐藤せつじ）
背が小さく、二つのオッドアイが特徴で、毛が生えていないミニオン。やる気があり、ボス探しに真っ先に立候補するが、ケビンには「ヤワすぎる」と見なされ、なかなか認めてもらえなかった。テディベアに「ティム」と名付けて大切にしたり、自分より小さい生き物に「プチ」と名付けて可愛がったりと、無邪気で純粋な性格を持つ。
『怪盗グルーのミニオン危機一発』のエンディングロールにも登場するが、デザインは若干異なっている。シリーズに登場する三姉妹の末っ子、アグネスがモチーフになっている。
スカーレット・オーバーキル
声 - サンドラ・ブロック（天海祐希）
悪党界に彗星のごとく現れたカリスマ的な女怪盗。幼少期は髪を結び、歯の矯正もしている普通の女の子だったが、13歳には悪の帝国を築き上げるほどの犯罪の天才となる。常にスカート部分が兵器に変形する特殊な赤いドレスを着用している。 幼い頃からお姫様になることを夢見ており、エリザベス女王の王冠とイギリス君主の地位に強い執着を持つ。大悪党大会では、ミニオンズの3人を自らの右腕として迎え入れる。
ハーブ・オーバーキル
声 - ジョン・ハム（宮野真守）
スカーレットの夫で発明家。スカーレット曰く「超天才でセクシー」。普段はキザな態度だが、アイデアが閃くと急にはしゃぐなど、実は陽気で、自分の仕込みネタを披露せずにはいられない正直な一面も持つ。 スカーレットのことを心から愛しており、彼女が女王になることを何よりも望んでいる。ミニオンズには、自身の発明品である「意外と伸び伸びスーツ」「溶岩飛ばし銃」「催眠帽子」を与える。
ウォルター・ネルソン
声 - マイケル・キートン（設楽統）
強盗一家の父親。「大悪党大会」に参加するため、家族を車に乗せてオーランドに向かう。幼い子供たちにも銀行強盗を手伝わせるなど、悪党としての英才教育を行っている。警察の妨害をしたケビンたちを褒めたり、彼らがスカーレットの戴冠式で手下の悪党たちに追われた際にもケビンたちを心配するなど、妻と同様に悪党でありながらも親切で友好的な一面を持っている。
マージ・ネルソン
声 - アリソン・ジャネイ（LiSA）
強盗一家の母親。ヒッチハイクをしていたミニオンたちを自分たちの車に乗せ、「悪いやつに拾われなくてよかった」と語るなど、悪党でありながらも親切で友好的な一面を持っている。
ウォルター・ネルソン・ジュニア
声 - マイケル・ビーティ（日村勇紀）
強盗一家の長男。大柄で腕白な少年だが、ミニオンたちを隣に座らせたり、リンゴをくれたことにお礼を言うなど、見かけによらず優しい性格を持っている。
ティナ・ネルソン
声 - ケイティ・ミクソン / 藤田彩華
強盗一家の長女。銀行襲撃で失敗して落ち込むが、父親から「パパも昔はドジだった」と慰められる。
ビンキー・ネルソン
強盗一家の末っ子。まだおしゃぶりをくわえた赤ん坊で、犯行の際にはペットの猫やミニオンたちと一緒に車内で留守番をしていた。
エリザベス女王
声 - ジェニファー・ソーンダース（雨蘭咲木子）
イギリス君主。スカーレットが大ファンである。見た目は上品で穏やかだが、パレード中に王冠を盗もうと乗り込んできたスチュアートを逆に返り討ちにするなど、実は非常にパワフルな女性。ボブに王位を奪われた後も、屈強な男たち相手に腕相撲で圧勝しながらバーで大酒を飲んでいた。
コスプレ男（Wannabe）
オーランドでもロンドンでも姿を見せたスカーレットの大ファン。いつも彼女と同じ仮装をしている。
古代魚（Hexanchus）
ミニオンたちが微生物だった頃の水中での最後のボス。ボス魚としてミニオンたちを支配していたが、彼らとともに海から陸に上がる。最後は陸に上がった瞬間、ティラノサウルスに踏み潰されてしまう。
ファラオ（Pharaoh）
紀元前にミニオンが仕えた文明人で最初のボス。ピラミッド建造中にミニオンの不手際で事故死する。
雪男（Antarctic Yeti）
ケビン、スチュアート、ボブが旅立っている間に残りのミニオンたちが出会った新たなボス。いつものようにミニオンたちのドジによって命を落とし、怒った雪男の家族によって暮らしていた洞窟から追い出されてしまう。
グルー（Young Gru）
声 - スティーヴ・カレル（笑福亭鶴瓶）
怪盗グルーシリーズの主人公で、後にミニオンたちのボスとなる存在。実は大悪党大会に遊びに来ており、『冷凍光線銃』の一般公開を見物していたが、この時はまだミニオンたちの存在を知らなかった。 ラストシーンではスカーレットを出し抜き、王冠を盗み出してミニオンたちの興味を引く。この頃のグルーはまだ若く、髪の毛もある。

制作

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開発

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『ミニオンズ』の制作は、ライターのブライアン・リンチ（英語版）がシミュレーター・ライド（英語版）「Despicable Me Minion Mayhem（ミニオン・ハチャメチャ・ライド）」の人気に気づいたことを受け、2012年7月に承認された[11][12]。ピエール・コフィンが再び監督に就任し、新たにカイル・バルダが共同監督として加わった。このシリーズでクリス・ルノーが監督を務めない初めての作品となる。エリック・ギヨンも再び参加したが、今回はアートディレクターではなく、キャラクターデザインとプロダクションデザインを担当している。

キャスティング

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2013年2月、サンドラ・ブロックがスカーレット・オーバーキル役の声優としてキャストに加わり[13]、2か月後には夫のハーブ・オーバーキル役にジョン・ハムが参加した[14]。ブロックの出演料は1,000万ドルだった[15]。2015年3月にはアリソン・ジャネイがマッジ・ネルソン役としてキャストに加わった[16]。監督のピエール・コフィンは、ミニオンズの声を再び担当している。これは、コフィンが主要な声優として出演するシリーズ作品の一つであり、クリス・ルノーが監督ではなく製作総指揮を務める初の作品でもある。カイル・バルダがコフィンと共に共同監督を務めた。また、ジェニファー・ソーンダースがエリザベス女王役にキャスティングされた。

音楽

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→詳細は「Minions (soundtrack)（英語版）」を参照

公式サウンドトラックは、2015年7月10日にバック・ロット・ミュージックからリリースされた。このサウンドトラックには、ヘイター・ペレイラが作曲した映画のオリジナル音楽も収録されている[17][18]。

マーケティング

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ブルームバーグ・ニュース（英語版）は、ユニバーサル・ピクチャーズが『ミニオンズ』の宣伝に5億9,300万ドルを費やしたと推定しており[19]、そのうち2,610万ドルがテレビ広告に使われた[20]。これは、同社の歴史上「最大かつ最も包括的な」プロモーションであったとされる[21]。プロモーションには850の玩具ブランドが参加し[22]、マクドナルド、チキータ、ゼネラル・ミルズといった企業もパートナーに名を連ねた[21]。2015年4月には、パントンがイルミネーションと提携し、新しい公式色「ミニオン・イエロー」を発表した[23]。タイタン・コミックス（英語版）は6月に映画を基にしたコミックやグラフィックノベルを出版[24]、さらにプロモーションの一環として『ミニオンズ・パラダイス（英語版）』もリリースされた[25]。

公開

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劇場公開

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『ミニオンズ』は2015年6月11日にロンドンのオデオン・レスター・スクエア（英語版）で初上映され[26]、6月27日にはロサンゼルスのシュライン・オーディトリアムでプレミア上映が行われた[27]。当初の公開予定日は2014年12月19日だったが[28]、2015年7月10日に延期された。この変更は、ユニバーサルが『怪盗グルーのミニオン危機一発』（2013年）の成功に満足し、『ミニオンズ』のマーチャンダイジングの可能性を最大限に活用するためと報じられている[29][30]。

ホームメディア

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ユニバーサル・ピクチャーズ・ホーム・エンターテインメントは、2015年11月24日に『ミニオンズ』をデジタル配信でリリースし、12月8日にBlu-rayおよびDVDで発売した。物理メディアには、舞台裏の特典映像、削除シーン、インタラクティブな世界地図、短編映画『クロ・ミニオン』『コンペティション』『ビンキー・ネルソンのやんちゃな一夜』、さらに『ペット』（2016年）の予告編が収録されている[31]。『ミニオンズ』は12月のホームビデオリリースで最も売れた作品となり、その売上の67％はBlu-rayが占めていた。『アントマン』のホームメディアリリースとも共に高い売上を記録した[32]。2015年末までに物理メディアの売上は約9,570万ドルに達した[33]。2017年には4K Ultra HD Blu-ray版もリリースされた[34]。

評価

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興行収入

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『ミニオンズ』は、アメリカとカナダで3億3600万ドル、その他の地域で8億2340万ドルの興行収入を記録し、世界全体で11億5900万ドルに達した[35]。これは2015年の興行収入で5位、アニメーション映画としては歴代2位の記録となった[36][37]。2015年8月28日には世界興行収入が10億ドルを超え、『トイ・ストーリー3』（2010年）と『アナと雪の女王』（2013年）に続いて10億ドルを達成した3本目のアニメ映画となった[38]。『Deadline Hollywood』は、製作費、マーケティング費用、出演者への支払いなどを考慮し、純利益を5億200万ドルと算出しており、ホームメディアの収益も含めて2015年の「最も価値のあるブロックバスター」の第2位に位置づけている[39]。

アメリカとカナダでは、『死霊高校』と『セルフレス/覚醒した記憶』とともに2015年7月10日に公開され、公開初日に4600万ドルを売り上げ[40]、木曜夜のプレビューでは620万ドルを記録した[41]。公開週末の興行収入は4301劇場で1億1,520万ドルに達し、アニメ映画の週末興行収入としては『シュレック3』（2007年）に次ぐ歴代2位となった[40]。また、前日譚作品としての最高の公開週末収入記録を打ち立て、以前の記録保持者である『スター・ウォーズ エピソード3/シスの復讐』（2005年）を上回った[42]。イルミネーションの作品としても最高の公開週末収入記録だったが、2023年に『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』がこの記録を更新した[43]。2週目の興行収入は57％減の5020万ドル[44]、3週目はさらに2200万ドルとなった[45]。劇場公開は2015年12月17日に終了した[46]。

世界全体では、2015年6月18日に44か国で公開され[47]、7月11日までに計66か国で上映された[48]。公開週末には4か国で1250万ドルを記録し[49]、2週目には10市場で3760万ドルを達成した[50]。主要な海外市場は、イギリス（7310万ドル）、中国（6347万ドル）、ドイツ（6346万ドル）であった[51]。

批評的反応

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レビュー収集サイトRotten Tomatoesでは、224件の専門家レビューに基づき、支持率は56％で、平均評価は5.8/10となっている。批評家の総意として、「明るい色彩とナンセンスで繰り広げられるミニオンの狂騒は、『怪盗グルー』スピンオフで長編作品に引き延ばされ、ばらつきがあるが多くの笑いを生んでいる」とされている[52]。Metacriticでは、35人の批評家による加重平均スコアが100点中56点で、「賛否両論または平均的な評価」を示している[53]。CinemaScoreの観客調査では、A+からFのスケールで平均評価「A」を獲得した[54]。

『A.V.クラブ（英語版）』のジェシー・ハセンジャーは、作品にC評価を与え、「ミニオンは独自のルーツを持っているが、全体としてはフランチャイズの一環だ。ついに5歳児にも、幼少期に楽しんだものが機械的に活かされる自分たちの映画ができた」と述べた[55]。『ワシントン・ポスト』のマイケル・オサリバンは4点中2.5点の評価で、「私も少量のミニオンは楽しめたが、より強力なミニオンは、良くも悪くもやり過ぎだ」と評した[56]。USA Todayのブライアン・トゥルイットは4点中2.5点の評価で、「ブライアン・リンチの脚本は、主に視覚的なギャグやフィジカルコメディで構成され、それはほとんど成功している。コーギーに乗りながらポロをするミニオンを見ていると、可愛さの極みだ」と述べた[51]。The Boston Globeのトム・ルッソは4点中2点で、「半分しか理解できないようなおしゃべりでこれほどまでに笑いを取るのは見事だが、通常の台詞が妙に平坦である」と批評した[52]。The New York Timesのマノーラ・ダーギスは、「『ミニオンズ』は新しい物語の地を探索しているが、今では2つの長編映画、様々な短編、書籍、ビデオゲーム、楽譜、テーマパークのアトラクションを含むシリーズの一部として収まっている。つまり、新しいようで同じものだ」と述べた[53]。

The Detroit Newsのトム・ロングはB評価で、「『ミニオンズ』は期待通りの可愛さで、楽しいアニメーションのはしゃぎっぷりがあり、ほとんど息つく暇もない」とコメントした[54]。Rolling Stoneのピーター・トラヴァースは4点中2点で、「この前日譚が儲かるかどうかは当然のことだが、ミニオンたちはその小さな存在だけで映画を引っ張れるのか？ そうはいかない」と述べた[55]。The Arizona Republicのケリー・レンゲルは5点中2.5点で、「慎重に計算されたギャグの嵐にもかかわらず、『ミニオンズ』は時折のくすぐり笑い以上を生み出せない」と評した[56]。The Atlanticのクリストファー・オアは、「子供たちが楽しめる高速のコミカルな無意味さがたくさんある。しかし映画の最大の欠点はその設定の延長であり、ミニオンたちは忠実に仕えるにふさわしい悪役を見つけられない」と述べた[57]。The Globe and Mailのリアム・レイシーは4点中2点で、「エピソード的なドタバタギャグが続く中、時折ピリッとした不条理な瞬間もあるが、主に幼児向けの視覚的なシュガーラッシュとして機能している」と評した[58]。

イルミネーション (企業)

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イルミネーション
Illumination
以前の社名
 イルミネーション・エンターテインメント（Illumination Entertainment、2007年 - 2017年）
種類
 事業部門
業種 アニメーション
映画
テレビスペシャル
設立 2007年 (17年前) (2007)
創業者 クリス・メレダンドリ
本社
アメリカ合衆国の旗 アメリカ合衆国・カリフォルニア州サンタモニカ
主要人物
 クリス・メレダンドリ
（CEO）[57]
キース・フェルドマン
（COO）[58]
製品 アニメーション映画
所有者 NBCユニバーサル
（コムキャスト）
従業員数
 100人（2016年）[59]
親会社 ユニバーサル・ピクチャーズ
部門 イルミネーション・ラボ[60]
ムーンライト
子会社 イルミネーション・スタジオ・パリ

イルミネーション（旧称：イルミネーション・エンターテインメント）は、クリス・メレダンドリによって2007年に設立されたアメリカ合衆国のアニメーション制作会社で、ユニバーサル・ピクチャーズ（ユニバーサル・ピクチャーズは、コムキャストが完全所有するNBCユニバーサルの子会社の一部門）の一部門である[61][62][63]。メレダンドリが映画をプロデュースし、ユニバーサルが資金提供と配給を行っている[62]。スタジオは、『怪盗グルー』シリーズや『ペット』シリーズ、『SING/シング』シリーズ、さらにドクター・スースの著書を基にした作品『ロラックスおじさんの秘密の種』と『グリンチ』の映画化、そして任天堂のビデオゲームの映画化（2023年公開の『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』から）で知られている[64]。『怪盗グルー』シリーズに登場するミニオンは、スタジオのマスコットキャラクターである。

イルミネーションはこれまでに15本の長編映画を制作しており、1作品あたりの平均興行収入は7億1,100万ドルに達している。スタジオの最高興行収入を記録した映画は『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』（2023年、13億6,200万ドル）、『ミニオンズ』（2015年、11億5,900万ドル）、『怪盗グルーのミニオン大脱走』（2017年、10億3,400万ドル）で、これらはすべて歴代の世界興行収入トップ50に入っている。また、イルミネーションの映画のうち8作品は、歴代アニメーション映画の興行収入トップ50にもランクインしている。

歴史

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2010年から2017年まで使用されたロゴ。現在でもトレーラーやプロモーション素材で使用されている。

メレダンドリは、2007年初頭に20世紀フォックス・アニメーションおよびブルースカイ・スタジオの社長を退任した。在任中には、『アイス・エイジ』『ロボッツ』『アイス・エイジ2』『ホートン/ふしぎな世界のダレダーレ』などの映画を監督または製作総指揮していた。退任後、彼はイルミネーション・エンターテインメントを設立し、イルミネーションがユニバーサルのファミリー向けエンターテインメント部門となり、2010年から毎年1～2本の映画を制作するという契約が発表された[65]。この契約により、イルミネーションは創作上の自由を保持し、ユニバーサル・ピクチャーズが映画を独占的に配給することになった[66]。

2011年、イルミネーションはフランスのアニメーションおよび視覚効果スタジオであるマック・ガフのアニメーション部門を買収。マック・ガフは『怪盗グルーの月泥棒』や『ロラックスおじさんの秘密の種』のアニメーションを手がけており、この買収によりイルミネーション・マック・ガフ（後にイルミネーション・スタジオ・パリ）が設立された[67][68][69]。

2016年8月22日、NBCユニバーサルが競合スタジオであるドリームワークス・アニメーションを買収したことで、メレダンドリが両スタジオを統括するのではないかという憶測が広まった[70][71][72]。NBCユニバーサルからのオファーを受けたが、メレダンドリはこれを辞退し、「私は映画作りやアーティストとの仕事が大好きです。会社の経営には特に向いていないと思っています」と説明した[73]。

2022年9月23日、イルミネーションは、元Netflixのアダルトアニメーション部門責任者であるマイク・ムーンをシニアクリエイティブアドバイザーとして採用し、ムーンが率いる新たなレーベル「ムーンライト」を発表した。ムーンライトは、ファミリー向けジャンルを超えたアニメ映画の制作を目指している[74][75]。

経歴

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ソニー・ピクチャーズ アニメーションやワーナー・ブラザース・ピクチャーズ・アニメーションと同様に、イルミネーションは本社があるサンタモニカで自社映画を内製しておらず、アニメーション制作は他のスタジオに委託している。ほとんどの映画は、イルミネーション・スタジオ・パリ（『怪盗グルーの月泥棒』を手がけたマック・ガフの買収によって設立された子会社）でアニメーションが制作されている[76][77]。これまでのところ、イルミネーション映画でイルミネーション・スタジオ・パリやマック・ガフで制作されていない唯一の作品は『イースターラビットのキャンディ工場』であり、この作品はリズム&ヒューズ・スタジオでアニメーションが制作された[78]。

ピクサーと同様に、イルミネーションは初期の頃、少数の監督や脚本家に依存して映画を制作していた。『怪盗グルーの月泥棒』の監督ピエール・コフィンとクリス・ルノーは、『ロラックスおじさんの秘密の種』『怪盗グルーのミニオン危機一発』『ミニオンズ』『ペット』『怪盗グルーのミニオン大脱走』も監督または共同監督を務めた。脚本家のシンコ・ポールとケン・ダウリオ（英語版）は、メレダンドリのフォックス時代に『ホートン/ふしぎな世界のダレダーレ』を執筆しており、その後『怪盗グルーの月泥棒』『イースターラビットのキャンディ工場』『ロラックスおじさんの秘密の種』『怪盗グルーのミニオン危機一発』『ペット』『怪盗グルーのミニオン大脱走』を執筆または共同執筆した。また、脚本家のブライアン・リンチは『イースターラビットのキャンディ工場』『ミニオンズ』『ペット』を執筆または共同執筆している。

イルミネーションの映画の制作費は、一般的に6000万～8000万ドルの範囲内に収まっている。メレダンドリは「厳格なコスト管理とヒット作のアニメ映画は両立する」という認識のもと、低コストモデルを維持することを重視している。映画制作費が1億ドルを超えることが多い業界において、イルミネーションの最初の2作品『怪盗グルーの月泥棒』（6,900万ドル）と『イースターラビットのキャンディ工場』（6,300万ドル）は、比較的低予算で完成した。コストを抑えるため、イルミネーションは経済的なアニメーション技術を採用し、コンピュータグラフィックスのレンダリング時間と費用を削減している[79]。現在までに、最も制作費が高額なイルミネーション作品は『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』と『怪盗グルーのミニオン超変身』で、いずれも制作費は1億ドルに達している[80][81]。

作品

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発売の年表
2010怪盗グルーの月泥棒
2011イースターラビットのキャンディ工場
2012ロラックスおじさんの秘密の種
2013怪盗グルーのミニオン危機一発
2014
2015ミニオンズ
2016ペット
SING/シング
2017怪盗グルーのミニオン大脱走
2018グリンチ
2019ペット2
2020
2021SING/シング: ネクストステージ
2022ミニオンズ フィーバー
2023ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー
FLY!/フライ!
2024怪盗グルーのミニオン超変身
2025
2026ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー2（）
2027ミニオンズ3（）

スタジオの最初の作品である『怪盗グルーの月泥棒』は、クリス・ルノーとピエール・コフィンが監督し、2010年7月9日に公開された。公開初週末には5600万ドルの興行収入を記録し、最終的に国内で2億5100万ドル、世界で5億4300万ドルの売り上げを達成した[82][83]。イルミネーションの2作目は、ティム・ヒルが監督し、2011年4月1日に公開された実写とCGのハイブリッド作品『イースターラビットのキャンディ工場』で、3700万ドルのオープニング興行収入を記録し、最終的に国内で1億800万ドル、世界で1億8300万ドルを記録した[84]。次に公開されたのは、ドクター・スースの『The Lorax（英語版）』の映画化で、ルノーが監督を務め、2012年3月2日に公開された。公開初週末に7000万ドルの興行収入を記録し、最終的に米国で2億1400万ドル、世界で3億4800万ドルを記録した。

スタジオ初の続編となる『怪盗グルーのミニオン危機一発』は再びルノーとコフィンが監督し、2013年7月3日にアメリカで公開された。5日間で1億4200万ドル（通常の週末枠では8200万ドル）の興行収入を記録し、その時点でのアニメ映画として最大のオープニングとなった[85]。この映画は、最終的に国内で3億6800万ドル、世界で9億7000万ドルを記録し、2013年のアニメ映画として2番目に高い興行収入を記録した[86][87]。続編『ミニオンズ』は2015年7月10日に公開され、初週末に1億1500万ドルを記録し、最終的に国内で3億3600万ドル、海外で8億2300万ドル、世界合計で11億5900万ドルの興行収入を達成した。これは2015年に最も興行収入の高いアニメ映画であり、公開時点で『アナと雪の女王』（2013年）に次いで歴代2位のアニメ映画となった。

『ペット』は2016年7月8日に公開され、10400万ドルのオープニング興行収入を記録し、最終的に国内で3億6800万ドル、世界で8億7500万ドルを稼いだ。『SING/シング』はガース・ジェニングスが監督し、2016年12月21日に公開された。この映画はスタジオ初のクリスマスシーズン公開作品で、公開初週に5600万ドルを稼ぎ、最終的に米国内で2億7000万ドル、世界で6億3400万ドルを稼いだ。この映画は、公開中に1位にならなかったにもかかわらず、最も興行収入を上げた作品として記録されている。

『怪盗グルーのミニオン大脱走』は、コフィンとカイル・バルダが監督を務め、2017年6月30日に公開された。国内で7500万ドルのオープニング興行収入を記録し、最終的に2億6400万ドル、世界で10億3400万ドルを稼いだ。これにより、スタジオの映画として2作目の10億ドル突破作となり、2017年のアニメ映画で最高の興行収入を記録した。続いて、ドクター・スースの『グリンチ』の映画化作品『グリンチ』が、2018年11月9日に公開され、初週末に6700万ドルの興行収入を記録し、最終的に米国で2億7100万ドル、世界で5億1300万ドルを稼ぎ、クリスマス映画として最高の興行収入を記録した。

『ペット2』は2019年6月7日に公開され、4700万ドルのオープニング興行収入を記録し、最終的に米国内で1億5900万ドル、世界で4億4600万ドルを稼ぎ、前作の半分以下の成績となった。次いで『SING/シング2』が2021年12月22日に公開され、5日間で4100万ドルを稼いだものの、最終的に2021年のアニメ映画で最も興行収入の高い作品となり、COVID-19パンデミック中に公開されたアニメ映画としても最高の興行収入を記録した。国内で1億6300万ドル、世界で4億800万ドルを稼いだ。

『ミニオンズ フィーバー』はバルダが監督を務め、COVID-19パンデミックによる2年の遅れを経て、2022年7月1日に公開された。米国内で独立記念日週末の4日間で1億2500万ドルを稼ぎ、その記録を更新した。最終的に『SING/シング2』を超えてパンデミック中の最高興行収入のアニメ映画となり、米国で3億6900万ドル、世界で9億3900万ドルを稼いだ。

『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』は、任天堂とのコラボレーションで、アーロン・ホーヴァスとマイケル・ジェレニックが監督を務め、2023年4月5日に公開された。公開初週末に1億4640万ドルを稼ぎ、ビデオゲーム原作映画として最高のオープニング記録を達成した。この映画は最終的に米国内で5億7490万ドル、世界で13億6000万ドルを稼ぎ、スタジオの映画として3作目の10億ドル突破作となった。

功績

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『怪盗グルーの月泥棒』は、公開後に人気を博し、成功したマルチメディアフランチャイズへと発展した【111】【112】。この作品の基本的な設定やコメディ要素、キャラクターは、『モンスター・ホテル』（2012年）、『LEGO®ムービー』（2014年）、『コウノトリ大作戦!』や『ペット』（ともに2016年）、『レゴ®バットマン ザ・ムービー』、『ボス・ベイビー』、『絵文字の国のジーン』（すべて2017年）、『トイ・ストーリー4』、『クロース』（ともに2019年）など、さまざまな映画に影響を与え、成功の度合いは異なるものの類似作品が多数制作された【113】。特にミニオンは、映画公開後に人気が徐々に高まり、イルミネーションのマスコットキャラクターとなった【114】【115】。『怪盗グルーの月泥棒』は、インターネット上で多くのミームを生み出すきっかけともなり【116】【117】、フィッシャーのキャリアを飛躍させる一助となった【118】。

アナとエルサのフローズンジャーニー

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東京ディズニーシー
    • ファンタジースプリングス > Yuki0831/sandbox
    • 東京ディズニーシーのアトラクション > Yuki0831/sandbox
ポータル ディズニー
プロジェクト 東京ディズニーリゾート
アナとエルサのフローズンジャーニー
Anna and Elsa's Frozen Journey
アナとエルサのフローズンジャーニー
オープン日 2024年6月6日
スポンサー 大和ハウス工業株式会社
所要時間 約6分30秒
定員 1隻16名
利用制限 なし
ファストパス ○
シングルライダー 対象外

『アナとエルサのフローズンジャーニー』（Anna and Elsa's Frozen Journey）は、東京ディズニーシーのファンタジースプリングスにあるアトラクションである。類似のアトラクションに、「フローズン・エバー・アフター（Frozen Ever After）」がある。

概要

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待ち列

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ゲストは、「ファミリールーム」「温室」「プレイルーム」「図書室」と4つのエリアに分かれた施設内を進みながら、乗船場所に向かう。

「ファミリールーム」では、作品の劇中歌「生まれてはじめて」などに登場する部屋が再現されており、プレートアーマー（甲冑）や、幼い頃のアナとエルサの姿や、両親と描かれている肖像画など、様々なアイテムが飾られている。

「温室」では、多くの花が飾られているほか、霜と霧で覆われたガラス屋根が設置されており、その奥には、夕暮れの空と遠くに輝くオーロラが表現されている。

「プレイルーム」には、中央にアレンデール城の形をしたオルゴールが設置されており、劇中歌が流れる中、アナやオラフの人形が動く仕掛けが備わっている。

「図書室」では、作品の劇中歌「生まれてはじめて」などに登場する部屋が再現されており、多くの本が並ぶ本棚や、大きな暖炉が設置されている。

ストーリー

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アトラクション

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トロールの長であるパビーが2人の子供のトロールにアナのエルサの物語を語り始めると、ラベンダーの光を放つ魔法に包まれ物語が始まる。

幼いアナは雪だるまを一緒に作ろうと姉のエルサを誘うが、エルサは自らが魔法の力でアナを危険な目に合わせてしまったことを責め、部屋に閉じこもっていた。

その13年後、戴冠式の日を迎え、久しぶりに外界と接触できる特別な1日に心を躍らせるアナが登場する。一方で、自身の魔法の力を抑えることに苦労していたエルサは、不安を覚えていた。損なこととは露知らず、アナは、戴冠式の招待客のうちの一人である隣国の王子ハンスと出会って恋に落ち、船着場や灯台でダンスを踊っていた。しかし、その日のうちに結婚の約束までしてしまい、あまりにも早すぎる決断に2人の結婚にエルサは反対した。姉妹間の口論の結果、エルサは自身の魔法を暴発させてしまう。その場に居合わせた、アレンデール王国の隣国で、貿易相手であるウェーゼルトン公爵は恐怖を覚え、後ろ指を指していた。

エルサを連れ戻すため旅に出たアナは、道中で出会った山男のクリストフ、彼の相棒でトナカイのスヴェン、そしてエルサが作り出した魔法の雪だるまオラフとともにノースマウンテンへ向かう。ノースマウンテンのふもとに辿り着いたエルサは、ありのままに生きることを誓い、大きな氷の宮殿、アイスパレスを築いた。

エルサを見つけたアナは、魔法で国中が凍りついたことを告げ、冬を終わらせてほしいと頼むが、エルサは自分にはできないと魔法を暴走させアナの胸に氷のかけらを刺してしまう。王に成り上がる目的を果たすため態度が豹変したハンスは、エルサを死刑とするため剣を振り下ろそうとしたところ、アナはエルサを庇うと同時に身体は完全に凍りつき、ハンスの剣を砕いて彼を跳ね飛ばした。エルサは氷の彫像と化したアナを見て悲しみにくれた次の瞬間、凍りついたアナの身体が元に戻り、息を吹き返した。その様子を見ていたオラフは、その原因が「真実の愛」であることに気付く。エルサは、知ったエルサは、王国を覆っていた雪と氷を空へと昇華させ、凍らせた城の広場の地面でアナや国民たちとともに真夏のスケートを楽しんだ。

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