ラウラ・ディアンティの肖像

『ラウラ・ディアンティの肖像』
	イタリア語: Ritratto di Laura Dianti; 英語: Portrait of Laura Dianti
作者	ティツィアーノ・ヴェチェッリオ
製作年	1520年–1525年頃
種類	油彩、キャンバス
寸法	119 cm × 93 cm (47 in × 37 in)
所蔵	ハインツ・キスターズ・コレクション（Heinz Kisters Collection）、クロイツリンゲン（英語版）

『ラウラ・ディアンティの肖像』（伊: Ritratto di Laura Dianti, 英: Portrait of Laura Dianti）は、イタリアのルネサンス期のヴェネツィア派の巨匠ティツィアーノ・ヴェチェッリオが1520年から1525年頃に制作した肖像画である。油彩。フェラーラ公爵アルフォンソ1世・デステの愛人であり、のちに結婚するラウラ・ディアンティ（イタリア語版）とアフリカ人の小姓を描いている。ラウラは青いドレスを着ており、彼女を見上げている小姓の右肩に左手を置いている^[1]。この肖像画はおそらくアルフォンソ1世・デステの肖像画と関連づけられており^[2]、公爵の死後、2人の結婚の正当性を争うために使われた点でも物議を醸している^[1]。ラウラの肖像画は多くの所有者を遍歴し^[2]、修復によりティツィアーノの署名が発見されるまで、多くの複製の1つであると考えられていた^[3]。現在はクロイツリンゲン（英語版）のハインツ・キスターズ・コレクション（Heinz Kisters Collection）に所蔵されている^[4]^[5]。

人物

ラウラ・ディアンティは生前はこの名前では呼ばれておらず、代わりにラウラ・エウストキア（Laura Eustochia）として知られていた。美術史家ジェーン・フェア・ベスター（Jane Fair Bestor）はアルフォンソ1世が交際が始まったばかりの彼女に「ラウラ」と「エウストキア」の両方の名前を与えた可能性があると信じている。当時の高級娼婦は、より詩的な意味を持たせるために名前を変えることが一般的であり、この場合のラウラは、おそらくペトラルカが詩の中で愛を捧げた女性《ラウラ》を指している。一方のエウストキアは、ローマの聖パウラ（英語版）の娘で、聖ヒエロニムスの信奉者であり、聖ヒエロニムスが処女性について記した有名な手紙の受取り主である聖エウストキウム（英語版）を指している^[1]。

一説によるとラウラは『毛皮を着た若い女性』（Ragazza in pelliccia）で初めてティツィアーノのモデルを務めた。また同じくティツィアーノの『フローラ』（Flora）におけるラウラの描写のために、「芸術の中で最も優雅に音楽を奏でるトランペット」として知られていた^[6]。女性作家・ジャーナリストのムリエル・シーガル（英語版）によると、2人はヴェネツィアで、ティツィアーノが家族とともに市郊外にある妹の家に旅行していたときに出会ったという。出会った当時、彼女はアルフォンソ1世の愛人であった。ラウラは下層階級出身の女と見なされていたが、周囲の人々の尊敬を集め、フェラーラ宮廷の一員となった^[6]。1519年に公爵の2番目の夫人ルクレツィア・ボルジアが死去した後、公爵とラウラは結婚し、フェラーラ公爵夫人になったと考えられている。この肖像画が結婚前に描かれたのか、それとも結婚後に描かれたのかは美術史家の間で論争となっている^[2]。

ラウラは尊敬されてはいたが、フェラーラ公爵の他の夫人たちとは異なった扱いを受けていた。彼女は一族の宮殿とは別の邸宅に住んでいた。ラウラが1573年に死去すると、エステ家の他のメンバーとは別にフェラーラのサンタゴスティーノに埋葬された^[1]。

作品

ティツィアーノの『ラウラ・ディアンティの肖像』。ハインツ・キスターズ・コレクション所蔵。

ティツィアーノの現存しない『アルフォンソ1世・デステの肖像』の複製。メトロポリタン美術館所蔵。

宝石と織物で作られた華やかな頭飾りを被り、ティアドロップの真珠のイヤリングを耳に着けた茶色の髪の女性が描かれている。頭飾りの中央には、赤色の人物らしき小像で飾られた小さなブローチが見える。ドレスはサテンと思われる鮮やかな青色の織物を使用しており、繊細な金製の宝飾と手首まで垂れ下がるシュミーズの白い重ね袖で飾られ、胸は背中までぐるりと回っている金色の帯で包まれている^[1]。ラウラは左手をアフリカ出身の幼い黒人の小姓の右肩に置き、小姓は触れられた感触に反応してラウラの方を見上げている。彼女はというと身体と顔は小姓のほうに向けているが、その黒い瞳は画面左を見つめている。小姓は黄色、オレンジ、緑といったカラフルな色彩の上着を着ており、腰のあたりを緑の帯で結んでいる。耳には渦巻き状の意匠の金製のイヤリングを身に着け、右手に1対の手袋を握っている^[1]。背景は人物の周囲に柔らかな照明が当てられた暖かみのある暗闇に包まれているが、場所を特定するようなものは一切描かれていない。

ラウラの肖像画は同様の構図から分かるように、一般的に『アルフォンソ1世・デステの肖像』の対作品と考えられている。並べて展示すると2つの人物像はたがいに内側を向き、同じバランス感覚を共有している。すなわち、ラウラは画面左のアフリカ人の小姓に寄りかかっており、同様にアルフォンソ1世もまた画面右に配置された軍の大砲に寄りかかっている^[1]。しかし、この説は2つの肖像画のサイズが異なり、本作品の方がより大きな画面に描かれているという事実のために異議が唱えられている^[1]。

「TICI/ANVS F」と署名されている。

モデルの特定

以前は、この肖像画に描かれている女性はアルフォンソ1世の2番目の夫人ルクレツィア・ボルジアであると考えられていたが、後に美術史家カール・ユスティ（英語版）によって、3番目の夫人ラウラ・ディアンティであると判明した^[2]。

真筆性

合計6点の複製が世界各地に残存していると考えられており、手を介した多くのやり取りの中で、いつでもオリジナルと入れ替わった可能性がある。複製のうちの1点はルドヴィコ・カラッチが制作したと言われている^[2]。クロイツリンゲンの作品もまた、オリジナルの後に制作された多くの複製の1つと一般に考えられていたが、アメリカ合衆国で修復された後、本物の署名が発見され、実際に真筆画であることが判明した^[3]。

図像学

婚姻承認論争

肖像画はアルフォンソ1世とラウラ・ディアンティの息子アルフォンソを通じて玄孫として生まれたフランチェスコ1世・デステによって、1640年代に法廷での証拠として使用された^[1]。2人の結婚は教会によって許可されていたであろうが、アルフォンソ1世が2番目のルクレツィア・ボルジアの死後、ラウラを3番目の妻として迎えた当時の文書記録は存在しなかった。そのため肖像画は彼らの正当性を主張するエステ家によって争点として使用された。争点となったのは肖像画に描かれたラウラの服装や、エステ家における肖像画の扱われ方に関する問題であった。遺産を管理する側は、ラウラの服装は一族内の他の夫人の肖像画とは調和しない、情欲的な意味合いを暗示していると主張した^[1]。また、フェラーラに保管されていた一族の夫人の肖像画の中にラウラの肖像画が展示されていなかったため、2人は結婚していなかったとも主張した^[1]。対するフランチェスコ1世の反論は、この肖像画は結婚前に描かれたものであるため、現在起きている問題に対する証拠として数えられるべきではないこと、肖像画が別の場所に展示されたのは、アルフォンソ1世ではなく一族が結婚を認めることを拒否したことが原因だったというものであった^[1]。

黒人の小姓

肖像画に描かれた小姓についてはいくつかの解釈がある。美術史家メアリー・ロジャース（Mary Rogers）は、小姓に付き添われたラウラの姿は彼女の高い社会的地位を表すと見なすことができると主張する。当時、地位の高い女性が黒人の小姓を脇に従えて描かれることは珍しいことではなかった^[7]。他の解釈では、子供は愛人が付き添っていることを表すというローナ・ゴッフェン（Rona Goffen）の主張が含まれる。肖像画に子供を付随される意図は、それによって男性の欲望的な視線を防ぐことを目的としている。しかし、ラウラに向けられた小姓の視線は、より相応しい崇拝の方法ではないが、鑑賞者にも同じことをするように勧めている^[1]。

記章

彼女は赤色の人物像が描かれた帽章を着用しているが、ポール・カプラン（Paul Kaplan）は赤色は聖ヒエロニムスによく関連づけられる色であると述べている。この記章は彼女の別の名前であるエウストキアの言及であると考えられる^[1]。しかし、ピーター・ハンフリー（Peter Humfrey）は、この赤色の人物像は枢機卿のビレッタ帽を被っていないため、聖ヒエロニムスを表している可能性はなく、この人物は聖ヒエロニムスの代表的なものではないと主張している^[1]。

来歴

ジョルジョ・ヴァザーリは印刷されたラウラの肖像画について言及しており、バロック期のカルロ・リドルフィも1648年に肖像画について言及している。いくつかの複製とヴァリアントがあり、一般に真筆版と考えられているものは1599年にチェーザレ・デステからプラハの神聖ローマ皇帝ルドルフ2世に送られたバージョンと考えられている。しかし三十年戦争の最後の戦いであるプラハの戦い（英語版）で起きた略奪により膨大な美術品とともにスウェーデンに移されたのち、スウェーデン女王クリスティーナのコレクションとなって、1654年にローマに持ち込まれた。その後複数のコレクションを経て1721年にオルレアン公フィリップ2世が収集したオルレアン・コレクションに加わった。オルレアン・コレクションの売却後は1800年にイギリスの個人コレクションに収蔵され、クック・コレクション（Cook collection）を経て^[2]^[4]、1876年にドイツ出身の起業家、画商、美術収集家ハインツ・キスターズ（英語版）のコレクションに加わった^[4]。

ギャラリー

後代の複製

アギディウス・サデラー（英語版）の版画 16世紀-17世紀
17世紀
制作年代不明

脚注

^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g ^h ⁱ ^j ^k ^l ^m ⁿ ^o Bestor 2003, pp.628–673.
^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f Cook 1905, pp.449-55.
^ ^a ^b “Portrait of Laura Dianti, 1520 by Titian”. Titian. 2023年11月10日閲覧。
^ ^a ^b ^c “Portrait of Laura de' Dianti (c. 1500/5-1573) with a black page, ca. 1523”. オランダ美術史研究所（RKD）公式サイト. 2023年11月10日閲覧。
^ “Vecellio Tiziano , Ritratto di Laura dei Dianti”. archive.today. 2023年11月10日閲覧。
^ ^a ^b Segal 1972.
^ Rogers 1988, p.51.

参考文献

Francesco Valcanover, L'opera completa di Tiziano, Rizzoli, Milano 1969.
Bestor, Jane (2003). “Titian's Portrait of Laura Eustochia: The Decorum of Female Beauty and the Motif of the Black Page”. Renaissance Studies 17 (4): 628–673. doi:10.1111/j.1477-4658.2003.00040.x.
Cook, Herbert (1905). “The True Portrait of Laura de; Dianti by Titian”. The Burlington Magazine for Connoisseurs 7: 449–451, 454–455.
Rogers, Mary (March 1988). “The decorum of women's beauty: Trissino, Firenzuola, Luigini and the representation of women in sixteenth-century painting”. Renaissance Studies 2: 51. doi:10.1111/j.1477-4658.1988.tb00137.x.
Segal, Muriel (1972). Painted Ladies: Models of the Great Artists. New York: New York, Stein and Day. ISBN 081281472X

表話編歴ティツィアーノ・ヴェチェッリオ
世俗画	『田園の奏楽』（1509年）『アドニスの誕生』（1505年-1510年頃）『ポリュドロスの森』（1505年-1510年頃）『合奏』（1510年頃）『眠れるヴィーナス』（共作、1510年頃）『懇願』（共作、1510年頃）『恋人たち』（ティツィアーノ帰属、1510年頃）『人生の三世代』（1512年-1514年）『聖愛と俗愛』（1514年頃）『神々の饗宴』（1514年頃）『ヴィオランテ』（1510年-1515年頃）『笛を持つ少年』（ティツィアーノ帰属、1510年-1515年頃）『鏡の前の女』（1515年頃）『フローラ』（1515年頃）『サロメ』（1515年頃）『ルクレティアと夫』（1515年頃）『ヴィーナスへの奉献』（1518年-1519年）『刺客』（1515年-1520年頃）『海から上がるヴィーナス』（1520年頃）『バッカスとアリアドネ』（1520年–1523年頃）『アンドロス島のバッカス祭』（1523年–1526年頃）『結婚の寓意』（1530年-1535年頃）『ウルビーノのヴィーナス』（1538年頃）『軍隊に演説するアルフォンソ・ダヴァロス』（1540-1541年頃）『ダナエ』（1543年–1565年頃プラド美術館 · エルミタージュ美術館）『シシュポス』（1548年-1549年）『ヴィーナスとオルガン奏者と犬』（1550年頃）『ヴィーナスとオルガン奏者（ベルリン絵画館）』（1550年頃）『パルドのヴィーナス』（1551年）『ヴィーナスとアドニス』（1554年プラド美術館）『鏡を見るヴィーナス』（1555年頃）『ヴィーナスとオルガン奏者とキューピッド』（1555年頃）『サロメ』（1555年頃）『ペルセウスとアンドロメダ』（1554年-1556年）『ディアナとアクタイオン』（1556年–1559年頃）『ディアナとカリスト』（1556年–1559年頃）『エウロペの略奪』（1560年–1562年頃）『賢明の寓意』（1550-1565年頃）『ヴィーナスとキューピッドとリュート奏者（フィッツウィリアム美術館）』（1555年-1565年頃）『ティテュオス』（1565年頃）『キューピッドに目隠しをするヴィーナス』（1565年頃）『ヴィーナスと音楽奏者』（1550年-1570年頃）『ヴィーナスとキューピッドとリュート奏者（メトロポリタン美術館）』（1565-1570年頃）『アクタイオンの死』（1559年-1576年頃）『タルクィニウスとルクレティア』（1571年）『マルシュアスの皮剥ぎ』（1570年–1576年頃）
肖像画	『キルトの袖をつけた男の肖像』（1510年頃）『聖ペテロと教皇アレクサンデル6世、ペーザロ司教』（1503年–1512年頃）『ラ・スキアヴォーナ』（1510年–1512年頃）『マルタ騎士団員の肖像』（1510年-1515年頃）『赤い帽子を被った男の肖像』（1516年頃）『ヤコポ・サンナザーロの肖像』（1514年-1518年頃）『医師ジャン・ジャコモ・バルトロッティ・ダ・パルマの肖像』（1515年–1518年頃）『ヴィンチェンツォ・モスティの肖像』（1520年頃）『手袋を持つ男』（1520年–1522年）『男性の肖像』（1523年頃）『ラウラ・ディアンティの肖像』（1520年–1525年頃）『ジローラモ・フラカストロの肖像』（1528年頃）『フェデリコ2世・ゴンザーガの肖像』（1529年）『猟犬を伴う皇帝カール5世』（1533年）『小姓を伴うアルフォンソ・ダヴァロスの肖像』（1533年）『毛皮を着た若い女性』（1535年頃）『イザベラ・デステの肖像』（1534年–1536年）『ラ・ベッラ』（1536年–1538年頃）『フランチェスコ・マリーア・デッラ・ローヴェレの肖像』（1536年–1538年頃）『エレオノーラ・ゴンザーガの肖像』（1536年–1538年頃）『ハヤブサを持つ男の肖像』（1525年-1540年頃）『アントニオ・ディ・ポルチア・エ・ブルニェーラ伯爵の肖像』（1535年-1540年頃）『枢機卿ピエトロ・ベンボの肖像』（1539年-1540年）『クラリッサ・ストロッツィの肖像』（1542年）『ラヌッチョ・ファルネーゼの肖像』（1542年頃）『教皇パウルス3世の肖像』（1543年）『ヴェンドラミン家の肖像』（1540年–1545年頃）『ピエトロ・アレティーノの肖像』（1545年）『アレッサンドロ・ファルネーゼ枢機卿の肖像』（1545年-1546年頃）『カマウロを被った教皇パウルス3世の肖像』（1545年-1546年頃）『教皇パウルス3世とその孫たち』（1545-1546年頃）『ポルトガル王女イザベルの肖像』（1548年）『カール5世騎馬像』（1548年頃）『カール5世の肖像』（1548年頃）『ドージェのアンドレア・グリッティの肖像』（1546年-1550年頃）『ザクセン選帝侯ヨハン・フリードリヒ1世の肖像』（1550年-1551年頃）『鎧を着たフェリペ2世の肖像』（1551年）『リンゴを持つ女性』（1550年-1555年頃）『自画像（ベルリン絵画館）』（1550年-1555年頃）『自画像（プラド美術館）』（1562年頃）『貴婦人の肖像』（1525年–1565年頃）『ヤコポ・ストラーダの肖像』（1567年-1568年）
宗教画	『聖母子とパドヴァの聖アントニウス、聖ロクス』（1508年頃）『十字架を担うキリスト』（1510年頃）『聖家族と羊飼い』（1510年頃）『新生児の奇蹟』（1511年）『ジプシーの聖母』（1511年頃）『キリストの洗礼』（1511年-1512年頃）『大天使ラファエルとトビアス』（1512年-1514年頃）『ノリ・メ・タンゲレ』（1514年頃）『サクランボの聖母』（1515年）『貢の銭』（1516年）『聖母子と聖ドロテア、聖ゲオルギウス』（1516年–1518年頃）『聖母被昇天』（1516年–1518年頃）『受胎告知（トレヴィーゾ大聖堂）』（1520年頃）『キリストの埋葬（ルーヴル美術館）』（1520年頃）『アヴェロルディ家の祭壇画』（1520年–1522年）『ペーザロ家の祭壇画』（1519年–1526年頃）『聖母子と聖カテリナと羊飼い』（1530年頃）『アルドブランディーニの聖母』（1532年頃）『悔悛するマグダラのマリア（パラティーナ美術館）』（1533年頃）『受胎告知（サン・ロッコ大同信会）』（1535年頃）『聖母の神殿奉献』（1534年-1538年頃）『シャッラの聖母』（1540年年頃）『洗礼者聖ヨハネ』（1540年-1542年頃）『荊冠のキリスト（ルーヴル美術館）』（1542年-1543年）『この人を見よ（ウィーン）』（1543年）『悔悛するマグダラのマリア（カポディモンテ美術館）』（1550年頃）『アダムとイヴ』（1550年頃）『ラ・グロリア（聖三位一体の礼拝）』（1551年-1554年）『聖ラウレンティウスの殉教』（1548年-1559年頃）『キリストの埋葬（プラド美術館）』（1559年）『ゲツセマネの祈り』（1558年-1562年頃）『受胎告知（サン・サルバドール教会）』（1559年-1564年頃）『アルベルティーニの聖母』（1560年–1565年頃）『悔悛するマグダラのマリア（エルミタージュ美術館）』（1565年頃）『聖マルガリタ』（1565年頃）『祝福するキリスト』（1570年頃）『荊冠のキリスト（ミュンヘン）』（1570年頃）『聖セバスティアヌス』（1570年-1572年）『スペインによって救済される宗教』（1572年-1575年）『ピエタ』（1575年-1576年）
関連項目	ジローラモ・ダンテ（助手）ランベルト・スストリス（助手）
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