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2014年11月16日 (日) 07:43時点における版

印象派（いんしょうは）または印象主義（いんしょうしゅぎ）は、19世紀後半のフランスに発した絵画を中心とした芸術運動であり、当時のパリで活動していた画家たちのグループが起源である。フランスの保守的な美術界からの激しい批判にさらされながらも、独立した展覧会を連続して開催することで、1870年代～1880年代には突出した存在になった。この運動の名前はクロード・モネの作品『印象・日の出』に由来する。この絵がパリの風刺新聞「ル・シャリヴァリ（フランス語版）」で、批評家ルイ・ルロワの槍玉に挙げられ、その結果「印象派」という新語が生まれた^[1]。

印象派の絵画の特徴としては、小さく薄い場合であっても目に見える筆のストローク、戸外制作、空間と時間による光りの質の変化の正確な描写、描く対象の日常性、人間の知覚や体験に欠かせない要素としての動きの包摂、斬新な描画アングル、などがあげられる。

印象派の登場当初は、この時期には王侯・貴族に代わって芸術家たちのパトロン役になっていた国家（芸術アカデミー）にも評価されず、印象派展も人気がなく絵も売れなかったが、次第に金融家、百貨店主、銀行家、医者、歌手などに市場が広がり、さらにはアメリカ市場に販路が開けたことで大衆に受け入れられていった^[2]。ビジュアルアートにおける印象派の発展によって、他の芸術分野でもこれを模倣する様式が生まれ、印象主義音楽や印象主義文学（英語版）として知られるようになった。

印象派の前史

フランスでは17世紀以来、新古典派の影響下にあるアカデミーが美術に関する行政･教育を支配し、その公募展（官展）であるサロンが画家の登竜門として確立していた。アカデミーでは、古代ローマの美術を手本にして歴史や神話、聖書を描いた「歴史画」を高く評価し、その他の絵は低俗とされた。筆跡を残さず光沢のある画面に理想美を描く画法がアカデミーの規範となった^[3]。しかし19世紀になると、その規範に従わない若い画家たちが次々に現れ始めた。

ロマン主義の画家たちは遠い遥かな過去の歴史ではなく、鋭い感受性をもって同時代の出来事に情熱的に感情移入した。テオドール・ジェリコーの『メデューズ号の筏』 (1819年) は、この難破事件から受けた大きな衝撃をバネにして描かれた^[4]。ウジェーヌ・ドラクロアの『民衆を導く自由の女神』は、1830年の７月革命をその直後に描き、絵の中では作者自身ともされるシルクハットの男性が銃を携えている^[5]。どちらも、静かで伝統的な理想美を追求する新古典派にはない制作態度である。絵画技法としては、色彩の多様性やスピード感、正面性にとらわれない自由な視角が特徴である^[6]。

写実主義^[7]の画家たちも、やはり新古典派のような歴史画ではなく、同時代の社会のありのままの現実を描こうとした。ギュスターヴ・クールベの『石割人夫（英語版）』、ジャン・フランソワ・ミレーの『種まく人 (絵画)』や『晩鐘 (絵画)』、『落穂拾い』、オノレ・ドーミエの『三等客車 (絵画)（英語版）』は、現実に生活している労働者や農民、自然の姿を忠実に描こうとした^[8]。新古典派同様の暗い画面であるが、クールベはヘラを使った力強いタッチ (筆触) で描いた^[9]。

バルビゾン派の画家たちは都会にはない自然の美しさに魅せられ、1820年頃からフォンテーヌブローの森（フランス語版）で風景画に専念した。バルビゾン派という呼称は、彼らの多くが滞在した村の名前に由来する。代表的な画家に、カミーユ・コロー、テオドール・ルソーなどがいる。ミレーも晩年には彼らに合流した。彼らは戸外でスケッチをしてアトリエで完成させたが、後の印象派の画家たちは戸外制作ですべてを仕上げた^[10]。また1860年代には、バルビゾン派の流れを汲むコロー、シャルル＝フランソワ・ドービニー、ウジェーヌ・ブーダン、ヨハン・ヨンキントなどが風景のよいセーヌ河口オンフルールのサン・シメオン農場（フランス語版）に集るようになり、印象派に直結する海辺や港の風景画を描いた^[11]。

これらの画家たちが印象派の先駆けとなった。

印象派の概要

初期の印象派画家達は、その当時の急進派であり、アカデミー絵画のルールを無視した。彼らはウジェーヌ・ドラクロアとJ.M.W.ターナーのような画家たちに影響されて、線や輪郭を描くのでなく絵筆で自由に絵の具をのせて絵を描いた。また当時の実生活の風景を描き、ときには戸外でも描いた。それまでは静物画や肖像画はもちろん、風景画でさえもアトリエで描かれていた。（例外はカナレットであり、彼は屋外でカメラ・オブスクラを使って描いたらしい。）

印象派は戸外で制作することで、瞬間的な日の光だけでなく、それが変化していく様子も捉えられることを見つけた。さらに細部ではなくて全体的な視覚的効果を狙って、（従来のように滑らかさや陰影にこだわらず）混色と原色の絵の具による短い断続的なストロークを並べて、あざやかな色彩をそれが振動しているかのように変化させた。

印象派がフランスに現れた時代、イタリアのマッキアイオーリグループやアメリカのウィンスロー・ホーマーなど、多くの画家たちが戸外制作を試み始めていた。しかし印象派は、そのスタイルに独特の技法を持ち込んだ。賛同者によれば観察の仕方が変わったのであり、そのスタイルは瞬間と動きとのアート、自然なポーズと構図のアート、色彩を明るく変化させて表現される光の効果のアートである。

批評家や権威者が新しいスタイルを認めなくても、最初は敵対的であった人々までもがだんだんに、印象派は新鮮でオリジナルなモノの見方をしていると思い始めた。細部の輪郭を見るのではなく対象自体を見る感覚を取り戻し、さまざまな技法と表現を創意工夫することで、印象派は新印象派、ポスト印象派、フォービズム、キュビズムの先駆けになった。

印象派の形成

19世紀の中葉は、皇帝ナポレオン３世がパリを改造する一方で、戦争に突き進むなど変化の多い時代であったが、フランスの美術界は芸術アカデミーが支配していた。アカデミーは伝統的なフランス絵画のスタンダードを継承していた。歴史的な題材や宗教的なテーマ、肖像画が価値あるものとされ、風景画や静物画は軽んじられた。アカデミーは、慎重に仕上げられていて間近で見てもリアルな絵画を好んだ。このような絵画は、アーティストの手描き跡が見えないように、細心にブレンドされた正確なストロークで描かれていた^[12]。色彩は抑えられ、金のワニスを施すことで、さらにトーンダウンされた。これに対して、印象派が使った化学絵の具の色彩は、もっと明るく鮮やかであった^[13]。

アカデミーには、その審査員が作品を選ぶ展覧会であるサロン・ド・パリがあった。ここに作品が展示されたアーティストには賞が与えられ、注文が集まり、名声が高まった。審査員の選考基準はアカデミーの価値判断を表わすが、それはジャン＝レオン・ジェロームやアレクサンドル・カバネルの作品で代表されていた。

1860年代の初めに４人の画家、クロード・モネ、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、アルフレッド・シスレー、フレデリック・バジールは、彼らが学んでいたアカデミー美術家のチャールズ・グレール（英語版）のもとで出会った。彼らは歴史的または神話的な場景よりも、風景やその当時の生活を描きたいという共通の興味があることを知った。この世紀の半ばには次第にポピュラーとなったことだが、彼らは田舎に出掛けて戸外で絵を描いた。しかし、一般に行われていたように、スケッチを描いておいて後でアトリエで注意深く作品を完成させるのが目的ではなかった^[15]。自然の陽光の中で、19世紀の初めから使えるようになった鮮明な化学合成の顔料を大胆に使うことで、彼らは、ギュスターヴ・クールベの写実主義やバルビゾン派よりも、軽く明るいやり方で絵を描き始めた。彼らはパリのクリシー通りのカフェ・ゲルボアにたむろした。そこでは若い画家たちの尊敬を集めていた先輩のエドゥアール・マネが議論をリードした。すぐにカミーユ・ピサロ、ポール・セザンヌ、アルマン・ギヨマンもこれに加わった^[16]。

1860年代を通じて、サロンの審査会はモネとその友人の作品の約半分を落選とした。従来の様式を順守するアーティストには、この判定は好評であった^[17]。1863年にサロンの審査会は、マネの『草上の昼食』を落選とした。その主たる理由は、ピクニックで２人の着衣の男性とともにいる裸の女性を描いたことである。サロンは歴史的寓話的な絵画ではヌードをいつも受け入れていたが、現代の設定でリアルなヌードを描いたことでマネを非難した^[18]。審査会は厳しい言葉でマネの絵画を落選としたので、彼のファンは唖然となった。この年の異常に多い数の落選作品は、フランスのアーティストを動揺させた。

1863年の落選作品を見たナポレオン三世は、人々が自分で作品を判断できるようにすると宣言し、落選展が組織された。多くの見物客は冷やかし半分にやって来たが、それでも新しい傾向のアートの存在に対する関心がまき起こり、落選展には通常のサロンよりも多くの見物客が訪れた^[19]。

再度の落選展を求めるアーティストたちの請願は、1867年、そして1872年にも拒否された。 1873年の後半に、モネ、ルノアール、ピサロ、シスレー、セザンヌ、ベルト・モリゾ、エドガー・ドガなどは「画家・彫刻家・版画家の共同出資会社(Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs) 」を組織し、自分たちの作品の独自の展覧会を企画した^[20]。この会社のメンバーには、サロンへの出展を拒否することが期待された。会社はその最初の展覧会に、他の進歩的アーティストもたくさん招き入れた。その中には、年長のウジェーヌ・ブーダンもいた。数年前に彼の絵の例を見て、モネは戸外制作に踏み切ったのである^[21]。マネや、モネたちに影響を与えた画家であるヨハン・ヨンキントは、出展を見合わせた。合計30人のアーティストが、1874年4月に写真家ナダールのスタジオで開かれた最初の展覧会に出展した。展覧会は、後に第1回印象派展と呼ばれるようになる。当時この展覧会は社会に全く受け入れられず、批判的な反応がいろいろあった。なかでもモネとセザンヌは、いちばん激しい攻撃を受けた。批判者でユーモア好きなルイス・レロイ（英語版）は風刺新聞「ル・シャリヴァリ（フランス語版）」に酷評を書いた。その中ではモネの絵の『印象、日の出』とういうタイトルにかこつけて、この画家たちを印象派と呼んたので、このグループはこの名で知られるようになった。嘲笑の意味も含めて「印象派の展覧会（英語版）」とタイトルをつけた記事で、レロイはモネの絵画はせいぜいスケッチであり、完成した作品とは言えないと断じた。見物客どうしの会話のかたちを借りて、レロイはこう書いている。

印象かぁー。確かにわしもそう思った。わしも印象を受けたんだから。つまり、その印象が描かれているというわけだなぁー。だが、何という放漫、何といういい加減さだ! この海の絵よりも作りかけの壁紙の方が、まだよく出来ている位だ^[22]。

ところが、「印象派」という言葉は人々からは好感をもって迎えられ、アーティストたち自身もこの言葉を受け入れた^[23]。スタイルや気性は異なるアーティスト同士も、独立と反抗の精神でまず合流したのである。彼らのメンバーはときどき入れ替わったが、1874年から1886年まで一緒に８回の展覧会を開いた。自由で気ままな筆使いの印象派のスタイルは、モダンライフの同義語になった^[13]。

モネとシスレー、モリゾ、ピサロは、一貫して自由気まま、日光、色彩のアートを追及し「最も純粋な」印象派と評価された。ドガは、色彩よりも描画が優先と信じ、戸外での制作活動にはそれほど価値を見出さなかったので、これらにかなり否定的であった^[24]。ルノアールは1880代に一時的に印象派から離れ、その後は印象派の考え方に完全に賛同することはなかった。エドゥアール・マネは印象派内部では指導者と期待されていた^[25]が、色として黒を自由に使うということは止めず、印象派展に出展することはなかった。彼はサロンに出品し続け、彼の『スペインの歌手』は1861年には第２位のメダルを獲得した。他の画家たちには「（世間の評価がそこで決まる）サロンこそが真の戦場だ」と説いた^[26]。

グループの中心である画家の中に、（1870年に普仏戦争で亡くなったバジールを除いて）セザンヌ、さらにはルノアール、シスレー、モネのように、サロンに出展するために、グループ展に出展するのをやめる動きが出てきた。グループ内部にも意見の不一致が生じた。例えばアルマン・ギヨマンの会員資格について、ピサロとセザンヌはこれを擁護したが、モネとドガは彼には資格がないと反対した^[27]。ドガは1879年の展覧会ににメアリー・カサットを招待したが、同時に印象派の活動とは無縁なルドビック・レピク（英語版）、ジャン＝フランシス・ラファエリ（英語版）、その他の写実主義者も加えたいと主張した。これに対してモネは1880年、印象派を「絵の良し悪しは抜きにして先着順でドアを開けている」と非難した^[28]。グループは1886年にポール・シニャックとジョルジュ・スーラを招待する件で分裂した。全部で８回の印象派展に欠かさず出展したのはピサロだけである。

個々のアーティストが印象派展で金銭的に報いられることはほとんどなかったが、作品は次第に人々に受容され支持されるようになった。これについては、作品を人々の眼に触れさせ、ロンドンやニューヨークでショウを開くなどをした仲買人のポール・デュラン＝リュエルが大きく貢献した。1899年にシスレーは貧困のうちに亡くなったが、ルノアールは1879年にサロンで大成功を収めた。モネは1880年代、ピサロは1990年代初期には、経済的に安定した生活を送れるようになった。この時までには、印象派の絵画技法は、だいぶ薄められたかたちではあったが、サロンでも当たり前になったのである^[29]。

印象派絵画の技法

印象派絵画の大きな特徴は、光の動き、変化の質感をいかに絵画で表現するかに重きを置いていることである。時にはある瞬間の変化を強調して表現することもあった。それまでの絵画と比べて絵全体が明るく、色彩に富んでいる。また当時主流だった写実主義などの細かいタッチと異なり、荒々しい筆致が多く、絵画中に明確な線が見られないことも大きな特徴である。また、それまでの画家たちが主にアトリエの中で絵を描いていたのとは対照的に、好んで屋外に出かけて絵を描いた。

印象派への道を準備したフランスの画家には、ロマン主義の色彩主義者ウジェーヌ・ドラクロワ、写実主義の指導者ギュスターヴ・クールベ、バルビゾン派のテオドール・ルソーがいる。さらに印象派は、印象派と似たスタイルで自然を学び、年若の画家に先輩として助言したジャン＝バティスト・カミーユ・コローやウジェーヌ・ブーダンの作品からも多くを学んでいる。

数多くの技法や制作スタイルが、印象派の革新的スタイルに貢献した。これらの技法はそれ以前の画家たちも用いており、フランス・ハルス、ディエゴ・ベラスケス、ピーテル・パウル・ルーベンス、ジョン・コンスタブル、J.M.W ターナーの作品でははっきり見て取れるが、これを全部まとめ一貫して使ったのは印象派が最初である。その技法は以下のとおりである。

短くて厚いストロークで主題の細部ではなくエッセンスを素早く捉える。絵にはインパスト（英語版）が使われた。
色彩はできるだけ混色を避けて並べていく。同時対比の原理により見る人に色をより生き生きと見せる
灰色や暗い色は補色を混ぜて作る。純粋印象派は黒を塗ることを避ける。
前に塗った色が乾かないうちに次の色を塗るウェットオンウェット（英語版）でエッジをソフトにして色を混ぜる。
印象派の絵は、それまでの画家が注意深く使っていた透明な薄いフィルム（グレーズ）を使わない。印象派の絵には基本的に光沢がない。
以前の画家はは暗い灰色や濃い色の下地をよく用いたが、印象派は白または明るい色の下地に描く。
自然光の役割を強調する。対象から対象への色彩の反映に注意を払う。画家はしばしばEffets de soir（夕暮の光と影の効果）を追及するために夕方に制作をした。
戸外制作した絵では、空の青が表面に反映しているかのように陰影をくっきりと描き、新鮮な感覚を与えている。

このスタイルの開発には新しい技術が役立っている。印象派は、19世紀半ばの細いチューブ入りの絵の具の出現を活用している。これにより画家は、戸外でも室内でものびのびと制作できるようになった。^[30] それ以前は画家それぞれが、顔料の粉を作って亜麻仁油に混ぜて絵の具をつくり、動物の膀胱に保存していた^[31]。

19世紀になってたくさんの鮮やかな化学合成顔料が販売されるようになった。これにはコバルトブルー、ヴィリジアン、カドミウムイエロー、ウルトラマリンブルーなどがあり、印象派以前の1840年代に既に使われていた。^[32]印象派の絵画では、さらに1860年代に新しく販売されるようになったセルリアンブルーとともに、これらの顔料をどんどん使用した^[32]。

印象派の絵画スタイルは、段々に明るくなっていった。1860年代には、モネとルノアールは、まだ昔ながらの赤茶色またはグレイの下地のキャンバスに描くこともあった^[33]1870。年代にはモネとルノアール、ピサロは、通常は明るいグレイまたはベージュ色の下地に描くことを選び、下地は完成した絵ではミドルトーンのはたらきをした^[33]。1880年代までには何人かの印象派画家は、白または灰白色の下地を好むようになり、下地の色が完成作品において大きな役割を占めることはなくなった^[34]。

題材と構図

ヤン・ステーンのような17世紀のオランダの画家に顕著だが、印象派以前の画家たちも日常生活的な題材に力を入れていた。しかし、彼らの構図は旧来のもので、メインの題材（主題）に鑑賞者の注意が集まるように構図をアレンジした。印象派は主題と背景の境目を緩やかにしたので、しばしば印象派の絵には、大きな現実の一部を偶然に切りとったかのような、スナップショットに似た効果がある^[35]。写真が広がり始めカメラが携帯可能になった。写真は気取りのない率直な態度で，ありのままの現実をとらえるようになった。写真に影響されて、印象派の画家たちは風景の光の中だけでなく、人々の日常生活の瞬間の動きを表現するようになった。

写真は現実を写し取るための画家のスキルの価値を低下させた。、印象派の発展は、写真が突きつけた難題に対する画家たちのリアクションとも考えられる。「本物そっくりのイメージを効率的かつ忠実に生み出す」という点では、肖像画と風景画は不十分だし真実性にも欠けると思われた^[37]。

それにもかかわらず、写真のおかげで画家たちは他の芸術的表現手段を追求し始めた。現実を模写することを写真と張り合うのでなく、画家たちは「画像を構想した主観性そのもの、写真に模写した主観性そのものをアートの様式に取り込むよって、彼らが写真よりうまくできる１つのこと」^[37]にフォーカスしたのである。印象派は、正確な再現を生み出すのではなく、彼らにそう見える自然を表現することを追及した。これにより画家は「自分の嗜好と良心とに課される暗黙の責務」を担って、彼らの目に移るモノを主観的に描くことが可能になった^[38]。画家たちは写真にはない絵の具の特性、例えば色彩をフルに活用した。「写真に対して、主観というオルタナティブを自覚的に提出したのは、印象派が最初であった^[37]。」

もう１つ大きな影響を与えたのは、もともとは輸入品の包み紙としてフランスに入ってきた日本の浮世絵（ジャポニズム）である。浮世絵の技法は、印象派の「スナップショット」アングルと斬新な構図に大きく貢献した。モネの『サン・タドレスのテラス』（1867年）はその例であって、大胆な色の塊りと強い斜線のある構図は浮世絵の影響である^[39]。

エドガー・ドガは熱心な写真家かつ浮世絵の収集家であった。^[40]彼の『ダンス教室』（1874年）は、その非対称な構図に写真と浮世絵の両方からの影響が見られる。ダンサーたちは無防備で不恰好な姿勢であり、右下の四分の１は何もない床の空間である。彼はまた『１４才の少女ダンサー（英語版）』のように、ダンサーの彫刻も残している。

各印象派展の概要

各回の展覧会の参加者等は次のとおりである^[41]。

回数	会期	会場	参加者
第1回展（画家、彫刻家、版画家などの美術家による共同出資会社第1回展）	1874年4月15日 - 5月15日	キャプシーヌ大通り、ナダール写真館	アストリュク、アタンデュ、ベリアール（フランス語版）、ブーダン、フェリックス・ブラックモン、ブランドン、ヴュロー、カルス、セザンヌ、コラン、ドブラ、ドガ、ギヨマン、ラトゥーシュ、ルピック、レピーヌ、ルヴェール（スペイン語版）、メイエル、ド・モラン、モネ、ベルト・モリゾ、デュリヴァージュ、デ・ニッティス、A・オッタン、L・A・オッタン、ピサロ、ルノワール、ロベール、ルアール、シスレー（30名）
第2回展	1876年4月11日 - 5月9日	ル・ペルティエ通り、デュラン＝リュエル画廊	バジール（故人）、ベリアール、ブノー、カルス、カイユボット、ドガ、デブタン、フランソワ、ルグロ、ルヴェール、ルピック、J・B・ミレー（ジャン＝フランソワ・ミレーの息子）、モネ、ベルト・モリゾ、L・A・オッタン、ピサロ、ルノワール、ルアール、シスレー、ティロ（スペイン語版）（20名）
第3回展	1877年4月4日 - 30日	ル・ペルティエ通り	カイユボット、カルス、セザンヌ、コルデー、ドガ、ギヨマン、ジャック・フランソワ（ある女性画家の偽名）、ラミー、ルヴェール、モロー、モネ、ベルト・モリゾ、ピエット、ピサロ、ルノワール、ルアール、シスレー、ティロ（18名）
第4回展（アンデパンダン、レアリスト、印象派の美術家たちグループによる第4回展）	1879年4月10日 - 5月11日	オペラ座通り	ゴーギャン^[42]、フェリックス・ブラックモン、マリー・ブラックモン、カイユボット、カルス、メアリー・カサット、フォラン、ルプール、モネ^[43]、ピエット、ピサロ、ルアール、ヘンリー・ソム（フランス語版）、ティロ、ザンドメネギ（英語版）（16名）
第5回展（アンデパンダンの美術家たちグループによる第5回展）	1880年4月10日 - 30日	ピラミッド通り	フェリックス・ブラックモン、カイユボット、ドガ、フォラン、ゴーギャン、ギヨマン、ルブール、ルヴェール、ピサロ、ラファエリ、ルアール、ティロ、ウジェーヌ・ヴィダル、ヴィニョン、ザンドメネギ、マリー・ブラックモン、メアリー・カサット、ベルト・モリゾ（18名^[44]）
第6回展	1881年4月2日 - 5月1日	キャプシーヌ大通り、ナダール写真館別館	メアリー・カサット、ドガ、フォラン、ゴーギャン、ギヨマン、ベルト・モリゾ、ピサロ、ラファエリ、ルアール、ティロ、ウジェーヌ・ヴィダル、ヴィニョン、ザンドメネギ（13名）
第7回展	1882年3月1日 - ?	サン・トノレ通り	カイユボット、ゴーギャン、ギヨマン、モネ、ベルト・モリゾ、ピサロ、シスレー、ルノワール、ヴィニョン（9名）
第8回展	1886年5月15日 - 6月15日	ラフィット通り	マリー・ブラックモン、メアリー・カサット、ドガ、フォラン、ゴーギャン、ギヨマン、ベルト・モリゾ、ピサロ、リュシアン・ピサロ（カミーユ・ピサロの息子）、ルドン、ルアール、シェフネッケル、スーラ、シニャック、ティロ、ヴィニョン、ザンドメネギ（17名）

印象派画家の一覧

以下の表は主な印象派の画家の一覧である。印象派展出品回の項目が空白になっているのは、その画家が一度も印象派展に出品しなかったことを示す。文献によって印象派の画家の分類が異なっているため、印象派と時期が前後している写実主義、バルビゾン派、ポスト印象派、新印象派の項目も参照されたい。

画家	生年	没年	印象派展出品回	備考
カミーユ・ピサロ	1830年	1903年	1～8（全回）	印象主義から離れ点描技法を用いていた時期があるため、新印象派の画家とされることもある。
エドガー・ドガ	1834年	1917年	1～6、8	他の印象派の画家とは異なり、古典的手法を重視していた。
アルフレッド・シスレー	1839年	1899年	1～3、7
ポール・セザンヌ	1839年	1906年	1、3	ポスト印象派の画家とされることも多い。
クロード・モネ	1840年	1926年	1～4、7
ベルト・モリゾ	1841年	1895年	1～3、5～8
ピエール＝オーギュスト・ルノワール	1841年	1919年	1～3、7	稀にポスト印象派の画家とされることがある。
アルマン・ギヨマン	1841年	1927年	1、3、5～8
メアリー・カサット	1844年	1926年	4～6、8
ギュスターヴ・カイユボット	1848年	1894年	2～5、7
エヴァ・ゴンザレス	1849年	1883年

音楽

→詳細は「印象主義音楽」を参照

それまでにワーグナーやリストによって展開されていた機能和声の崩壊を推し進め、また形式を崩し構造を断片化し、一方で全音音階・教会旋法・五音音階の多用による旋法性を基盤に、新たな音楽の確立を目指し、20世紀以降の音楽に多大な影響を与えた。対位法の欠如といった属性も特徴である。

印象派の作曲家

以下の作曲家の作品全てに「印象派」の分類が当てはまるわけではなく、むしろ一部作品の傾向にとどまっている者の方が多い。

脚注

^ シルヴィ・パタン; 村上伸子訳『モネ－印象派の誕生』 (1版) 創元社、2010年、42頁。ISBN 978-4-422-21127-5
^ 海野　弘『パトロン物語－アートとマネーの不可思議な関係』（初）角川書店、2002年6月10日、62-71頁。ISBN 4-04-704087-8。
^ 島田紀夫 2004, p. 22-25.
^ “テオドール・ジェリコー-メデュース号の筏-（画像・壁紙）” (2008年3月17日). 2014年11月2日閲覧。
^ “≪7月28日－民衆を導く自由の女神≫”. 2014年11月2日閲覧。
^ 島田紀夫 2004, p. 27.
^ 広義の写実主義は西洋美術の伝統であり、アカデミーや新古典派も見えるとおりに描きながら理想的な形へ整えていく写実描写を実践している。ここで紹介しているのは、そのような理想化は一切しないで、ありのままに捉えようとする運動としての19世紀の写実主義(レアリスム)のこと。
^ 「美術検定」実行委員会 2008, p. 67.
^ 島田紀夫 2004, p. 80.
^ 「美術検定」実行委員会 2008, p. 68.
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^ Baumann; Karabelnik, et al. (1994), p. 112.
^ 新関 (2000: 74-78)。
^ ゴーギャンは、出展したが、カタログ作成には間に合わず記載されていない。新関 (2000: 75)。
^ モネは、出展を希望しなかったので、カイユボットが借り集めて出展した。新関 (2000: 75-76)。
^ マリー・ブラックモン、メアリー・カサット、ベルト・モリゾの女性3名はポスターへの名前掲載を拒否したのでポスター上は15名。新関 (2000: 76)。

参考文献

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「美術検定」実行委員会『西洋・日本美術史の基本』美術出版社〈美術検定　公式テキスト〉、2008年8月15日。ISBN 978-4-568-24038-8{{ISBN2}}のパラメータエラー: 無効なISBNです。。
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