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マンマ・ミーア!

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』
（ママ・ミア!から転送）
曖昧さ回避 この項目では、ミュージカルについて説明しています。その他の用法については「マンマ・ミーア」をご覧ください。
マンマ・ミーア!
Mamma Mia!
featuring the songs of ABBA
2004年から2012年にロンドン公演が行われたプリンス・オブ・ウェールズ・シアター
作曲 ビョルン・ウルヴァース
ベニー・アンダーソン
作詞 ビョルン・ウルヴァース
ベニー・アンダーソン
スティグ・アンダーソン[1]
脚本 キャサリン・ジョンソン
原作 ABBAの曲
初演 1999年4月6日 – ロンドンプリンス・エドワード・シアター
上演

1999年 ウエスト・エンド
2000年 トロント
2000年 アメリカ合衆国ツアー
2001年 メルボルン
2001年 ブロードウェイ
2002年 北アメリカツアー
2002年 ハンブルク
2002年 東京
2003年 ラスベガス
2003年 ユトレヒト
2004年 ソウル
2004年 世界ツアー
2004年 シュトゥットガルト
2004年 マドリード
2005年 ストックホルム
2006年 アントウェルペン
2006年 モスクワ
2007年 エッセン
2008年 映画
2009年 オスロ
2009年 メキシコシティ
2009年 オランダツアー
2009年 オーストラリアツアー
2010年 南アフリカツアー
2010年 ミラノ
2010年 コペンハーゲン
2010年 パリ
2010年 サンパウロ
2011年 上海
2012年 ブエノスアイレス
2012年 モスクワ
2013年 シュトゥットガルト
2014年 ニュージーランドツアー*
2014年 ウィーン
2014年 ラスベガス
2014年 ブダペスト*
2014年 ヘルシンキ
2014年 ロイヤル・カリビアン
2014年 プラハ*
2015年 ワルシャワ*
2015年 ベルグラード*
2015年 ザグレブ*
2015年 リュブリャナ*
2015年 バルセロナ
2016年 レイキャヴィーク*
2016年 パナマ市*
2016年 イギリスツアー
2016年 リマ*

* Non-replica productions
受賞 ローレンス・オリヴィエ賞ミュージカル助演俳優賞
ウェブサイト http://www.mamma-mia.com/、https://mammamiathetour.com、https://www.mammamia-lemusical.com
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『マンマ・ミーア!』 (Mamma Mia!) は、ABBAのヒット曲22曲にて構成される、いわゆるジュークボックス・ミュージカルの代表作の一つ。イギリスの劇作家キャサリン・ジョンソンがABBAの曲を基にして脚本を執筆し、ABBAメンバーのベニー・アンダーソンとビョルン・ウルヴァースが音楽を担当した。1975年のABBAのヒット曲『Mamma Mia 』と同名の題名が付けられた。この曲を作曲したウルヴァースとアンダーソンが最初から製作に関わった。ABBAメンバーのアンニ＝フリッド・リングスタッドは製作の経済的支援をし、世界中のプレミア公演の多くに登場している。

タイトル曲の他に『Super Trouper 』、『Lay All Your Love on Me 』、『ダンシング・クイーン』、『ノウイング・ミー・ノウイング・ユー』、『テイク・ア・チャンス』、『サンキュー・フォー・ザ・ミュージック』、『マネー、マネー、マネー』、『The Winner Takes It All 』、『ヴーレ・ヴー』、『SOS』などのヒット曲が使用されている。のべ6000万人が鑑賞し、1999年の公開以降世界中で20億ドルをあげている。2008年7月、メリル・ストリープ、コリン・ファース、ピアース・ブロスナン、アマンダ・セイフライド、クリスティーン・バランスキー、ステラン・スカルスガルド、ジュリー・ウォルターズが出演した映画化作品『マンマ・ミーア!』が公開された。

現在、ロンドンのウエスト・エンドの他、各国のプロダクションが公演を行なっている。ブロードウェイ公演は14年間の上演を終え2015年9月に閉幕し、8番目に長いロングラン公演となっている。

通常の公演は大体2時間半で、途中15分間の休憩が入る。

概要

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ギリシャの小さな島のホテル、「サマー・ナイト・シティ・タベルナ」を舞台とした母子家庭と彼女たちを取り巻く友人達や元恋人達のドタバタ騒ぎを描いた物語。大人から子供まで楽しめるミュージカルの為、世界各地でロングランとなっている。1999年4月6日、ABBA がユーロビジョンコンテストで優勝した日のちょうど25周年にあたる日、ロンドンで初演された事も話題となった。

2009年7月現在、世界10都市（ロンドン、ニューヨーク、トロント等）で公演されている。2015年4月、ロンドン公演は16年を超えた。また、2001年10月18日に始まったニューヨーク公演はブロードウェイ史上8番目のロングラン記録を樹立したが、2015年9月12日に、千秋楽となることが発表された[2]。

さらに、メリル・ストリープ主演によるハリウッド映画化が行われ（マンマ・ミーア! (映画)）、欧米諸国では2008年7月に封切られた。日本公開は世界で最も遅い2009年1月30日から公開され、同年6月4日に上映は終了した。

背景

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オリジナルのプリンス・エドワード・シアター

1972年から1982年に活動していたスウェーデンのポップ/ダンス・グループで、世代を越えて世界的に最も人気のあるポップ・グループの1つであり、ヨーロッパ、北アメリカ、オーストラリアのチャートで何度も第1位を獲得したABBAの曲を基にしている。1999年、ロンドンでの開幕後、イギリスで『ABBA Gold 』が再度チャートで第1位を獲得した。このミュージカルはプロデューサーであるジュディ・クレイマーの発案によるものであった。1983年、彼女は作曲家のウルヴァースとアンダーソンがティム・ライスのミュージカル『チェス』に携わっている時に出会った[3]。彼らは彼女にABBAのポップ曲『The Winner Takes It All 』が舞台化に向いているのではないかと提案した[4]。彼らはそれほど乗り気ではなかったが、かと言って反対でもなかった[4]。

1997年、彼女はキャサリン・ジョンソンにこのミュージカルの脚本の執筆を依頼した。1998年、フィリダ・ロイドがこの作品の演出家となった[4]。

プロダクション

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オリジナル・ウエスト・エンド・プロダクション

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トロントのロイヤル・アレキサンドラ・シアターでの北アメリカ初演

1999年4月6日、ウエスト・エンドのプリンス・エドワード・シアターで開幕し、2004年6月9日から2012年9月までプリンス・オブ・ウェールズ・シアターで上演され、その後ノヴェロ・シアターに移行した[5]。フィリダ・ロイドが演出、アンソニー・ヴァン・ラーストが振付を担当し、オリジナル・キャストにはシボーン・マカーシー、リサ・ストック、ヒルトン・マクレイが配役された[6][7]。

北アメリカ公演

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ブロードウェイ

ブロードウェイとの契約前、2000年5月、トロントのロイヤル・アレキサンドラ・シアターで北アメリカ初演として開幕し、5年間上演された。2000年11月17日から2001年2月17日のカリフォルニア州サンフランシスコのオルフェウム・シアターでアメリカ初演となり[8][9]、その後2月26日から5月12日、ロサンゼルスのシュバート・シアターで上演され[10]、5月13日から8月12日、イリノイ州シカゴのキャデラック・パレス・シアターで上演された[11]。

オリジナル・ブロードウェイ・プロダクション

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ブロードウェイのウインター・ガーデン・シアターにて、2001年10月5日からプレビュー公演が開幕し、10月18日に正式に開幕した。フィリダ・ロイドが演出、アンソニー・ヴァン・ラーストが振付を担当した。ブロードウェイ史上、8番目に長いロングラン公演となっている他、ジュークボックス・ミュージカルで最長ロングランとなっている。2013年4月18日、翌年からウインター・ガーデン・シアターでミュージカル『ロッキー (ミュージカル)（英語版）』が上演されるため、年末までにブローダースト・シアターに移行することが発表された[12]。2013年10月19日、ウインター・ガーデン・シアターでの上演が閉幕し、11月2日にブローダースト・シアターで開幕した[13]。

2015年4月9日、9月5日で閉幕することが発表された[14]。その後4月21日、1週間延長の9月12日に閉幕することが発表された。ブロードウェイで5,773公演上演されて閉幕した[15]。

海外公演およびツアー公演

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ストックホルムのサーカス劇場

アルゼンチン、オーストラリア、オーストリア、ベルギー、ブラジル、カナダ、中華人民共和国、コロンビア、クロアチア、チェコ、デンマーク、ドイツ、エストニア、フィンランド、ギリシャ、ハンガリー、アイスランド、アイルランド、イスラエル、日本、ヨルダン、ラトビア、リトアニア、マレーシア、メキシコ、モナコ、オランダ、ニュージーランド、パナマ、フィリピン、ポーランド、ポルトガル、クウェート、セルビア、シンガポール、スロバキア、スロベニア、南アフリカ、大韓民国、スペイン、スウェーデン、スイス、台湾、タイ王国、トルコ、アラブ、イギリス、アメリカ合衆国を含む全六大陸40カ国以上で上演され、ドイツ語、日本語、オランダ語、韓国語、スペイン語、スウェーデン語、フラマン語、ロシア語、ノルウェー語、イタリア語、デンマーク語、フランス語、ポルトガル語、中国語、ハンガリー語、チェコ語、ポーランド語、セルビア語、クロアチア語、スロベニア語、アイスランド語の21カ国語に翻訳されている。世界中で6000万人以上が観劇し、ミュージカル史上、数多くの都市での上演に最速で達した記録を持つ。

パリ公演

ロンドン公演後、初の公演は2000年5月22日から2005年5月22日のトロント公演で、北アメリカ初演となった[16]。オリジナル・キャストはドナ役にルイス・ピトア、ソフィア役にティナ・マディガンが配役され、のちのブロードウェイのプレミア公演および初のアメリカ・ツアー公演にも出演した。

2003年2月から2009年1月4日、ラスベガスのマンダレイ・ベイで上演された[17][18]。2005年6月、ラスベガスで1,000回公演を迎え、ラスベガスでのウエスト・エンド/ブロードウェイ・ミュージカル作品最長ロングラン記録となった。ここで使用された衣裳や舞台装置はブラジル公演で使用されている[19]。2014年、ラスベガスのトロピカーナ・ホテルで再演されることとなった。

2002年2月、ロードアイランド州プロビデンスで北米ツアー公演が開幕し、2008年の6周年記念現在120都市以上で上演された[20]。

中国公演

2002年11月3日から2007年9月8日、英語版以外の初の公演としてハンブルクのオペレッテンハウスで上演された。2004年にはシュトゥットガルト、2007年にはエッセンで開幕し、ドイツ3都市で同時上演された初めてのミュージカルとなった。

ロンドン、トロント、メルボルン、ニューヨーク、ハンブルク、東京(その後大阪、福岡、名古屋)、ラスベガス、ユトレヒト、ソウル(その後SeongnamとDaegu)、シュトゥットガルト、マドリード(その後バルセロナ)、ストックホルム(その後ヨーテボリ)、アントワープ、モスクワ、エッセン、ベルリン、オスロ、メキシコシティ、ミラノ(その後ローマ)、コペンハーゲン(その後オーフス)、パリ、サンパウロ、上海、ブエノスアイレス、ウィーン、ヘルシンキ で開幕時に閉幕日を設定しない恒久的な公演が上演されている。

2004年9月9日、ヘレン・ホブソンがドナ役に配役されてダブリンから世界ツアー公演が開幕し、35カ国74都市以上を訪れ50万人が観劇した。オーストラリア/アジア(2002年-2005年)、オーストラリア(2009年-2010年)、中国、フランス(2012年-2013年)、ドイツ、日本、オランダ(2009年-2010年)、北アメリカ(2002年-)、スペイン(2009年-2011年、2016年-2017年)、南アフリカ(2010年-2011年)、韓国、イギリス(2016年-2017年)、アメリカ(2000年-2001年)など世界中でツアー公演を行なっている。

オランダの女優Lone van Roosendaalがドナ役でオランダ、ベルギー、ドイツの3ヵ国でそれぞれ違う言語で演じた。

南アフリカ・ツアー公演では全て地元の出演者により2010年8月11日にケープタウンのアートスケープ・シアターで開幕し、3か月後ヨハネスブルクのテアトロ・モンテカジノで上演された。

中国公演は2011年7月11日に上海大劇院で開幕し、短いツアー公演が行われた後2012年1月18日に上海カルチャー・スクエアで閉幕した。上海で近代の西洋ミュージカルがヒットしたのはこれが初めてであった(ただし北京では1999年に『美女と野獣』が上演されていた)。6施設で計190公演が行われ、のべ25万人が観劇した。Shadow Zenがドナ役を演じた。

ドイツのハンブルクにあるオペレッテンハウス

2012年1月24日、世界ツアー公演の一環でマニラのフィリピン文化センターのメイン・シアターにて開幕した。1週間の予定であったが好評につき2月19日まで延長することが決まった[21]。サラ・ポイザーがドナ役、シャーロット・ウエイクフィールドがソフィ役、ケイト・グラハムがタニヤ役、ジェニー・デイルがロジー役、デイヴィッド・ロバーツがスカイ役に配役された[22]。

2014年3月4日、ジョン・ハーディングによる全て新しい装置デザインにより、オークランド・シビック・シアターにてニュージーランド・ツアーが開幕した。世界的舞台女優デリア・ハンナがドナ役、ニュージーランドの人気エンタテイメント・アイコンのジャッキー・クラークがロジー役に配役された。2014年から2015年にかけて10都市で上演した。

またロイヤル・カリビアンのクオンタム・オブ・ザ・シーとアルア・オブ・ザ・シーの船上でも演じられた。ミュージカルを上演する他のクルーズ船と違い、この公演はカットせず全編上演された。

2014年12月12日、チェコの首都プラハで開幕した。この作品で17カ国語目の上演となった。開幕日の公演は7万枚を売り上げた[23]。

2015年2月21日、ポーランドのワルシャワにあるローマ・ミュージカル・シアターで開幕した[24]。

2015年3月27日、セルビアのベオグラードにあるTerazije Theatre で開幕した[25][26]。

2015年6月、スロベニアの首都リュブリャナで行われたリュブリャナ・サマー・フェスティバルの屋外劇場にてスロベニア・プロダクションによる公演が行われた[27]。

2016年3月18日、パナマのパナマシティにあるAtlapa Convention CentreのAnayansi TheatreにてAaron Zebede 演出による公演が開幕した[28]。

あらすじ

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第1幕

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ギリシャのカロカイリ島で20歳のソフィが婚約者スカイとの結婚の準備をしている。ソフィは父親と共にバージンロードを歩くことを願っている("プロローグ")が、父親が誰なのかわかっていない。ソフィは母親の古い日記を発見し、サム・カーマイケル、ビル・オースティン、ハリー・ブライトという3名の男性と親密なデートをしていた記述を見つける("Honey, Honey")。ソフィはこの3名のうちの1人が父親と信じ、式3ヶ月前に許可なく母親ドナの名で3名に招待状を送る。

式前日、ドナは自身が経営するタヴェルナに招待客を迎え入れる。最初に到着したのはドナの旧友で3回結婚離婚を繰り返した裕福なタニヤと、未婚で気ままなロジーである。3名はかつてガール・グループ「ドナ・アンド・ザ・ダイナモス」を結成していた。3名は近況を報告し合う("マネー、マネー、マネー")。

その後、ソフィの父親かもしれないアメリカ人建築家サム、イギリス人銀行家ハリー、オーストラリア人冒険作家ビルが到着する。ソフィは彼らに招待したことをドナに言わないよう約束させる("サンキュー・フォー・ザ・ミュージック")。ドナは元恋人たちの登場に驚き("Mamma Mia")、涙を流す。ドナは泣きながらタニヤとロジーに状況説明し、2人はドナを励ます("Chiquitita")。タニヤとロジーはドナに昔と変わらず若いと慰める("ダンシング・クイーン")。

ソフィは一目見れば父親が誰かわかると思ったが、逆に混乱するだけであった。ソフィは自分がしたことを隠しつつスカイに相談するが、スカイはソフィに必要な男性は自分だけだと語る("Lay All Your Love on Me")。

ソフィのヘン・パーティにてドナ・アンド・ザ・ダイナモスが昔の衣裳を着て『Super Trouper 』を演奏する。サム、ビル、ハリーが誤って入室し、他の参加者たちは彼らも参加させる("Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)")。ソフィはサムと話そうと外に連れ出す。サムは自分がなぜ招待されたのか尋ねると、ソフィは罪悪感を感じて逃げ、ハリーと話しに行く。しかしハリーはソフィの父親がパーティに来ているのか尋ね、ソフィは真実を打ち明ける。最後にビルと話すとソフィはビルが、遺産全てをドナ一家に残したソフィアの甥だと知る。ビルは、ソフィがまだ赤ちゃんだった頃に同居していたドナの友人の遺産でドナがタヴェルナを建てたという話を聞いて、その友人というのがビルの叔母だと判明する。このことからお互いが親子ではないかと考える。

ソフィはビルにバージン・ロードを共に歩いてほしいと言うが、ビルはまずドナに相談したいと語る。ソフィの父親について誰も知らないどころか、ドナでさえも3人と同時に付き合っていたため誰が父親なのかわかっていない。ソフィは3人にドナには何も言わないよう約束させる("きらめきの序曲")、ビルはバージン・ロードを歩くことに同意する。

その後スタグ・パーティに参加していた男性たちも含む全員がヘン・パーティになだれ込む。ダンスの途中でサムはソフィを端に引き寄せ、なぜ自分が招待されたのかわかったと語る。サムは自分こそがソフィの父親だとして翌日のバージン・ロードを共に歩くと語る。その後ハリーがソフィに近付き、これまで気付かなかったことを詫び、ハリーもソフィが自分の娘であり、バージン・ロードを共に歩くと約束する。ソフィは混乱してパーティから去り、彼らを誰も落胆させたくないと考える("ヴーレ・ヴー")。

第2幕

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Mamma Mia! at Broadway On Broadway

ソフィは自分とバージン・ロードを歩くために3人が戦う悪夢を見て目が覚め絶望する("Under Attack")。

ソフィは落胆し、ドナはソフィが結婚式を中止したがっていると思い込み、全て自分に任せるように語る。ソフィは怒り、将来自分の子には父親を知らないなどという状況にはさせないと語る。ソフィは部屋を駆け出すと、サムが入ってきてドナにソフィは全てを知っているのではないかと語るが、ドナは聞く耳を持たない("One of Us")。ドナはサムとの不倫の終焉後、二度と会いたくないと思っていたのである。しかしドナが一番気になっていたのはサムであり、お互いやり直したいと思っているのである("SOS"')。

ビーチにてハリーはタニヤに、父親というものは結婚式で何をしたらいいのか尋ねる。タニヤは自分の経験から、アドバイスと資金の提供と語る。タヴェルナ従業員のペッパーがタニヤにアプローチするが、タニヤはそれを撥ねつける("Does Your Mother Know")。

スカイはソフィがなぜサム、ハリー、ビルを招待したのかを知る。スカイは結婚式が成功すればおのずと父親が判明するのではないかと語る。しかしスカイはソフィがこのことをずっと黙っていたことに傷付く。スカイが出て行くと、サムが入ってくる。サムは過去の結婚の失敗からソフィに父親的アドバイスをしようとする("Knowing Me, Knowing You")が、ソフィにとっては慰めにもならない。

ハリーはドナに結婚費用を用立てたいと語り、2人は昔を思い出す("Our Last Summer")。ソフィが戻り、ドナはソフィがドレスに着替えるのを手伝う。ドナは自分の娘が嫁に行くのをまだ信じられない("Slipping Through My Fingers")。ドナは未婚でソフィを妊娠した時、母親に勘当されたことを語る。2人は仲直りし、ソフィはドナに共にバージン・ロードを歩いてくれるよう頼む。サムがやってきてドナとまた話そうとするが、ドナはサムとは会いたくないため出て行くよう語る。サムは拒否し、言い争いになる。ドナはサムが婚約中だったと知った時とても傷ついたと語る("The Winner Takes It All")。ドナがきつく当たろうとも、2人は今も深く愛し合っているのである。

ロジーが式場となるタヴェルナの最終チェックをしていると、ビルがやってくる。ビルはドナがソフィとバージン・ロードを歩くと知って落胆する。ビルは孤独を痛感するが、ロジーはビルに惹かれており、再考を促す("Take A Chance on Me")。2人は良い雰囲気になるが、招待客たちがやってきてロジーは焦る。

結婚式が始まり、ドナはソフィとバージン・ロードを歩く。神父が式を開始しようとすると、ドナはソフィの父親がこの会場内にいると宣言する。ソフィは自分の父親が誰か知っているとドナに話す。ドナはソフィが父親探しのため3名を招待したことに気付く。しかし決定的証拠がなくソフィの父親は不明なままである。 誰が父親かは問題ではなく、ソフィが3名とも愛しており、3名とも「3分の1の父親」で幸せで、ソフィは今のところ幸せな人生を送っている。最後にハリーはこれまで語ってきた現在の「片割れ」が男性であることを明かす。

突然、ソフィは式を中断する。ソフィは結婚する心の準備ができておらず、スカイも結婚中止に同意する。サムはこれを機に、結婚式のために準備してきたものを無駄にしてはいけないとドナにプロポーズする。サムはあの後別の女性と結婚してからもドナを愛し続けてきたと語る。サムは当時の婚約者との結婚を中止して島に戻ってきた時、ドナがビルと一緒にいると聞いたのだった。サムは地元に戻り、婚約者と結婚して子供ももうけたが、離婚したのである。最終的にドナはサムのプロポーズ を受けいれる("I Do, I Do, I Do, I Do, I Do")。サムとドナは結婚し、その夜遅くソフィとスカイは世界一周旅行に出掛ける("I Have a Dream")。

フィナーレおよびアンコール

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カーテン・コールの後、『Does Your Mother Know 』のインストゥルメンタル版が流れ、ドナ、タニヤ、ロジー、サム、ビル、ハリーはABBA風の衣裳で『Mamma Mia 』、『ダンシング・クイーン』、『恋のウォータールー』を歌う。

使用楽曲

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→詳細は「en:Mamma Mia! Original Cast Recording」を参照

アンコール

  • "Mamma Mia" - カンパニー
  • "ダンシング・クイーン" - ドナ、タニヤ、ロジー、カンパニー
  • "恋のウォータールー" - カンパニー

音楽について

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ロンドンでのプレビュー公演中、プロローグの直後にアリ、リサ、タニヤ、ロジーが到着する、結婚式のリハーサルのシーンで『Summer Night City 』が使用されていた。現在この曲の一部が『The Winner Takes It All 』の最後と『テイク・ア・チャンス』を繋げるBGMとして流れている。アントラクトでも『Summer Night City 』の一部の旋律が流れる。

ドナが3名の男性と再会する直前、タヴェルナのドアを直しながら『Fernando 』の一部の旋律をハミングする。メキシコ公演ではドナがABBAのオリジナル・スペイン語版の歌詞を歌う。

ドイツ公演では『Lay All Your Love on Me 』の直前、スカイ(バーナード・フォーシャー)が『キング・コング・ソング』の一部を歌う。スウェーデン公演ではニクラス・リースベックが同曲を歌う。ロシア公演ではアンドレー・コザンが『Summer Night City 』の一部を歌う。世界ツアー公演ではスカイ(デイヴィッド・ロバーツ)がウルヴァースとアンダーソンの『She's My Kind of Girl 』の一部を歌う。2015年の世界ツアー公演ではスカイ(ジャスティン・トーマス)が『Dum Dum Diddle 』の一部を歌う。

ソフィがヴァージン・ロードを歩く結婚行進曲は『ダンシング・クイーン』のスロー版である。

製作陣は1982年にレコーディングされてリリースされていない『Just Like That 』を使用する予定であった。1999年3月の初演直前にカットされたが、プレビュー公演のプログラムには記載されたままとなった。

アンコール後のオリジナルのエンディングは『Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) 』、『SOS』、『ヴーレ・ヴー』、『Does Your Mother Know 』、『マネー、マネー、マネー』、『ダンシング・クイーン』を含めた序曲やアントラクトのようなインストゥルメンタルの5分間の曲であった。その後『ダンシング・クイーン』の短縮版に置き換えられた。

アンコール/フィナーレにて全員で演奏される曲は『Mamma Mia 』、『ダンシング・クイーン』、『恋のウォータールー』である。この『Mamma Mia 』は当初よりカンパニーにより演奏されている。その後客席を巻き込むドナ・アンド・ザ・ダイナモスの『ダンシング・クイーン』が追加された。『ダンシング・クイーン』のイントロで、70年代のABBA風のカラフルで光る衣裳を着たドナ、タニヤ、ロジーがカンパニーに参加する。『恋のウォータールー』になるとサム、ビル、ハリーもABBA風の衣裳を着て参加する。アンコールの曲はブロードウエイ公演5周年記念キャスト・レコーディングに収録されている。ブラジル公演ではこの3曲は英語のまま演奏された。『恋のウォータールー』はポルトガル語版があるが、この作品では使用されなかった。日本公演では『恋のウォータールー』のみ英語、他は日本語で演奏される。

日本公演では、千秋楽などの際にはこの3曲に加えて『サンキュー・フォー・ザ・ミュージック』が演奏される。

冬休み期間のロシア公演ではアンコールに『Happy New Year 』が演奏される。

主要登場人物およびオリジナル・キャスト

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登場人物 オリジナル・ロンドン・キャスト オリジナル・ブロードウェイ・キャスト
ドナ・シェリダン シボーン・マカーシー ルイズ・ピトア
ロジー ジェニー・ギャロウェイ ジュディ・ケイ
タニヤ ルイズ・プロライト カレン・メイソン
サム・カーマイケル ヒルトン・マクレイ デイヴィッド・W・キーリー
ビル・オースティン ニコラス・コリコス ケン・マークス
ハリー・ブライト ポール・クラークソン ディーン・ノラン
ソフィ・シェリダン リサ・ストック ティナ・マディガン
スカイ アンドリュー・ラントゥリー ジョー・マチョタ

オリジナル・クリエイティブ・チーム

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日本語版『マンマ・ミーア!』

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日本では劇団四季のミュージカルとして、『マンマ・ミーア!』というタイトルで2002年に初演されロングラン公演されている。東京・汐留の電通四季劇場［海］の杮落しとして上演。2005年1月9日から大阪四季劇場の杮落し演目として大阪にて上演されており、大阪四季劇場では2007年2月12日が千秋楽。2007年5月19日より2007年9月30日まで福岡シティ劇場にて公演。その後新名古屋ミュージカル劇場で公演が行われたが、2009年2月28日をもって千秋楽。2010年5月23日に広島公演が開幕（7月19日千秋楽）、2010年8月6日に静岡で開幕、10月10日より仙台での公演が決定。さらに、12月には電通四季劇場［海］で再演(2011年9月4日千秋楽)し、2011年10月からは京都劇場で上演(2012年4月8日千秋楽)されている。

ABBAは、現在に至っても歌詞の翻訳（つまりは訳詞）等を原則認めていないが、このミュージカルにおいては例外として各地の言語に翻訳して上演することを認めている（2009年7月現在、日本語、ドイツ語、韓国語、ロシア語、中国語等計14言語）。日本語版（劇団四季版）のミュージカル「マンマ・ミーア!」のCDは2014年4月30日から販売されている。

なお、おおむね2002年以降、日本では“Mamma Mia!”を「マンマ・ミーア!」と表記しているが、これは同年劇団四季が日本語版を製作した際につけた同劇団独自のタイトルが普及したことによるものであり[29]、それ以前のカタカナ表記は「ママ・ミア」であった[30][31]。同名の ABBA のシングルは日本でも「ママ・ミア」と表記している[32]。しかし2002年8月7日、ユニバーサルミュージック、劇団四季、スウェーデン大使館とABBAの曲名「ママ・ミア」の表記について話し合いを行い、その席上、今後のABBAの「ママ・ミア」の表記は全て「マンマ・ミーア」にかわることとなり、ミュージカル「マンマ・ミーア!」と同じ表記にすることを公式に決定した。

上演記録

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スタッフ

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主要キャスト

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映画化

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映画版キャスト
ドナ メリル・ストリープ
ロジー ジュリー・ウォルターズ
タニヤ クリスティーン・バランスキー
サム ピアース・ブロスナン
ビル ステラン・スカルスガルド
ハリー コリン・ファース
ソフィ アマンダ・セイフライド
スカイ ドミニク・クーパー
→詳細は「マンマ・ミーア! (映画)」を参照
→「en:Mamma Mia! The Movie Soundtrack」も参照

ジュディ・クレイマーとゲイリー・ゴーツマンがプロデュース、キャサリン・ジョンソンが脚本、フィリダ・ロイドが監督、トム・ハンクス、リタ・ウィルソン、ビョルン・ウルヴァース、ベニー・アンダーソンがエグゼクティヴ・プロデューサーを担当して映画化された。メリル・ストリープがドナ・シェリダン役、アマンダ・セイフライドがソフィ役、ピアース・ブロスナンがサム・カーマイケル役に配役され、他にクリスティーン・バランスキー、ドミニク・クーパー、コリン・ファース、ステラン・スカルスガルド、ジュリー・ウォルターズが出演した。2008年7月18日にアメリカで公開された。ミュージカルで使用された『アンダー・アタック』、『ノウイング・ミー・ノウイング・ユー』、『サンキュー・フォー・ザ・ミュージック』以外のほとんどの曲が映画版でも使用された。ただし『ノウイング・ミー・ノウイング・ユー』はウェディング・ソングとして、『サンキュー・フォー・ザ・ミュージック』は最後のクレジットの後半に歌われている。クレジット前半では『ダンシング・クイーン』リプライズと『恋のウォータールー』が使用され、『Mamma Mia 』リプライズと『アイ・ハヴ・ア・ドリーム』がクレジット前に歌われる。ちなみに『アイ・ハヴ・ア・ドリーム』は映画冒頭ソフィが招待状を出すシーンでも歌われる。ミュージカルでは使用されなかった『When All Is Said and Done 』が映画版で使用され、サム、ドナ、カンパニーによって歌われる。『Our Last Summer 』は映画では前半で使用され、ソフィ、ビル、サム、ハリーが歌う。『きらめきの序曲』は撮影はされたが最終的にカットされた。この曲は『Mamma Mia! The Movie Soundtrack 』に全編収録され、短縮版がDVD/ブルーレイの特典映像として収録された。また、セイフライドが演奏する『サンキュー・フォー・ザ・ミュージック』は隠しトラックとして収録されている。

反響

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世界中で毎日少なくとも7公演が上演されている。2005年5月15日、公演1,500回を迎え、『サウンド・オブ・ミュージック』、『王様と私』、『くたばれ!ヤンキース』を越える記録となった[19]。2014年3月6日、公演5,124回を迎えて『レント』を越え、ブロードウェイ史上9番目に長いロングラン公演となった[38][39]。ロシア公演もとても好評で[40]、2008年1月、ロシア舞台史上最長ロングラン公演となった。

受賞歴

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オリジナル・ウエスト・エンド・プロダクション

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年 賞 部門 ノミネート者 結果
1999 イヴニング・スタンダード賞 ネッド・シェリン・ミュージカル作品賞 ノミネート
2000 ローレンス・オリヴィエ賞 新作ミュージカル賞 ノミネート
ミュージカル女優賞 シボーン・マカーシー ノミネート
ミュージカル助演賞 ジェニー・ギャロウェイ 受賞
ルイズ・プロライト ノミネート
2002 グラミー賞 ミュージカル・シアター・アルバム賞 ベニー・アンダーソン, ビョルン・ウルヴァース; オリジナル・キャスト ノミネート

オリジナル・ブロードウェイ・プロダクション

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年 賞 部門 ノミネート者 結果
2002 トニー賞 ミュージカル作品賞 ノミネート
ミュージカル脚本賞 キャサリン・ジョンソン ノミネート
ミュージカル主演女優賞 ルイズ・ピトア ノミネート
ミュージカル助演女優賞 ジュディ・ケイ ノミネート
編曲賞 ベニー・アンダーソン, ビョルン・ウルヴァース、マーティン・コック ノミネート
ドラマ・デスク・アワード ミュージカル女優賞 ルイズ・ピトア ノミネート
ミュージカル助演女優賞 ジュディ・ケイ ノミネート
カレン・メイソン ノミネート
ドラマ・リーグ・アワード ミュージカル・プロダクション賞 ノミネート
アウター・クリティクス・サークル・アワード ブロードウェイ・ミュージカル賞 ノミネート
ミュージカル女優賞 ルイズ・ピトア ノミネート
シアター・ワールド・アワード デビュー・ステージ・パフォーマンス賞 ルイズ・ピトア 受賞

オリジナル北アメリカ・ツアー公演

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年 賞 部門 ノミネート者 結果
2003 ヘレン・ヘイズ・アワード ノン・レジデント・プロダクション ノミネート
ツアリング・ブロードウェイ・アワード ミュージカル音楽賞 ベニー・アンダーソン、ビョルン・ウルヴァース 受賞

脚注

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[脚注の使い方]
  1. ^ Mamma Mia! Internet Broadway Database, accessed September 27, 2012
  2. ^ 当初は、同年同月5日を千秋楽と発表したが、後に1週間延長した
  3. ^ Craymer, Judy (October 2005). “A Truly Original Musical”. Souvenir brochure 
  4. ^ a b c Craymer, Judy (October 2005). “A Truly Original Musical”. Souvenir brochure 
  5. ^ West End's MAMMA MIA! Will Move to the Novello Theatre
  6. ^ 'Mamma Mia' listing london-theatreland.co.uk, accessed February 6, 2010
  7. ^ " 'Mamma Mia!' review",Billboard, April 10, 1999, accessed February 7, 2010
  8. ^ Winn, Steven. "Mamma's' a guilty pleasure for ABBA fans despite its weaknesses", The San Francisco Chronicle, November 18, 2000, p. B1
  9. ^ "TIME OUT; Fyi", Contra Costa Times (California), December 30, 2000, p.D01
  10. ^ Welsh, Anne Marie. "Pop musical takes a chance on Abba, and it works", The San Diego Union-Tribune, March 1, 2001, p. E2
  11. ^ "B.O. off; 'Monty' suits up", Variety, LEGIT GROSSES; Road; June 4, 2001 - June 10, 2001, p.30
  12. ^ "Broadway's 'Mamma Mia!' Will Transfer to The Broadhurst Theatre" Archived 2013年4月21日, at the Wayback Machine. playbill.com, Retrieved 18 April 2013
  13. ^ " 'Mamma Mia!' to Play Final Performance at Winter Garden Theatre on October 19; Begins at Broadhurst on November 2" broadwayworld.com, Retrieved 15 July 2013
  14. ^ "Broadway Record-Breaker 'Mamma Mia!' to Close" playbill.com, April 9, 2015
  15. ^ "Broadway's Mamma Mia! Will Close Later Than Expected" playbill.com, April 21, 2015
  16. ^ "Long-running Toronto Mamma Mia! to close" Archived 2014年7月14日, at the Wayback Machine. playbill.com, 18 de marzo de 2005
  17. ^ Weatherford, Mike. "Musical 'Mamma Mia!' rate high in camp value", Las Vegas Review-Journal, 21 February 2003, p. 4J
  18. ^ Gans, Andrew."Vegas Mamma Mia!, with Johnson, Extends to January 2009" Archived 2012年10月17日, at the Wayback Machine.. Playbill. 7 January 2008
  19. ^ a b Craymer, Judy; Björn Ulvaeus; Benny Andersson (2006). Mamma Mia! How Can I Resist You?. Littlestar Services. ISBN 0-297-84421-0 
  20. ^ BWW News Desk." 'Mamma Mia!' US Tour Hits 2500th Show Tonight" broadwayworld.com, February 27, 2008
  21. ^ Oliver Oliveros (2012年1月25日). “MAMMA MIA! In Manila Extends Till 2/19”. Broadwayworld.com. 2014年6月4日閲覧。
  22. ^ “Mamma Mia! will be staged at the CCP from January 24-February 12, 2012 | PEP.ph: The Number One Site for Philippine Showbiz”. PEP.ph. 2014年6月4日閲覧。
  23. ^ http://www.mammamiamuzikal.cz
  24. ^ “アーカイブされたコピー”. 2015年3月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年3月10日閲覧。
  25. ^ http://www.pozoristeterazije.com/predstave/mamma-mia
  26. ^ https://www.sta.si/2118439/v-beogradu-drevi-premiera-muzikala-z-west-enda-mamma-mia
  27. ^ http://www.ljubljanafestival.si/en/event/mamma-mia/
  28. ^ http://www.panamaamerica.com.pa/ey/ellos-estaran-en-el-musical-mamma-mia-980914
  29. ^ 劇団四季は『ジーザス・クライスト・スーパースター』の日本語版を製作したときも、当初は『イエス・キリスト＝スーパースター』のちに英語の発音に近い『ジーザス・クライスト＝スーパースター』と独自のタイトルをつけている。
  30. ^ ママ・ミア―ミュージカルオリジナル・サウンドトラック―オリジナル・ロンドン・キャスト（1999年発売時の邦題）
  31. ^ マンマ・ミーア!―ミュージカルオリジナル・サウンドトラック―オリジナル・ロンドン・キャスト（2002年再発時の邦題。同じCDながら劇団四季に合わせてアルバム名のみ改題。曲名はママ・ミアのまま）
  32. ^ アバ・ゴールド〈スペシャル・エディション・ベスト・オブ〉―アバ
  33. ^ “劇団四季「マンマ・ミーア！」国内上演数3000回達成、特別カーテンコールも”. ステージナタリー. (2016年10月9日). https://natalie.mu/stage/news/204842 2016年10月11日閲覧。 
  34. ^ “『マンマ・ミーア！』横浜公演 2020年春、上演決定！”. 劇団四季ニュース. (2019年4月27日). オリジナルの2019年5月19日時点におけるアーカイブ。. https://www.shiki.jp/navi/news/renewinfo/031917.html 2020年7月20日閲覧。 
  35. ^ “劇団四季「マンマ・ミーア」３カ月半遅れの初日”. 日刊スポーツ (日刊スポーツ新聞社). (2020年7月14日). https://www.nikkansports.com/entertainment/news/202007140000620.html 2020年7月20日閲覧。 
  36. ^ “『マンマ・ミーア！』横浜公演、3ヵ月半の延期を乗り越え、ついに開幕”. 劇団四季 (2020年7月15日). 2020年7月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年7月20日閲覧。
  37. ^ “劇団四季、所属俳優の新型コロナ感染発表　『マンマ・ミーア！』2公演を中止に”. ORICON NEWS (oricon ME). (2020年7月20日). https://www.oricon.co.jp/news/2167485/full/ 2020年7月20日閲覧。 
  38. ^ Gans, Andrew. "Mamma Mia! Becomes Ninth Longest-Running Show in Broadway History March 6" Archived 2014年3月7日, at the Wayback Machine. Playbill.com, March 6, 2014
  39. ^ Gans, Andrew (2008年9月4日). “Mamma Mia! to Become 16th-Longest Running Show on Broadway”. Playbill, Inc.. 2008年9月8日閲覧。
  40. ^ Brown, Isemene. "Mamma Mia! Moscow falls for Abba." The Daily Telegraph. 18 October 2006. Retrieved on 29 October 2011.

外部リンク

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