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電気楽器をジャズに導入する試みは、[[1960年代]]後半から開始された。[[マイルス・デイヴィス]]<ref>http://www.allmusic.com/artist/miles-davis-mn0000423829</ref>の『[[イン・ア・サイレント・ウェイ]]』(1969年)と『[[ビッチェズ・ブリュー]]』<ref>[http://www.allmusic.com/album/bitches-brew-mw0000188019 Bitches Brew - Miles Davis : AllMusic] - Review by Thom Jurek</ref>。マイルスのアルバムとしては(1970年)は、初期のエレクトリック・ジャズの代表作である。電気楽器を使用したジャズは、当初は[[ジャズ・ロック]]やエレクトリック・ジャズと呼ばれることが多かった。それ以前の1966年に、[[ラリー・コリエル]]率いるザ・フリー・スピリッツのアルバムが発表されているが、知名度はきわめて低かった<ref>[http://www.allmusic.com/artist/the-free-spirits-mn0000067673 The Free Spiritsのバイオグラフィー(AllMusic)]</ref>。また、ギル・メレ<ref>http://www.allmusic.com/artist/gil-melle-mn0000658242</ref>の『トムVI』(1967年)も、最も初期のエレクトリック・ジャズの1枚ではないかという説もある。さらに1970年代（1972年ごろ）に入ると、[[ソウル・ミュージック]]や[[ラテン音楽]]の要素を取り入れ、[[クロスオーバー (音楽)|クロスオーバー]]<ref>http://www.allmusic.com/subgenre/crossover-jazz-ma0000012142</ref>と呼ばれるようになる。同時期には[[クラシック音楽]]を題材にした曲もあり、異例のセールスを記録した[[デオダート]]<ref>http://www.allmusic.com/artist/deodato-mn0000212614</ref>の『[[ツァラトゥストラはこう語った (交響詩)|ツァラトゥストラはかく語りき]]』<ref group="注釈">1972年から1973年にかけて、アメリカでヒットし、日本のラジオでも、さかんにオンエアされた</ref>（[[リヒャルト・シュトラウス|R.シュトラウス]]）や、[[ボブ・ジェームス]]の『[[禿山の一夜|はげ山の一夜]]』（[[モデスト・ムソルグスキー|M.ムソルグスキー]]）等がある。また[[ジャン＝リュック・ポンティ]]のアルバムも話題になった。1970年代半ばになり、クロスオーバーをさらに商業化したサウンドが現れるようになると、他のジャンルと融合した音楽という意味で、それらの音楽を'''フュージョン'''と呼ぶようになった。一方で、フュージョンは同時代の「[[ディスコ (音楽)|ディスコ]]」や「[[産業ロック]]」と同じように、商業主義的だとして批判されることがあった。1977年ごろにさかんに[[NHK-FM放送]]を中心とした日本のFM局でオンエアされたミュージシャンには、[[リー・リトナー]]、[[ラリー・カールトン]]<ref group="注釈">元クルセイダーズのギタリスト</ref>、[[アル・ディ・メオラ]]、[[高中正義]]らがいた。1978年には[[チャック・マンジョーネ]]の「フィールズ・ソー・グッド」<ref>http://www.tonozuka.net/MEDIA.html</ref>が、全米でトップ5に入る大ヒットとなった。[[アール・クルー]]がインスト・カバーした「ダンス・ウィズ・ミー」（オリジナルは[[オーリアンズ]]）は、天気情報番組のバックでさかんにオンエアされた。1990年代から現在にかけては、フュージョンを大衆に聞きやすくした'''[[スムーズジャズ]]'''のジャンルに移行している。アメリカの[[ビルボード]]誌においては、フュージョンは[[コンテンポラリー・ジャズ]]に分類される場合がある。フュージョンの曲の多くがボーカル無しの[[器楽曲|インストゥルメンタル]]であったため、[[背景音楽|BGM]]として[[テレビ]]・[[ラジオ]]番組で、フュージョンの楽曲が使用された。 |
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1960年代半ばに[[キャノンボール・アダレイ]]が「[[マーシー・マーシー・マーシー]]」<ref group="注釈">ロックのバッキンガムスが歌詞つきの「マーシー・マーシー・マーシー」をヒットさせた</ref>などの楽曲で、ジャズとソウルを融合した音楽を演奏し始めた。これらの音楽は、[[ファンキー・ジャズ|ソウル・ジャズ]]と呼ばれた。60年代後半になると[[マイルス・デイヴィス]]<ref group="注釈">「ビッチェズ・ブリュー」はエレクトリック・ジャズ・アルバムの代表作とみられている</ref>や[[トニー・ウィリアムス]]の[[ライフタイム]]が[[エレクトリックギター|エレクトリック・ギター]]や[[ベース・ギター]]、[[エレクトリック・ピアノ]]といった[[電気楽器]]を用いてロックをジャズに取り入れ、エレクトリック・ジャズ、ジャズ・ロック、クロスオーバーと呼ばれる演奏を始めた。後に[[ハービー・ハンコック]]や[[ジョー・ザヴィヌル]]、[[ヤン・ハマー]]、[[チック・コリア]]等が[[モーグ・シンセサイザー]]を取り入れている。 |
1960年代半ばに[[キャノンボール・アダレイ]]が「[[マーシー・マーシー・マーシー]]」<ref group="注釈">ロックのバッキンガムスが歌詞つきの「マーシー・マーシー・マーシー」をヒットさせた</ref>などの楽曲で、ジャズとソウルを融合した音楽を演奏し始めた。これらの音楽は、[[ファンキー・ジャズ|ソウル・ジャズ]]と呼ばれた。60年代後半になると[[マイルス・デイヴィス]]<ref group="注釈">「ビッチェズ・ブリュー」はエレクトリック・ジャズ・アルバムの代表作とみられている</ref>や[[トニー・ウィリアムス]]の[[ライフタイム]]が[[エレクトリックギター|エレクトリック・ギター]]や[[ベース・ギター]]、[[エレクトリック・ピアノ]]といった[[電気楽器]]を用いてロックをジャズに取り入れ、エレクトリック・ジャズ、ジャズ・ロック、クロスオーバーと呼ばれる演奏を始めた。後に[[ハービー・ハンコック]]や[[ジョー・ザヴィヌル]]、[[ヤン・ハマー]]、[[チック・コリア]]等が[[モーグ・シンセサイザー]]を取り入れている。 |
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グループでは、[[プリズム (バンド)|プリズム]]、THE SQUARE（現 [[T-SQUARE]]）、[[カシオペア (バンド)|カシオペア]]、ネイティブ・サン、[[スペクトラム (日本のバンド)|スペクトラム]]などがあげられる。日本で知られるようになった欧米のバンドには[[シャカタク]]（UK）、[[レベル42]]なども含まれる。シャカタクの曲は、[[テレビ朝日]]系深夜番組「[[トゥナイト (テレビ番組)|トゥナイト]]」のテーマ曲になり、連日オンエアされた。いくつかのバンドは日本だけでなく、海外でのレコーディングやライブも積極的に行った。また、[[シンガーソングライター]]の[[角松敏生]]は、インストゥルメンタル・アルバム『[[SEA IS A LADY]]』や『[[LEGACY OF YOU]]』をリリースした。 |
グループでは、[[プリズム (バンド)|プリズム]]、THE SQUARE（現 [[T-SQUARE]]）、[[カシオペア (バンド)|カシオペア]]、ネイティブ・サン、[[スペクトラム (日本のバンド)|スペクトラム]]などがあげられる。日本で知られるようになった欧米のバンドには[[シャカタク]]（UK）、[[レベル42]]なども含まれる。シャカタクの曲は、[[テレビ朝日]]系深夜番組「[[トゥナイト (テレビ番組)|トゥナイト]]」のテーマ曲になり、連日オンエアされた。いくつかのバンドは日本だけでなく、海外でのレコーディングやライブも積極的に行った。また、[[シンガーソングライター]]の[[角松敏生]]は、インストゥルメンタル・アルバム『[[SEA IS A LADY]]』や『[[LEGACY OF YOU]]』をリリースした。 |
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フュージョン・グループは個々のメンバーが演奏技術に優れ、その技巧を生かした軽快でポップな楽曲がテレビ番組のBGMや天気予報に使用されたり、ライブでの動員によりフュージョン・ブームが70年代後半に発生した。いくつかの楽曲は、[[天気情報]]（[[天気予報]]）や[[モータースポーツ]]、[[テレビ番組]]での[[ |
フュージョン・グループは個々のメンバーが演奏技術に優れ、その技巧を生かした軽快でポップな楽曲がテレビ番組のBGMや天気予報に使用されたり、ライブでの動員によりフュージョン・ブームが70年代後半に発生した。いくつかの楽曲は、[[天気情報]]（[[天気予報]]）や[[モータースポーツ]]、[[テレビ番組]]での[[背景音楽|BGM]]、[[コマーシャルメッセージ|CM]]などで盛んに使用された。 |
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2021年11月23日 (火) 08:28時点における版
| フュージョン Jazz fusion | |
|---|---|
 マイルス・デイヴィスのエレクトリック・ジャズはクロスオーバーを経て、後年フュージョンへと変質した。 | |
| 様式的起源 | ジャズ、ロック、ラテン音楽、クール・ジャズ、ビバップ、モード・ジャズ、クロスオーバー |
| 文化的起源 | 1960年代後半、アメリカ合衆国 |
| 使用楽器 | エレクトリックギター、ピアノ、エレクトリックピアノ、ドラムス、サクソフォーン、トランペット、キーボード、エレクトリックベース、シンセサイザー、ボーカル |
| 派生ジャンル |
スムーズジャズ アシッドジャズ パンク・ジャズ プログレッシブ・ロック ジャズ・ファンク |
フュージョン（jazz fusion、fusion）は、1970年代半ばに発生した、ジャズを基調にロックやラテン音楽、電子音楽、時にはクラシック音楽などを融合（フューズ）させた音楽のジャンルである。ジャズの派生ジャンルとされている[注釈 1]。
歴史
電気楽器をジャズに導入する試みは、1960年代後半から開始された。マイルス・デイヴィス[1]の『イン・ア・サイレント・ウェイ』(1969年)と『ビッチェズ・ブリュー』[2]。マイルスのアルバムとしては(1970年)は、初期のエレクトリック・ジャズの代表作である。電気楽器を使用したジャズは、当初はジャズ・ロックやエレクトリック・ジャズと呼ばれることが多かった。それ以前の1966年に、ラリー・コリエル率いるザ・フリー・スピリッツのアルバムが発表されているが、知名度はきわめて低かった[3]。また、ギル・メレ[4]の『トムVI』(1967年)も、最も初期のエレクトリック・ジャズの1枚ではないかという説もある。さらに1970年代（1972年ごろ）に入ると、ソウル・ミュージックやラテン音楽の要素を取り入れ、クロスオーバー[5]と呼ばれるようになる。同時期にはクラシック音楽を題材にした曲もあり、異例のセールスを記録したデオダート[6]の『ツァラトゥストラはかく語りき』[注釈 2]（R.シュトラウス）や、ボブ・ジェームスの『はげ山の一夜』（M.ムソルグスキー）等がある。またジャン＝リュック・ポンティのアルバムも話題になった。1970年代半ばになり、クロスオーバーをさらに商業化したサウンドが現れるようになると、他のジャンルと融合した音楽という意味で、それらの音楽をフュージョンと呼ぶようになった。一方で、フュージョンは同時代の「ディスコ」や「産業ロック」と同じように、商業主義的だとして批判されることがあった。1977年ごろにさかんにNHK-FM放送を中心とした日本のFM局でオンエアされたミュージシャンには、リー・リトナー、ラリー・カールトン[注釈 3]、アル・ディ・メオラ、高中正義らがいた。1978年にはチャック・マンジョーネの「フィールズ・ソー・グッド」[7]が、全米でトップ5に入る大ヒットとなった。アール・クルーがインスト・カバーした「ダンス・ウィズ・ミー」（オリジナルはオーリアンズ）は、天気情報番組のバックでさかんにオンエアされた。1990年代から現在にかけては、フュージョンを大衆に聞きやすくしたスムーズジャズのジャンルに移行している。アメリカのビルボード誌においては、フュージョンはコンテンポラリー・ジャズに分類される場合がある。フュージョンの曲の多くがボーカル無しのインストゥルメンタルであったため、BGMとしてテレビ・ラジオ番組で、フュージョンの楽曲が使用された。
1960年代半ばにキャノンボール・アダレイが「マーシー・マーシー・マーシー」[注釈 4]などの楽曲で、ジャズとソウルを融合した音楽を演奏し始めた。これらの音楽は、ソウル・ジャズと呼ばれた。60年代後半になるとマイルス・デイヴィス[注釈 5]やトニー・ウィリアムスのライフタイムがエレクトリック・ギターやベース・ギター、エレクトリック・ピアノといった電気楽器を用いてロックをジャズに取り入れ、エレクトリック・ジャズ、ジャズ・ロック、クロスオーバーと呼ばれる演奏を始めた。後にハービー・ハンコックやジョー・ザヴィヌル、ヤン・ハマー、チック・コリア等がモーグ・シンセサイザーを取り入れている。
日本のフュージョン
日本でのフュージョン・ブームは、1970年代後半から1980年代前半にかけて起き、個人のフュージョン・ミュージシャンや、いくつかのバンド、グループが活動した。
国内アーティストでは、高中正義[注釈 6]や日野皓正の楽曲が、FM局でたびたびオンエアされた。また、渡辺香津美や渡辺貞夫も注目された。 グループでは、プリズム、THE SQUARE（現 T-SQUARE）、カシオペア、ネイティブ・サン、スペクトラムなどがあげられる。日本で知られるようになった欧米のバンドにはシャカタク（UK）、レベル42なども含まれる。シャカタクの曲は、テレビ朝日系深夜番組「トゥナイト」のテーマ曲になり、連日オンエアされた。いくつかのバンドは日本だけでなく、海外でのレコーディングやライブも積極的に行った。また、シンガーソングライターの角松敏生は、インストゥルメンタル・アルバム『SEA IS A LADY』や『LEGACY OF YOU』をリリースした。
フュージョン・グループは個々のメンバーが演奏技術に優れ、その技巧を生かした軽快でポップな楽曲がテレビ番組のBGMや天気予報に使用されたり、ライブでの動員によりフュージョン・ブームが70年代後半に発生した。いくつかの楽曲は、天気情報（天気予報）やモータースポーツ、テレビ番組でのBGM、CMなどで盛んに使用された。
1980年代後半以降はフュージョン・ブームは去ったが、2000年代以降もプリズム、T-SQUARE、カシオペアなどは、メンバーチェンジを繰り返しながら活動を続けており、一定のファン層が存在している。
フュージョンの主なアーティスト
個人についてはジャズ音楽家の一覧も参照。
世界のアーティスト
スムーズ・ジャズ系のアーティストについては「スムーズジャズ」を参照
- アール・クルー
- アイアート・モレイラ
- アジムス
- アル・ジャロウ
- アル・ディ・メオラ
- イエロージャケッツ
- ウィントン・マルサリス
- ウェイン・ショーター
- ヴィクター・ウッテン
- ウェザー・リポート
- エアプレイ
- エリック・ゲイル
- エロイーズ・ロウズ[8]
- オマー・ハキム
- ザ・ガッド・ギャング
- キース・ジャレット
- クリス・ベッカーズ・スプラッシュ（UK）
- クルセイダーズ
- グローヴァー・ワシントン・ジュニア
- ケニー・G
- コーネル・デュプリー
- シーウィンド
- ジェフ・ベック
- ジェフ・ポーカロ
- ジェフ・ローバー・フュージョン
- ジェリー・ヘイ
- シャカタク（UK）
- ジャコ・パストリアス
- ジョー・ザヴィヌル
- ジョー・サンプル
- ジョージ・デューク
- ジョージ・ベンソン
- ジョージ・ハワード
- ジョン・トロペイ[注釈 7]
- ジョン・パティトゥッチ
- ジョン・マクラフリン
- スタッフ
- スコット・ヘンダーソン
- スタンリー・クラーク
- スティーブ・ガッド
- スティーブ・ルカサー
- ステップス・アヘッド
- スパイロ・ジャイラ
- チャック・マンジョーネ
- チック・コリア
- デイヴ・グルーシン
- デイヴィッド・サンボーン
- デイヴィッド・フォスター
- デイヴィッド・ベノワ
- デオダート
- トム・スコット
- ドナルド・バード
- ドン・グルーシン
- ナイアシン
- ナジー
- ネーザン・イースト
- ノーマン・コナーズ
- ハービー・ハンコック
- ハーヴィー・メイソン
- ハーブ・アルパート
- ハイラム・ブロック
- パット・メセニー・グループ
- ハリー・コニック・ジュニア
- ピーセズ・オブ・ア・ドリーム
- ヒロシマ
- ヒューバート・ロウズ
- ビリー・コブハム
- フォープレイ
- ブライアン・カルバートソン
- ブラック・バーズ
- ブランフォード・マルサリス
- フルーツケーキ（オランダ）
- フルムーン
- ブレッカー・ブラザーズ
- ポール・ジャクソン
- ポール・ジャクソン・ジュニア
- ボビー・ライル
- ボブ・ジェームス
- マーカス・ミラー
- マイケル・ジャクソン
- マイケル・ブレッカー
- マイク・スターン
- マイク・マイニエリ
- マイルス・デイヴィス
- マハヴィシュヌ・オーケストラ
- マリーナ・ショウ
- マンハッタン・トランスファー
- ミニー・リパートン
- メゾフォルテ（アイスランド）
- ラーセン・フェイトン・バンド
- ラムゼイ・ルイス
- ラリー・カールトン
- ラリー・コリエル
- ランディ・ブレッカー
- リッピントンズ
- リー・リトナー
- リターン・トゥ・フォーエヴァー
- リチャード・ボナ
- レニー・ホワイト
- ロベン・フォード[注釈 8]
- ロイ・エアーズ・ユビキティ
- ロニー・リストン・スミス
- ロニー・ロウズ
- ロン・カーター
日本のアーティスト
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脚注
注釈
- ^ 一般的な「フュージョン」（融合した物）という意味ではなく、この項の時期の音楽について呼ばれる。このため、ジャズを基調にしない融合した音楽はフュージョンとは呼ばない。
- ^ 1972年から1973年にかけて、アメリカでヒットし、日本のラジオでも、さかんにオンエアされた
- ^ 元クルセイダーズのギタリスト
- ^ ロックのバッキンガムスが歌詞つきの「マーシー・マーシー・マーシー」をヒットさせた
- ^ 「ビッチェズ・ブリュー」はエレクトリック・ジャズ・アルバムの代表作とみられている
- ^ 元サディスティック・ミカ・バンドのギタリストだった
- ^ デオダートの「ツァラトゥストラ」など多数の曲に参加
- ^ ブルース・アルバムも発表
- ^ T-SQUAREのメンバー
- ^ T-SQUAREのメンバー
- ^ カシオペアのメンバー
- ^ T-SQUAREのメンバー
- ^ カシオペアの元メンバー
- ^ カシオペアの元メンバー
- ^ カシオペアの元メンバー
- ^ カシオペアのメンバー
- ^ カシオペアのメンバー
- ^ カシオペアのメンバー
- ^ T-SQUAREのメンバー
- ^ カシオペアの元メンバー
- ^ カシオペアの元メンバー
- ^ 元プリズム。井上たか之バンド。
出典
- ^ http://www.allmusic.com/artist/miles-davis-mn0000423829
- ^ Bitches Brew - Miles Davis : AllMusic - Review by Thom Jurek
- ^ The Free Spiritsのバイオグラフィー(AllMusic)
- ^ http://www.allmusic.com/artist/gil-melle-mn0000658242
- ^ http://www.allmusic.com/subgenre/crossover-jazz-ma0000012142
- ^ http://www.allmusic.com/artist/deodato-mn0000212614
- ^ http://www.tonozuka.net/MEDIA.html
- ^ “Eloise Laws Biography”. Allmusic. Rovi Corporation. 2021年9月3日閲覧。
参考文献
- 細川周平、後藤雅洋、村井康司、寺島靖国、小川隆夫、加藤総夫、柳沢てつや、北里義之、大村幸則、瀧口秀之、西島多恵子、山下泰司、黒田京子、桜井圭介、上野俊哉、米田栄、田辺秀樹、高橋順一、川竹英克、田村和紀夫、大宅緒、高見一樹、島原裕司、柴俊一『新版 ジャズを放つ』洋泉社、1997年2月、23頁。ISBN 4896912500。
- 細川周平、後藤雅洋、村井康司、寺島靖国、小川隆夫、加藤総夫、柳沢てつや、北里義之、大村幸則、瀧口秀之、西島多恵子、山下泰司、黒田京子、桜井圭介、上野俊哉、米田栄、田辺秀樹、高橋順一、川竹英克、田村和紀夫、大宅緒、高見一樹、島原裕司、柴俊一『新版 ジャズを放つ』洋泉社、1997年、24頁。ISBN 4896912500。
- 『ヨーロッパのジャズ・ディスク1800』 ジャズ批評社〈ジャズ批評別冊〉1998年3月
- 松井巧著『ブリティッシュ・ジャズ・ロック』 エクシードプレス〈EXCEED PRESS POP CULTURE SERIES〉1999年7月
- 『英国ロックの深い森 1955－1975』 ミュージック・マガジン〈レコード・コレクターズ増刊〉2001年8月
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