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慈愛の輝き

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』
『慈愛の輝き』
ジョージ・ハリスン の スタジオ・アルバム
リリース
録音
ジャンル ロック
時間
レーベル ダーク・ホース/ワーナー・パイオニア(初発)
ダーク・ホース/EMIミュージック・ジャパン(現行盤)
プロデュース ジョージ・ハリスン, ラス・タイトルマン
専門評論家によるレビュー
ジョージ・ハリスン アルバム 年表
33 1/3
（1976年）		慈愛の輝き
（1979年）		想いは果てなく〜母なるイングランド
（1981年）
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『慈愛の輝き』（じあいのかがやき, 原題:George Harrison）は、1979年2月20日に発表されたジョージ・ハリスンのアルバムである。日本国内では同年2月25日にワーナー・パイオニアからリリースされた。

解説

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制作に至る経緯

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1976年11月、ワーナー・ブラザース・レコードの社長モー・オースティンの助けを得て、ようやくアルバム『33 1/3』をリリースできたハリスンは、翌年2月に一連のプロモーション活動が終わるといったん音楽活動から遠ざかり[2]、1977年の大半を公私にわたるパートナーであったオリヴィア・アリアスと共にF1やロードレースなど趣味であるモータースポーツの観戦に興じた[3][4]。シーズン中にF1ドライバーのニキ・ラウダやジャッキー・スチュワート、ジョディー・シェクター、オートバイ・レーサーのバリー・シーンやスティーブ・パリッシュらと親交を持った[5]。

10月のF1アメリカGPの後、前年の大事故[注釈 1]から復活して2度目のワールドチャンピオンを確定したラウダとの会話にハリスンは触発され[注釈 2]、曲作りを再開しようと考えた[7][8]。その後、イギリスに戻って再び創作活動を始め[注釈 3]、さらにハワイ・マウイ島でリラックスした時間を過ごし、島の豊かな自然環境[9][10]からインスピレーションを受けながら曲作りを行った。

一方で、イギリスではパンク・ロックが席巻し、アメリカではディスコ・ミュージックが主流になりつつあった音楽業界で、自分のサウンドが受け入れられるには新たな手立てが必要であるともハリスンは考えていた。そこで1978年1月、ハリスンはオースティンのアドバイスに従い、ロサンゼルスでワーナーの専属プロデューサーであるレニー・ワロンカー、ラス・タイトルマン、テッド・テンプルマンと会い、最新曲のデモを聴かせた[11][12]。最終的にタイトルマンを共同プロデューサーに迎えることに決めた[注釈 4]。その後ハリスンはハワイに戻り、2か月間をかけて新曲を書き、以前に作曲した曲を仕上げた[14][15][16][注釈 5]。

レコーディング

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3月中旬、ハリスンはロサンゼルスに戻り、タイトルマンに出来上がった曲を聴かせた。そして、まずアリアスへのラブソングとして書きあげた「ダーク・スウィート・レディ」[19]をアミーゴ・スタジオで録音した[21]。

4月に入ってイギリスへ戻ると、自宅のフライアー・パーク・スタジオでアンディ・ニューマークやウィリー・ウィークス[注釈 6]、ニール・ラーセンらと共に本格的にレコーディングを開始した[23][24][25]。最初の2週間でベーシックトラックを完成させると、その後時間をかけてオーバーダビングやミキシングを行った。その間、5月に父ハロルドが亡くなり、3か月後の8月に息子ダーニが誕生、そして9月にアリアスと正式に結婚した[注釈 7][注釈 8]。

レコーディング・セッションにはレイ・クーパーやスティーヴ・ウィンウッドも参加した。旧友のゲイリー・ライトはハリスンと共作した「イフ・ユー・ビリーヴ」の録音に参加した[30]。また、エリック・クラプトンはハリスンの前妻パティ・ボイドを伴って訪問したときに依頼され、「愛はすべての人に」のイントロでギターを弾いた[31]。ストリングスとホーンは、ロンドンのAIRスタジオで加えられた[32]。

リリース

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1978年10月初めにはアルバムは完成し、クリスマス商戦に間に合わせて発売する予定だったが、アートワークの完成が遅れたため[25]、翌年に延期された[33]。

1979年2月14日、「ブロー・アウェイ」をアルバムからの先行シングル[注釈 9]として発売すると、アメリカの『ビルボード』誌のHot 100では最高位16位を記録し、同誌のアダルト・コンテンポラリー・チャートでは第2位を獲得する大ヒットとなった。イギリスでは「二人はアイ・ラヴ・ユー」以来のシングルチャート入りを果たし、最高位51位を記録した。

しかし2月20日に発売された本作は、アメリカの『キャッシュボックス』誌では前作を上回る最高位第12位を記録したが、『ビルボード』誌アルバム・チャートでは最高位第14位、イギリスでは最高位第39位、日本のオリコン誌で最高位第31位と、前作を下回り、売り上げも思うように伸びなかった。

なお、邦題の『慈愛の輝き』は発売元であるワーナー・パイオニアの担当者により、収録曲「永遠の愛」の歌詞[注釈 10]から考案された。これは1977年に東芝EMIが再発していた『オール・シングス・マスト・パス』が、1971年発売当初は『ジョージ・ハリスン』の邦題を使っていたので、混同を避けるためであった。

1991年にCD化されたが、その後1994年にダーク・ホース・レコードとワーナーとの配給契約が満了するとしばらくの間、廃盤状態となった[注釈 11]。2004年3月、デジタル・リマスタリングを施されて他のアルバムと共にEMI傘下で再発された[注釈 12]。その際、ジャケット表右上のタイトルが削除され、その代わり左上にハリスンのサインが追加された。また「ヒア・カムズ・ザ・ムーン」のデモ音源がボーナス・トラックとして追加収録された。

アートワーク

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アートディレクションはアメリカのデザイナー兼写真家のマイク・ソールズベリーが担当した[34]。ジャケット写真もソールズベリーによって、ハリスンの自宅であるフライアー・パークの庭園で撮影された[35]。

インナー・スリーブ表面には、「ファースター」の歌詞と1978年7月にブランズ・ハッチで開催されたイギリスGPで、イギリスの写真家ジェフ・ブロクサムが撮影した、ハリスンとスチュワートが並んで歩く写真が掲載された[36]。歌詞の下には、この曲がスチュワートとラウダにインスパイアされたこと、この曲をF1関係者全体に捧げること、シェクターへの特別の感謝、そして9月のイタリアGPで事故死したロニー・ピーターソンを偲ぶことが記載されていた[34]。また、マウイ島のレストラン経営者ボブ・ロンギ[37] に「ソフト・ハーテッド・ハナ」を捧げると記している[34][38]。

2004年に再発された際、ジャケット表右上のタイトルが削除され、その代わり左上にハリスンのサインが追加された。

収録曲

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オリジナル・アナログ・LP

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サイド1
#タイトル作詞・作曲時間
1.「愛はすべての人に」(Love Comes to Everyone)ジョージ・ハリスン
2.「ノット・ギルティ」(Not Guilty)ジョージ・ハリスン
3.「ヒア・カムズ・ザ・ムーン」(Here Comes The Moon)ジョージ・ハリスン[注釈 13]
4.「ソフト・ハーテッド・ハナ」(Soft-Hearted Hana)ジョージ・ハリスン
5.「ブロー・アウェイ」(Blow Away)ジョージ・ハリスン
合計時間:
サイド2
#タイトル作詞・作曲時間
1.「ファースター」(Faster)ジョージ・ハリスン
2.「ダーク・スウィート・レディ」(Dark Sweet Lady)ジョージ・ハリスン
3.「永遠の愛」(Your Love Is Forever)ジョージ・ハリスン
4.「ソフト・タッチ」(Soft Touch)ジョージ・ハリスン
5.「イフ・ユー・ビリーヴ」(If You Believe)
  • ジョージ・ハリスン
  • ゲイリー・ライト
合計時間:

2004年再発盤CD

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#タイトル作詞・作曲時間
1.「愛はすべての人に」(Love Comes to Everyone)ジョージ・ハリスン
2.「ノット・ギルティ」(Not Guilty)ジョージ・ハリスン
3.「ヒア・カムズ・ザ・ムーン」(Here Comes The Moon)ジョージ・ハリスン
4.「ソフト・ハーテッド・ハナ」(Soft-Hearted Hana)ジョージ・ハリスン
5.「ブロー・アウェイ」(Blow Away)ジョージ・ハリスン
6.「ファースター」(Faster)ジョージ・ハリスン
7.「ダーク・スウィート・レディ」(Dark Sweet Lady)ジョージ・ハリスン
8.「永遠の愛」(Your Love Is Forever)ジョージ・ハリスン
9.「ソフト・タッチ」(Soft Touch)ジョージ・ハリスン
10.「イフ・ユー・ビリーヴ」(If You Believe)
  • ジョージ・ハリスン
  • ゲイリー・ライト
11.「ヒア・カムズ・ザ・ムーン(アコースティック・デモ)」(Here Comes the Moon (Acoustic demo version))ジョージ・ハリスン
合計時間:

2007年iTunes Store版ボーナス・トラック

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#タイトル作詞・作曲時間
12.「ブロー・アウェイ(デモ)」(Blow Away (Demo version))ジョージ・ハリスン

参加ミュージシャン

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脚注

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[脚注の使い方]

注釈

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  1. ^ ラウダは1976年8月に行われたドイツGP決勝でクラッシュし、頭部の大やけどと有毒ガスの吸引で重体に陥ったが、6週間後のイタリアGPで復帰した。
  2. ^ ラウダは「家に帰ってリラックスして、いい曲やレコードを聴くことができるほど素敵なことはない」と言った。多くのレーシング関係者から「ジョージ・ザ・ミュージシャン」と呼ばれていたハリスンは、彼らが楽しめる曲を書こうと考えた[6]。
  3. ^ シーズン最終戦は日本で行われたが、ハリスンは来日しなかった。
  4. ^ タイトルマンは10年前に「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」に衝撃を受け、シタールを習うためにラヴィ・シャンカールの音楽教室に通っていたことがあった[13]。ハリスンがワーナー所属になったので、いつか仕事をしたいと考えていた。このレコーディングでクラプトンとウィンウッドと知己を得たタイトルマンは後年、ウィンウッドのアルバム『バック・イン・ザ・ハイ・ライフ』や、クラプトンの『ジャーニーマン』などのプロデュースで大きな成功を収めた。
  5. ^ この時期にマジックマッシュルームから更なるインスピレーションを得て[17][18][19]、「ヒア・カムズ・ザ・ムーン」などを書いた。またハリスンはアリアスから妊娠を告げられており[20]、大きな幸せを感じていた。
  6. ^ 二人はハリスンが1974年に行った北米ツアーに参加していた[22]。
  7. ^ 1977年6月、前妻パティ・ボイドとの離婚が成立していた[26]。弁護士が驚くほどの円満な離婚で[27]、1979年5月に行われたパティとエリック・クラプトンとの結婚披露宴にはポール・マッカートニー、リンゴ・スターとともに参加し、ステージでお祝いの即興セッションまで行った[28]。
  8. ^ ハリソンは後に「レコード制作中に出産、結婚、死を経験したのは初めてだ」と語った[29]。
  9. ^ 初めはハリスンがシングル・カットしたいと考えていた「愛はすべての人に」の予定で進んでいたが、直前に変更された。このため、第2弾シングルとなった「愛は…」の規格品番と前後している。
  10. ^ 「Guiding light in all your love shines on（あなたのすべての愛を照らす導きの光）」のくだり。
  11. ^ 版権は全てハリスンの下に戻ったが、10年間は他社で再発売できない契約になっていた。
  12. ^ 日本でも東芝EMIからコピーコントロールCDでリリースされたが、後に通常CDとして再発された。なお現行盤には12ページのライナー・ノーツがついており、歌詞とハリスン自身による楽曲解説（1979年にイギリスのジェネシス出版から刊行された彼の自叙伝『アイ・ミー・マイン』からの転載）が掲載されている。
  13. ^ 正式にはクレジットされていないが、フリートウッド・マックのスティーヴィー・ニックスは、ハワイでこの曲の作詞を手伝ったと語っている[38][39][40]。

出典

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  1. ^ “Amigo Studios”. Discogs. 2024年1月20日閲覧。
  2. ^ Rodriguez 2010, p. 340.
  3. ^ 『慈愛の輝き』2004年リマスターCD英文ブックレット
  4. ^ Harrison 2002, p. 74,378.
  5. ^ Harrison 2002, p. 74.
  6. ^ Harrison 2002, p. 404.
  7. ^ Snow 2013, p. 64.
  8. ^ Kahn 2020, p. 269.
  9. ^ Harrison 2002, p. 6.
  10. ^ Rodriguez 2010, p. 365–66.
  11. ^ Harry 2003, p. 347.
  12. ^ Kahn 2020, p. 270.
  13. ^ 「ラス・タイトルマンの回想／2007年ニューヨークにて」リトル・フィート『ファースト』2008年モービル・フィデルティ盤の見開き
  14. ^ Madinger & Easter 2000, p. 457,458.
  15. ^ Badman 2001, p. 219.
  16. ^ Harrison 2017, p. 358.
  17. ^ White 1987, p. 55.
  18. ^ Clayson 2003, p. 368.
  19. ^ a b Tillery 2011, p. 121.
  20. ^ Snow 2013, p. 58.
  21. ^ “Exploring the Expert Popcraft of George Harrison's Self-Titled Album”. uDiscoverMusic (2021年3月17日). 2024年1月20日閲覧。
  22. ^ Leng 2006, p. 200, 201.
  23. ^ Huntley 2006, p. 156, 164.
  24. ^ MacFarlane 2019, p. 115,116.
  25. ^ a b Kahn 2020, p. 268.
  26. ^ Tillery 2011, p. 94, 163.
  27. ^ Greene 2006, p. 208, 09.
  28. ^ Huntley 2006, p. 170.
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  35. ^ Allison 2006, p. 71.
  36. ^ Harry 2003, p. 188.
  37. ^ “he long and the short of 40 years Bob Longhi’s legacy lives on with family and isle restaurants”. The Maui News (2017年1月1日). 2024年1月20日閲覧。
  38. ^ a b “Rock legend Stevie Nicks remembers free-spirited days with the late Bob Longhi and George Harrison”. www.rocksbackpages.com (2012年8月10日). 2023年6月15日閲覧。
  39. ^ Thomson 2013.
  40. ^ “‘My inspiration every single night’: Fleetwood Mac’s Stevie Nicks keeps photo of George Harrison nearby”. Something Else!. 2024年1月20日閲覧。

参考文献

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シングル
1970年
1971年
1973年
1974年
1975年
1976年
1977年
1979年
1981年
1982年
1985年
1987年
1988年
1989年
2003年
スタジオ・アルバム
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