ジローラモ・フラカストロの肖像

『ジローラモ・フラカストロの肖像』
	イタリア語: Ritratto di Girolamo Fracastoro; 英語: Portrait of Girolamo Fracastoro
作者	ティツィアーノ・ヴェチェッリオ
製作年	1528年頃
種類	油彩、キャンバス
寸法	84 cm × 73.5 cm (33 in × 28.9 in)
所蔵	ナショナル・ギャラリー、ロンドン

『ジローラモ・フラカストロの肖像』（ジローラモ・フラカストロのしょうぞう、伊: Ritratto di Girolamo Fracastoro, 英: Portrait of Girolamo Fracastoro）は、イタリアのルネサンス期のヴェネツィア派の巨匠ティツィアーノ・ヴェチェッリオが1528年頃に制作した絵画である。油彩。人文主義者であり、医学者、詩人のジローラモ・フラカストロを描いた作品で、現在はロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されている^[1]^[2]^[3]。

人物

ジョルジョ・ヴァザーリは1568年版の『画家・彫刻家・建築家列伝』で、ティツィアーノがジローラモ・フラカストロの肖像画を描いたと述べている^[1]^[3]。

現代的な病理学の創始者ジローラモ・フラカストロは1478年、ヴェローナに生まれた。パドヴァ大学に学び、医学や論理学を修めた。さらにヴェローナの医科大学に入学すると、重要な役職を歴任した。フラカストロはヴェローナにおける卓越した医療の実践により、1545年にトリエント公会議の公式医師に任命されるほどの名声を確立していた。1530年にヴェローナで出版され、ヴェネツィアの人文主義者ピエトロ・ベンボに捧げられた『梅毒あるいはフランス病』（Syphilis sive de morbo gallico）は別名「フランス病」と呼ばれた梅毒の起源、性質、治療法について述べた3巻の詩である。この詩に由来する病名はそれ以来一般的に使用されている^[4]。1546年には『病原体と接触伝染病について』（De Contagione et Contagiosis Morbis）を出版し、伝染病の性質や病原体の分類、および予防と治療について論じ、チフスの全体像を初めて正確に追跡した^[5]。さらにフラカストロの研究分野は、植物学、天文学、地質学におよんだ。1553年、インカッフィで死去^[4]。

作品

ティツィアーノは黒いコートを着込んだ男性を描いている。男性のコートは襟の部分に黒い斑点のあるオオヤマネコの毛皮をあしらっており、首回りと肩を覆っている。さらに頭に黒い帽子を被り、胸壁に腕を置いて、肩越しに鑑賞者を見つめている^[1]^[3]。

肖像画の主役ともいうべき部分は、当時の裕福なヴェネツィア人の間で人気があった、大きなオオヤマネコの毛皮の襟を持つコートである。ティツィアーノはこの毛皮を正確かつ絵画的に表現している。オオヤマネコはヨーロッパに生息している種で、その冬毛を使用している。毛皮の白い部分は腹部にあたり、斑点がより鮮明な薄茶色の部分は背中にあたる^[1]。逆にモデルの顔は当時広く普及したフラカストロの肖像とやや類似している。これについては、フラカストロは非常に忙しく、肖像画のために長時間座ることができなかったか、あるいは別の図像から制作を進める必要があった可能性が考えらる。おそらくフラカストロは、自身の所有する素晴らしい毛皮のコートを肖像画のためにティツィアーノに預け、ティツィアーノはそれを本作品の主役にしたと思われる^[1]^[2]。背景には、いくつかの謎めいた建築要素があり、画面左上隅に円形窓があり、画面右下隅の手袋をはめた右手とバランスを取っている。また右下の背景には扉があり、さらにその上方に別の暗い窓らしきものがある^[1]^[2]。

肖像画が美術館に収蔵されたとき、フランチェスコ・トルビド（英語版）の作品とされていた^[3]。その後、ティツィアーノ作品とされたこともあったが^[2]、ティツィアーノ後の作品として長年無視されてきた。しかし近年の修復により塗装面が鮮明になったことで、ティツィアーノへの帰属が復活した^[2]^[3]。

修復後に絵画が納められたサンソヴィーノの額縁は、おそらく16世紀後半のものとされている^[3]。

構図

画面の高さが横幅よりわずかに長いフォーマットはティツィアーノの初期肖像画の典型である。モデルのポーズは動的であり、人物像を画面中央に三角形の形で配置し、モデルの右目に中央の垂直軸の焦点を置いている。このポーズや構図の配置は、同じくナショナル・ギャラリー所蔵の1510年頃の肖像画『キルトの袖をつけた男の肖像』（Portrait of a Man with Quilted Sleeves）と共通している^[1]。また構図のオオヤマネコの毛皮の処理では、特にスカルパ・コレクション（Scarpa Collection）所蔵の、ティツィアーノの1534年の『ジャン・パオロ・ダ・ポンテの肖像』（Portrait of Gian Paolo da Ponte）との関連性が指摘されている^[1]。

保存状態

保存状態は悪い。以前の画面は汚れた厚いワニスで覆われ、ティツィアーノの作品であることも疑われていた。しかし近年の修復によりワニスと後代の塗り直しが除去され、塗装面の多くの箇所は損傷しているが、最も保存状態の良い部分ではティツィアーノの巧みな描写が残っていることが明らかになった^[1]^[3]。注目されるのは、コートの黒い部分のモデリングは大部分が失われているのに対し、襟のオオヤマネコの毛皮にはティツィアーノのタッチが顕著に表れている点である。とりわけ、明るく照らされた毛皮の左端に沿って入っている太い砕けたタッチは驚くほど新鮮に残っている。袖の縫い目に沿って入っている白い毛皮のタッチも同様である^[1]。肌の絵画層は薄く摩耗している^[3]。背景の建築要素もかなりのダメージを受けており、識別を困難にしている^[1]。

来歴

来歴については不明であるが、1824年から1852年にブレシアのテオドーロ・レキ（英語版）伯爵のコレクションに記録された「有名なフラカストロの肖像」であることはほぼ間違いない^[3]。レキ伯爵家のコレクションはテオドーロの祖父ピエトロ・レキ（Pietro Lechi）、父ファウスティーノ・レキ（Faustino Lechi）、そしてテオドーロやその兄弟ジュゼッペ・レキ（英語版）らが3代にわたって収集したもので、その中にはラファエロ・サンツィオの『聖母の結婚』（Lo Sposalizio della Vergine）も含まれていた^[6]^[7]。その後、ドイツ出身の化学者・実業家ルードウィッヒ・モンドの手に渡り、彼のコレクションとともに1924年にナショナル・ギャラリーに遺贈された^[1]^[3]。

脚注

^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g ^h ⁱ ^j ^k ^l “Portrait of Girolamo Fracastoro”. ロンドン・ナショナル・ギャラリー公式サイト. 2023年11月23日閲覧。
^ ^a ^b ^c ^d ^e “Restoration reveals hidden Titian portrait in the National Gallery Collection”. ロンドン・ナショナル・ギャラリー公式サイト. 2023年11月23日閲覧。
^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g ^h ⁱ ^j “Titian”. Cavallini to Veronese. 2023年11月23日閲覧。
^ ^a ^b “Fracastòro, Girolamo. Enciclopedia on line”. Treccani. 2023年11月23日閲覧。
^ “FRACASTORO, Girolamo. Enciclopedia Italiana (1932)”. Treccani. 2023年11月23日閲覧。
^ “LECHI, collezione”. Enciclopedia Bresciana. 2023年11月23日閲覧。
^ “Lechi Museum”. Montichiari Musei. 2023年11月23日閲覧。

外部リンク

ナショナル・ギャラリー公式サイト, ティツィアーノ・ヴェチェッリオ『ジローラモ・フラカストロの肖像』

[NG-1] ^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g ^h ⁱ ^j ^k ^l “Portrait of Girolamo Fracastoro”. ロンドン・ナショナル・ギャラリー公式サイト. 2023年11月23日閲覧。

[NGr-2] “Restoration reveals hidden Titian portrait in the National Gallery Collection”. ロンドン・ナショナル・ギャラリー公式サイト. 2023年11月23日閲覧。

[CTV-3] ^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g ^h ⁱ ^j “Titian”. Cavallini to Veronese. 2023年11月23日閲覧。

[TEL-4] “Fracastòro, Girolamo. Enciclopedia on line”. Treccani. 2023年11月23日閲覧。

[5] “FRACASTORO, Girolamo. Enciclopedia Italiana (1932)”. Treccani. 2023年11月23日閲覧。

[6] “LECHI, collezione”. Enciclopedia Bresciana. 2023年11月23日閲覧。

[7] “Lechi Museum”. Montichiari Musei. 2023年11月23日閲覧。

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表話編歴ティツィアーノ・ヴェチェッリオ
世俗画	『田園の奏楽』（1509年）『アドニスの誕生』（1505年-1510年頃）『ポリュドロスの森』（1505年-1510年頃）『合奏』（1510年頃）『眠れるヴィーナス』（共作、1510年頃）『懇願』（共作、1510年頃）『恋人たち』（ティツィアーノ帰属、1510年頃）『人生の三世代』（1512年-1514年）『聖愛と俗愛』（1514年頃）『神々の饗宴』（1514年頃）『ヴィオランテ』（1510年-1515年頃）『笛を持つ少年』（ティツィアーノ帰属、1510年-1515年頃）『鏡の前の女』（1515年頃）『フローラ』（1515年頃）『サロメ』（1515年頃）『ルクレティアと夫』（1515年頃）『ヴィーナスへの奉献』（1518年-1519年）『刺客』（1515年-1520年頃）『海から上がるヴィーナス』（1520年頃）『バッカスとアリアドネ』（1520年–1523年頃）『アンドロス島のバッカス祭』（1523年–1526年頃）『結婚の寓意』（1530年-1535年頃）『ウルビーノのヴィーナス』（1538年頃）『軍隊に演説するアルフォンソ・ダヴァロス』（1540-1541年頃）『ダナエ』（1543年–1565年頃プラド美術館 · エルミタージュ美術館）『シシュポス』（1548年-1549年）『ヴィーナスとオルガン奏者と犬』（1550年頃）『ヴィーナスとオルガン奏者（ベルリン絵画館）』（1550年頃）『パルドのヴィーナス』（1551年）『ヴィーナスとアドニス』（1554年プラド美術館）『鏡を見るヴィーナス』（1555年頃）『ヴィーナスとオルガン奏者とキューピッド』（1555年頃）『サロメ』（1555年頃）『ペルセウスとアンドロメダ』（1554年-1556年）『ディアナとアクタイオン』（1556年–1559年頃）『ディアナとカリスト』（1556年–1559年頃）『エウロペの略奪』（1560年–1562年頃）『賢明の寓意』（1550-1565年頃）『ヴィーナスとキューピッドとリュート奏者（フィッツウィリアム美術館）』（1555年-1565年頃）『ティテュオス』（1565年頃）『キューピッドに目隠しをするヴィーナス』（1565年頃）『ヴィーナスと音楽奏者』（1550年-1570年頃）『ヴィーナスとキューピッドとリュート奏者（メトロポリタン美術館）』（1565-1570年頃）『アクタイオンの死』（1559年-1576年頃）『タルクィニウスとルクレティア』（1571年）『マルシュアスの皮剥ぎ』（1570年–1576年頃）
肖像画	『キルトの袖をつけた男の肖像』（1510年頃）『聖ペテロと教皇アレクサンデル6世、ペーザロ司教』（1503年–1512年頃）『ラ・スキアヴォーナ』（1510年–1512年頃）『マルタ騎士団員の肖像』（1510年-1515年頃）『赤い帽子を被った男の肖像』（1516年頃）『ヤコポ・サンナザーロの肖像』（1514年-1518年頃）『医師ジャン・ジャコモ・バルトロッティ・ダ・パルマの肖像』（1515年–1518年頃）『ヴィンチェンツォ・モスティの肖像』（1520年頃）『手袋を持つ男』（1520年–1522年）『男性の肖像』（1523年頃）『ラウラ・ディアンティの肖像』（1520年–1525年頃）『ジローラモ・フラカストロの肖像』（1528年頃）『フェデリコ2世・ゴンザーガの肖像』（1529年）『猟犬を伴う皇帝カール5世』（1533年）『小姓を伴うアルフォンソ・ダヴァロスの肖像』（1533年）『毛皮を着た若い女性』（1535年頃）『イザベラ・デステの肖像』（1534年–1536年）『ラ・ベッラ』（1536年–1538年頃）『フランチェスコ・マリーア・デッラ・ローヴェレの肖像』（1536年–1538年頃）『エレオノーラ・ゴンザーガの肖像』（1536年–1538年頃）『ハヤブサを持つ男の肖像』（1525年-1540年頃）『アントニオ・ディ・ポルチア・エ・ブルニェーラ伯爵の肖像』（1535年-1540年頃）『枢機卿ピエトロ・ベンボの肖像』（1539年-1540年）『クラリッサ・ストロッツィの肖像』（1542年）『ラヌッチョ・ファルネーゼの肖像』（1542年頃）『教皇パウルス3世の肖像』（1543年）『ヴェンドラミン家の肖像』（1540年–1545年頃）『ピエトロ・アレティーノの肖像』（1545年）『アレッサンドロ・ファルネーゼ枢機卿の肖像』（1545年-1546年頃）『カマウロを被った教皇パウルス3世の肖像』（1545年-1546年頃）『教皇パウルス3世とその孫たち』（1545-1546年頃）『ポルトガル王女イザベルの肖像』（1548年）『カール5世騎馬像』（1548年頃）『カール5世の肖像』（1548年頃）『ドージェのアンドレア・グリッティの肖像』（1546年-1550年頃）『ザクセン選帝侯ヨハン・フリードリヒ1世の肖像』（1550年-1551年頃）『鎧を着たフェリペ2世の肖像』（1551年）『リンゴを持つ女性』（1550年-1555年頃）『自画像（ベルリン絵画館）』（1550年-1555年頃）『自画像（プラド美術館）』（1562年頃）『貴婦人の肖像』（1525年–1565年頃）『ヤコポ・ストラーダの肖像』（1567年-1568年）
宗教画	『聖母子とパドヴァの聖アントニウス、聖ロクス』（1508年頃）『十字架を担うキリスト』（1510年頃）『聖家族と羊飼い』（1510年頃）『新生児の奇蹟』（1511年）『ジプシーの聖母』（1511年頃）『キリストの洗礼』（1511年-1512年頃）『大天使ラファエルとトビアス』（1512年-1514年頃）『ノリ・メ・タンゲレ』（1514年頃）『サクランボの聖母』（1515年）『貢の銭』（1516年）『聖母子と聖ドロテア、聖ゲオルギウス』（1516年–1518年頃）『聖母被昇天』（1516年–1518年頃）『受胎告知（トレヴィーゾ大聖堂）』（1520年頃）『キリストの埋葬（ルーヴル美術館）』（1520年頃）『アヴェロルディ家の祭壇画』（1520年–1522年）『ペーザロ家の祭壇画』（1519年–1526年頃）『聖母子と聖カテリナと羊飼い』（1530年頃）『アルドブランディーニの聖母』（1532年頃）『悔悛するマグダラのマリア（パラティーナ美術館）』（1533年頃）『受胎告知（サン・ロッコ大同信会）』（1535年頃）『聖母の神殿奉献』（1534年-1538年頃）『シャッラの聖母』（1540年年頃）『洗礼者聖ヨハネ』（1540年-1542年頃）『荊冠のキリスト（ルーヴル美術館）』（1542年-1543年）『この人を見よ（ウィーン）』（1543年）『悔悛するマグダラのマリア（カポディモンテ美術館）』（1550年頃）『アダムとイヴ』（1550年頃）『ラ・グロリア（聖三位一体の礼拝）』（1551年-1554年）『聖ラウレンティウスの殉教』（1548年-1559年頃）『キリストの埋葬（プラド美術館）』（1559年）『ゲツセマネの祈り』（1558年-1562年頃）『受胎告知（サン・サルバドール教会）』（1559年-1564年頃）『アルベルティーニの聖母』（1560年–1565年頃）『悔悛するマグダラのマリア（エルミタージュ美術館）』（1565年頃）『聖マルガリタ』（1565年頃）『祝福するキリスト』（1570年頃）『荊冠のキリスト（ミュンヘン）』（1570年頃）『聖セバスティアヌス』（1570年-1572年）『スペインによって救済される宗教』（1572年-1575年）『ピエタ』（1575年-1576年）
関連項目	ジローラモ・ダンテ（助手）ランベルト・スストリス（助手）
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